Archive for julho, 2017

Currículos para seu Trabalho dos Sonhos

Um currículo convincente e atraente é crítico quando se está procurando por emprego. Ele precisa destacar-se, mas também fornecer informação vital que te posicione como o candidato ideal para a vaga.

 

Bill Mawhinney é um designer gráfico e Colaborador do Adobe Stock Templates conhecido por seus modelos de currículo fáceis de usar e chamativos. Ele possui uma série de modelos que podem ser encontrados na atualizada caixa de diálogo “Novos Documentos” no InDesign CC e no nosso Adobe Stock marketplace. Esses currículos pré-modelados são uma excelente plataforma de lançamento para sua nova carreira e são totalmente personalizáveis para ajudá-lo a encontrar seu trabalho dos sonhos.

Conversamos com Bill sobre como sua trajetória profissional o levou ao design gráfico, e também sobre sua jornada de sucesso na indústria de bancos de imagens.

 

Adobe Stock: Quando você soube que queria ser designer?

 

Bill Mawhinney: Assim como a maioria dos designers, sempre fui interessado por Arte e Design. Desenhando e pintando desde muito cedo, na verdade eu queria ser arquiteto, que era uma profissão cobiçada naquela época. Como computadores em casa não eram muito comuns, eu não tinha muita experiência com eles até sair da escola e ir para a faculdade, onde um tutor me apresentou o trabalho de David Carson e sua publicação ‘The End of Print: The Graphic Design of David Carson’ (O Fim da Impressão: O Design Gráfico de David Carson – em tradução livre). Isso foi uma reviravolta massiva para mim, e eu soube a partir de então que eu queria ser um design gráfico.

 

AS: Como foi o começo da sua jornada?

 

BM: Depois de estudar Design Gráfico na universidade (onde conheci minha esposa Adele), eu estava desesperado para testar minhas habilidades no mundo real. Garanti rapidamente um emprego com designer interno e percebi que eu tinha muito a aprender! Depois de um ano, mudei-me para a cidade natal da minha esposa e comecei a trabalhar com impressão comercial, que posso dizer que me ensinou muito sobre os vários processos de impressão e relacionamento com o cliente. Ainda uso essas habilidades e esse conhecimento atualmente.

 

AS: Quais lições você aprendeu no decorrer da sua carreira?

 

BM: Passei os anos subsequentes tentando um pouco de tudo; web design, edição de vídeo, aprendizagem interativa, design de exibição, adesivagem de veículos, promoção de marca, livros, brochuras e quase tudo que pode ser desenhado. Apesar de ter sido uma experiência inestimável, vi que que alguns desses projetos careciam de criatividade e busquei em algum momento trabalhar por conta própria, com o objetivo de criar mais de adquirir mais conhecimento.

 

BILL MAWHINNEY / ADOBE STOCK

 

AS: Como você foi parar em bancos de imagens?

 

BM: Eu já havia utilizado sites bancos de imagens no passado, normalmente para imagens ou modelos de websites, mas sem nunca notar que estes sites também incluíam modelos para impressão. Minhas primeiras contribuições incluíram modelos de revistas e currículos, e também explorei o envio de ilustrações. Rapidamente notei que meu maior sucesso era o meu primeiro modelo de currículo, uma vez que essa sessão em particular não era muito concorrida na época. Então decidi me concentrar nisso, e tem funcionado bem até agora.

 

Depois de alguns anos de ganhos modestos, minha esposa entrou no negócio para me ajudar com marketing e promoção dos meus modelos em redes sociais. Foi então que vimos um salto nas vendas, e ficou evidente que poderia ser possível passar a fazer isto em tempo integral. Mergulhamos de cabeça em março de 2016 e não olhamos mais para trás. É um ótimo começo, e estamos com novas ideias o tempo inteiro para crescer.

 

BILL MAWHINNEY / ADOBE STOCK

 

AS: O que compõe um bom currículo?

 

BM: Por definição um currículo é um resumo, então tento manter todos os meus designs sucintos, legíveis e atraentes, que é o que eu esperaria em um currículo que eu mesmo pudesse usar ou receber. Sua candidatura provavelmente vai ser vista apenas por alguns segundos se você estiver aplicando para uma vaga competitiva, então informação curta e direta é o que faz um currículo se destacar, na minha opinião.

 

AS: Eu conselho você tem para jovens e novos designers?

 

BM: Nunca é demais frisar que ver o seu trabalho pessoalmente, de forma impressa ou então pessoas interagindo com ele é essencial para crescer como designer. É muito fácil, no nosso mundo moderno, digital, perder de vista o mundo físico em que seus designs vão existir. Sou grato por ter tido muita experiência trabalhando com clientes, recebendo feedback e entendendo processos de impressão antes de dar o salto para a os bancos de imagens digitais, mas eu gostaria de destacar que visitar estúdios, gráficas comerciais ou qualquer lugar onde você possa ver o que acontece com o seu trabalho quando ele sai do seu computador é essencial!

