Creative Connection

20 creativos que no hay que perder de vista en 2018

En 2017, hemos visto surgir fantásticas ideas creativas mediante avances tecnológicos tales como la fotografía 3D y la fotografía desde drones. Hemos visto a fotógrafos subyugarnos con escenas dolorosas y auténticas, desde refugiados escapando de la violencia hasta destrucción medioambiental y desigualdades sociales. Nos hemos unido a artistas que nos ofrecían atractivas escapadas a exuberantes parajes naturales, historias inteligentes y escenas minimalistas con mucho espacio para respirar. Y, por supuesto, presenciamos el auge de la mujer creativa mientras los titulares de la prensa eran protagonizados por cuestiones relacionadas con la igualdad entre sexos.

Ahora, con 2018 a la vuelta de la esquina, nos hemos fijado en 20 impresionantes fotógrafos, diseñadores gráficos, ilustradores y artistas de vídeo de todo el mundo; son los que consideramos que ampliarán nuestras fronteras creativas este año y definirán lo que significa ser creativo en el 2018.

Diseño Gráfico

Nuestra selección de diseñadores gráficos expresa la diversidad de técnicas y medios que dominan los creativos hoy en día. Plasman su pasión sin temor en formas personales de arte, desafiando constantemente el statu quo y avanzando en el diálogo creativo.

Royal Studio

Royal Studio, con sede en Oporto, tiene un enfoque irreverente sobre el diseño, combinando colores e imágenes con tipografías y sorprendentes y referencias que llevan a la reflexión. El resultado es un estilo poético, atrevido y totalmente singular. (Puedes ver plantillas de Royal Studio en Adobe Stock.)

Vasjen Katro

Vasjen Katro, diseñador gráfico y UI/UX residente en Tirana (Albania) pone colores vibrantes, formas simples, degradados y sombras al servicio de una visión audaz. En los dos últimos años, se ha propuesto el reto de crear un cartel cada día. Al mismo tiempo, ha inventado su propio estilo personal, que denomina “Baugasm” (desenfadado juego de palabras con Bauhaus y orgasm).

Elena Miska

Elena Miska es una diseñadora, directora artística y artista residente en Nueva York, cuyas obras abarcan desde identidades visuales hasta la dirección fotográfica artística y proyectos personales que le apasionan, en forma de collage conceptual. Su trabajo y sus clientes reflejan su gran interés por los temas culturales y medioambientales. Tiene un estilo nítido y atrevido, con un uso impactante de la tipografía.

Birgit Palma

La austriaca Birgit Palma, residente en Barcelona, es diseñadora gráfica, ilustradora y amante de la tipografía. En sus obras, utiliza modernos elementos vanguardistas e ilustraciones, con un toque de inspiración del surrealismo y la naturaleza. Aparte de su trabajo creativo, Birgit es profesora asociada en el Fachhochschule Salzburg / MultiMediaArt.

Bryant Plust

Bryant Plust es un innovador artista y animador 3D que vive en Los Ángeles. “Mi trabajo gira en gran medida en torno a mi proyecto diario, en el que creo una nueva obra de arte desde cero cada día”, afirma Bryant. “Estoy convencido de que el acto de sentarse y empezar a trabajar siempre generará ideas e inspiración.” Aunque no exista garantía alguna de que cada obra que produzca tenga éxito, a Bryant no le asusta experimentar y expandir sus fronteras creativas sin cesar: “el acto de superarte continuamente en tu arte es lo que marcará la diferencia a largo plazo.”

Ilustración 

Los cinco ilustradores que hemos seleccionado tienen estilos muy diferentes, pero todos comparten el mismo objetivo: suscitar una emoción a través de una sola imagen. Esta profundidad emocional cada vez es más importante para la comunicación visual. Todas estas ilustraciones estimulan nuestra imaginación y le hablan a nuestro subconsciente. 

Malika Favre

Malika Favre es una artista francesa residente en Londres. Apuesta por una estética atrevida y minimalista, descrita por ella misma como Pop Art combinado con OpArt para explorar los espacios positivos y negativos y el color. “Intento recortar mis imágenes todo lo posible eliminando líneas y reduciendo las paletas a su mínima expresión. Actualmente, me centro en las portadas editoriales, las colaboraciones con plena libertad creativa y el trabajo personal, ya que estos son los tipos de proyectos que estimulan mi cerebro y hacen que me lata el corazón”, dice Malika. En este momento hay una exposición en Londres de sus obras en homenaje al célebre club parisino Le Crazy Horse 

José David Morales

El ilustrador y diseñador gráfico español José David Morales crea imágenes oníricas y fluidas protagonizadas por personas. Sus obras, creadas con herramientas digitales y lápices de colores, evocan todo tipo de emociones, desde el humor hasta la tristeza o la frustración. “Estoy enamorado del clima cálido, las texturas, las guitarras eléctricas, los trazos de lápiz sensuales y las figuras humanas”, explica, “a pesar de que no es fácil vivir con los seres humanos.”

