Creative Connection

January 23, 2017 /Adobe Stock /

20 créatifs à suivre de près en 2017

Après quelques années marquées par des images au style très chargé et à grand renfort d’effets, parfois excessifs (vous rappelez-vous les logos à dégradé brillant du milieu des années 2000 ?), l’année 2016 a vu le minimalisme triompher dans de nombreux domaines. Les photographes ont opté pour le flat lay, tandis que les concepteurs web ont privilégié les couleurs complémentaires de base ainsi que les dispositions géométriques afin de faciliter navigation et clarifier la lecture des informations. Les graphistes ont eux largement plébiscité les vecteurs, et le nombre d’infographies a explosé entre 2014 et 2016 grâce à leur faculté de synthétiser des données complexes de façon simple et esthétique.

En 2017, cette tendance minimaliste pourrait perdurer, notamment par le biais d’une utilisation sobre de la roue chromatique ainsi que de nombreuses illustrations et dessins vectoriels géométriques. Bien entendu, la 3D et la réalité virtuelle sont de fascinants sujets d’actualité, dont nous attendons de nombreuses répercussions sur le plan créatif. Mais les tendances sont évidemment en évolution perpétuelle, et certains créatifs pourraient bien déjà avoir développé l’esthétique de demain.

En attendant, nous vous présentons vingt créatifs qui réalisent des choses incroyables dans leur domaine et sur lesquels vous devriez garder un œil cette année.

1. Lukas Furlan

Ce photographe italien a immortalisé les paysages de nombreux endroits isolés, de sommets montagneux à des structures humaines perdues. Il recherche des moyens de renforcer la solitude à la fois paisible et contemplative qui se dégage de son œuvre à travers la lumière, les couleurs et la perspective.

2. Marie-Laure Crushi alias Cruschiform

Marie-Laure Crushi est l’illustratrice française à l’origine du studio Cruschiform basé à Paris. Son œuvre s’illustre par l’usage de formes géométriques et une utilisation perspicace de l’espace. Son utilisation des textures donne aux images un aspect très pictural. Sa créativité se révèle également à travers une large et astucieuse gamme de couleurs épicées.

3. Veronika Studer

L’œuvre de Veronika Studer combine ses deux grands amours – le style et la photographie. Ses images capturent et reflètent la nature vivante de la cuisine. Elle pense que chaque assiette a une histoire qu’elle cherche à raconter à travers ses photographies.

4. Alberto Seveso

Cet artiste basé à Bristol adopte une approche scientifique des éléments de base de la matière. Il utilise sa souris et son écran comme microscope créatif afin d’exposer fluides chromatiques, fumées et découpes, grâce auxquels il analyse, dissèque et réinvente l’art numérique.

5. Tsunemasa Takahashi

Tsunemasa Takahashi puise son inspiration dans une variété de styles artistiques. Ses illustrations font écho à certains aspects de l’art naïf, mais aussi à des techniques picturales inspirées du naturalisme, du cubisme et du dadaïsme. Il accorde beaucoup d’importance à la texture de la toile, ce qui renforce l’aspect authentique de ses œuvres.

6. Johany Jutras

Elle-même photographe de football professionnelle, Johany Jutras prend des photos sur le vif et pleines d’émotions de l’univers du stade. Elle a auto-publié un recueil de ses images en 2015, une chronique de son voyage de Montréal à Vancouver dans certaines villes canadiennes où le football est emblématique. Elle documente tous les aspects du jeu ; des fans aux joueurs en passant par le terrain et le vestiaire.

7. Witold Kazkin alias Incredible Arctic

Ce photographe polonais qui appelle aujourd’hui l’Arctique sa maison, régale jour après jour ses yeux et les nôtres de quelques-uns des plus beaux paysages et moments animaliers. Il partage son amour pour le grand Nord avec le monde grâce à d’hypnotisantes vidéos d’aurores boréales et d’étonnants clichés d’icebergs et de la faune arctique.

8. Mirae Kim

Mirae Kim crée des réinterprétations imaginatives de sujets contemporains tels que des films, des livres et des produits de consommation. Elle utilise souvent les couleurs chaudes dans ses conceptions de produits minimalistes ; et les dégradés subtils de ses illustrations jouent en douceur avec les motifs pastel.