 

Visite o Adobe Stock para ver outros modelos de currículos do Bill e baixa-los de graça com o InDesign CC.

 

3D: A Potência da Iluminação em Ambientes Fechados

A iluminação desempenha o papel principal para determinar o humor de uma cena-ela pode aperfeiçoar, mudar ou melhorar uma situação e um objeto. Os fotógrafos muitas vezes passam horas extraindo a localização perfeita e manipulando as condições de iluminação (tanto pré-existentes quanto produzidas), e os designers passam ainda mais tempo retocando reflexos de luz, corrigindo a exposição e removendo sombras. Tudo isso para o único propósito de compor os realces, sombras e tons corretos.

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Com o Projeto Félix, você agora é capaz de empregar mais controle sobre a iluminação em cenas de ambientes fechados e também ao ar livre. Nesta série dividida em duas partes, vamos mostrar-lhe como utilizar os recursos do Adobe Stock no Projeto Félix para rapidamente e sem esforço mudar o olhar, a sensação e a perspectiva de qualquer modelo ou cena, simplesmente trocando a iluminação num único clique ou num deslizamento de cursor.

 

 

Para a finalidade deste artigo, aplicaremos diferentes luzes internas no mesmo modelo. O tipo e a temperatura da luz fazem uma grande diferença no tom e na presença do objeto. Além disso, ser capaz de experimentar diferentes cenários de iluminação sem complicação significa fotógrafos e designers se arriscando menos e obtendo precisamente o olhar que eles necessitam para o seu projeto.

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Quente, iluminação dourada:

Uma iluminação de ambiente fechado, como o interior deste santuário, oferece um brilho rico e quente. Os destaques amarelos e exuberantes, os nuances dourados acrescentam uma sensação acolhedora e acessível a qualquer composição. Controlando a rotação e a intensidade da luz, este recurso 3D acrescenta pontos em bronze, amarelo e cor de chocolate e é perfeito para uma variedade de modelos, incluindo troféus, relógios, ou mesmo engrenagens. Esta cor também evoca as horas douradas que os fotógrafos sempre estão tentando capturar, a essência do momento tranquilo da transição do dia para a noite.

 

 

Fria, iluminação em tom de azul:

Túneis, pontes cobertas, e outros espaços fechados, como esta plataforma de estação de trem, podem fornecer cenários de iluminação surpreendente. A composição da estrutura e as propriedades refletoras da arquitetura que está ao seu redor podem impactar o resultado final e sugerir viagens, movimento e liberdade. Neste exemplo, uma cena de iluminação de fundo foi criada ao girar a luz, enfatizando a forma do modelo 3D. Depois, um filtro azul e sutil foi adicionado no Photoshop CC para realçar o trabalho final. Essa iluminação, em particular, realçaria qualquer cena na cozinha. Imagine a iluminação das primeiras horas da manhã emitindo de uma janela, brilhando a luz de um escorredor cheio de amoras. Próximo das amoras está o manjericão numa tábua esperando para ser cortado com uma faca afiada. É uma bela cena que funcionaria bem em uma variedade de situações.

 

Sutil, iluminação fosca:

Quando trabalhamos em ambientes fechados com baixa iluminação, como esta sala de mapas, não é tarefa fácil obter as sombras certas e os destaques. Quase nunca há controle suficiente sobre os ambientes externos para que um designer obtenha aquela sensação suave e apagada, enquanto retém a integridade cena. Neste exemplo, o nosso modelo 3D transmite uma sensação exuberante, cintilante e traz um aspecto vanguardista na pele, roupas e óculos. A luz, ao ser girada para chegar à parte frontal, acrescenta ao lado esquerdo do quadro um destaque brilhante nos cabelos e ombros, enquanto mantém aqueles nuances sutis difíceis de obter. Esta iluminação faria uma excelente união com uma cena abstrata ao incorporar respingos de um líquido voando na sequência deste divertido e futurístico foguete.

 

Brilhante, iluminação contrastante:

Uma de nossas iluminações de ambiente de estúdio pode proporcionar um olhar moderno e estonteante. A luz completamente branca em contraste com as sombras negras profundas acrescenta um efeito cintilante a uma cena. É, sobretudo, verdadeira quando combinada com um de nossos materiais metálicos, tal como o aço desgastado. Neste exemplo, os reflexos e tons da luz podem ser vistos saltando vivamente através das dobras penduradas do tecido. O busto, com destaques substanciais na maçã do rosto e na testa, demonstra que esta luz impacta em qualquer representação para um patamar superior. Os materiais metálicos e as luzes de ambientes fechados são um complemento para uma variedade de cenas, principalmente para aquelas que contêm recursos voltados para objetos alegres, como o “&” comercial, a lupa, ou este peculiar ornamento de coração.

 

Com esses recursos 3D na ponta dos dedos, você tem a capacidade de controlar a iluminação de qualquer cena. Fique atento para a nossa segunda parte nesta série… a potência da iluminação em ambiente exterior!

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