9. Steven Dempsey

Steven consacre une grande partit son talent en matière de photographie en noir et blanc, que nous pouvons admirer dans certains de ses portraits, à l’architecture de la Gateway Arch à St Louis aux États-Unis. Il insiste sur les formes avec un grand sens du contraste et de la perspective. Steven est également fasciné par la photographie au sténopé, un procédé ancien qui ajoute une authenticité et un charme suranné à ses images.

10. Max Muench

Le photographe de voyage Max Muench parcourt certaines des régions les plus reculées du monde pour capturer des scènes où la solitude et les merveilles de la nature nous coupent le souffle. Il utilise une grande ouverture ainsi qu’une longue focale pour faire respirer ses images, de sorte que le spectateur puisse en toute humilité admirer l’environnement dans toute son immensité.

11. Filip Hodas

Pour certains, Filip Hodas se distingue par sa qualité de naturaliste en quête de phénomènes extraterrestres. L’incroyable précision dans les formes, les textures et l’éclairage de ses images et le fort symbolisme qui s’en dégage le rapproche d’un Dali postmoderne. Il construit des scènes à la fois organiques et surréalistes qui nous transportent vers des lieux étranges et lointains.

12. Julien Palast

Julien Palast est un sculpteur et photographe français qui utilise des matériaux aux textures particulières pour créer des compositions surréalistes. Par ses silhouettes, bonbons et autres objets de consommation courants figés dans de frappants bas-reliefs, le travail de Julien Palast attire le spectateur par le sens du toucher.

13. Alex Palazzi

Les sculptures du graphiste et fabricant de jouets d’art basé à Barcelone apportent un nouveau regard sur les objets de la vie quotidienne. Conjuguant technologie et artisanat, Alex est en mesure de créer des textures fluides, collantes, visqueuses voire charnues très réalistes, créant des œuvres artistiques expressives.

14. Kit8

Les illustrations de ce studio russe regorgent d’inspiration, et représentent des moments de la vie de tous les jours avec un certain trait d’humour. Bien que chaque image soit créée indépendamment par l’un des trois artistes du studio, toutes les images ont en commun la géométrie et une palette de couleurs vive qui apporte une certaine cohérence dans l’esthétique de la collection.

15. Trey Ratcliff

Ce photographe texan aime jouer avec les paramètres HDR pour superposer les expositions aux humeurs. Participant fidèle du Burning Man, Trey revient chaque année du Nevada avec des cartes SD remplies d’images éclatantes de couleurs et de vie.

16. Tatsuro Kiuchi

Cet artiste né au Japon est un ancien diplômé en biologie qui se consacre aujourd’hui à l’illustration. Il a illustré de nombreux livres pour enfants et travaillé avec des clients tels que le New York Times et le Royal Mail. Tatsuro Kiuchi conjugue son art pictural et son style traditionnel avec de nombreuses textures et outils, agrémentant son style impressionniste de motifs qui lui permettent de restituer avec une grande sensibilité une sensation de plénitude.

17. Kim Høltermand

Copenhague possède de nombreux chefs-d’œuvre architecturaux que Kim Høltermand photographie pour tenter d’en extraire le dessein de son concepteur. À travers le positionnement des ombres, la texture des matériaux, les angles aigus d’une passerelle, la rigidité monolithique d’une vue latérale ou la perspective créée par un point de fuite, elle crée des portraits d’architecture uniques.

18. Addictive Stock

Addictive Stock est une agence de production de photos et vidéos basée à Madrid qui favorise les images authentiques sur des thèmes divers et actuels comme le lifestyle, la gastronomie, le sport et la nature.

19. Tithi Luadthong alias Grandfailure

Tithi Luadthong alias Grandfailure est un illustrateur spécialisé dans l’imagerie scénique, souvent fantastique. La couleur est essentielle dans les œuvres de cet impressionniste numérique, qui met l’accent sur les verts fluorescents et les rouges aux accents de rouille. Ses œuvres dynamiques où l’action est palpable captent immédiatement l’attention du spectateur.

20. Morgan Maassen

Ce photographe primé et cinéaste capture la fugacité du temps ; la vague parfaite, un rayon de lumière ou un superbe coucher de soleil. Que ce soit pour ses projets personnels ou pour des commandes, son amour de la nature transparaît à travers son travail. Globetrotter dans l’âme, sa muse reste la Californie.

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