Marianna Tomaselli

La obra de Marianna Tomaselli, ilustradora residente en Milán, combina pasión por el dibujo y obsesión por los patrones. Inició su carrera como diseñadora textil, tras lo cual se pasó al diseño de impresión, donde pide al público que reflexione en profundidad sobre las experiencias humanas, desde soledad hasta el aburrimiento, el humor, el voyerismo y la melancolía. Realiza fuertes trazos de pincel y diseños angulares, amplios y escénicos. (Puedes ver más obras de Marianna en la colección de Adobe Premium Stock.)

Helena Pérez García

Helena Pérez García, ilustradora española residente en Londres, se centra en los retratos, el diseño editorial y las ilustraciones de libros. Sus obras, ricas en detalles y color, evocan una sensación de misterio. Muchas de sus imágenes, como la ilustración de una mujer que levanta la cabeza de los hombros suavemente, llevan al espectador al terreno de lo surrealista. Ha publicado dos libros ilustrados en Francia: Louna au Musée y Bonne Nuit Louna. (Puedes ver más obras de Helena en la colección de Adobe Premium Stock.)

César Santillán

Las obras serenas y minimalistas de César Santillán, ilustrador y director artístico que vive en Hidalgo (México), exhiben un estilo desenfadado sobre la geometría y el color y una fascinación por la forma humana. En sus imágenes, personas solas o en parejas, las figuras se reducen a sus formas más simples, creando así abstracciones que hacen reflexionar. (Puedes ver más obras de César en la colección de Adobe Premium Stock.)

Fotografía

La fotografía es una herramienta que no sólo sirve para apreciar nuestro entorno, sino también para explorar el interior. Los paisajes impresionantes nos recuerdan las auténticas fuerzas de la naturaleza en juego, mientras que los retratos y naturalezas muertas exploran nuestra psique y nuestras relaciones interpersonales.

Fragmento Universo

El estudio madrileño de cine y música Fragmento Universo está especializado en los elementos visuales lo-fi, la naturalidad y la sencillez. Su trabajo experimental se inspira en la vida diaria y su estética combina minimalismo con fantasía y colores rompedores. Lo dirigen dos mentes creativas: Christian Baumgartner y Tessa Dóniga. El dúo describe sus obras como “obsesionadas por los detalles, van más allá de la absurda distinción entre belleza y fealdad, verdadero y falso, el bien y del mal: esto es lo que representa el mantra surrealista”. A partir de fotos coloridas, alegres e iconoclastas, consiguen compaginar el trabajo profesional con sus proyectos personales.

 

Fran Mart

Fran Mart nació en Andalucía, pero ahora vive y trabaja en Edimburgo, donde se inspira en los colores, paisajes y texturas de la campiña. Llegó a la fotografía a través del autorretrato y, después, fijó el objetivo de su cámara en los demás. En sus obras, trata de captar algo más allá de lo visual: emociones, recuerdos, un momento. “Para mí”, dice Fran, “la fotografía es similar a sentarse junto al fuego, tomar una taza de café recién hecho o una copita de whisky y compartir historias con tus amigos.” (Puedes ver más obras de Fran en la colección de Adobe Premium Stock.)

Jessica Pettway

Jessica Pettway, artista visual residente en Nueva York, apuesta por colores atrevidos y brillantes y temas desenfadados e irreverentes. En sus surrealistas composiciones, recontextualiza elementos del hogar, cosas que encuentra en los bazares y representaciones escultóricas de plantas, a menudo creando una versión de la naturaleza totalmente nueva. Su obra actual incluye “sobrecargas florales” y fotografías de moda, así como estilismo de atrezo y diseño escenográfico. Las imágenes de Jessica exploran lo que define al ser humano: la capacidad de reír. (Puedes ver más obras de Jessica en la colección de Adobe Premium Stock.)

Michael Schauer

La fotografía paisajística de Michael Schauer, residente en Múnich, emana de los grandes pintores del romanticismo, pero con aire moderno. Su principal inspiración es su pasión por los espacios abiertos, espoleada por los extensos bosques y lagos de los Alpes. Las imágenes expresan un sentimiento de anhelo y pasión por los viajes. “La fotografía me dio el poder expresarme”, dice Michael. “Una capacidad que nunca había tenido en esta medida cuando escribía o cuando componía música. La fotografía es mi libertad absoluta sobre una placa fotosensible de 36 x 24 mm.” (Puedes ver más obras de Michael en la colección de Adobe Premium Stock.)

Nicolle Clemetson

Nicolle Clemetson, fotógrafa comercial residente en Portland (EE.UU.), está especializada en la fotografía conceptual, retratística y de naturalezas muertas. Tiene un enfoque desenfadado pero minimalista sobre sus obras, captando la atención del espectador con colores nítidos y audaces y temas inesperados que siempre te hacen mirar dos veces la imagen. “He oído a otras personas describir mis obras como ‘golosinas visuales’ y me parece una metáfora ideal para el estilo de fotografías que creo. Coloridas, con estilo y divertidas”, afirma Nicolle. (Puedes ver más obras de Nicolle en la colección de Adobe Premium Stock.)

Vídeo y motion graphics

El ámbito creativo del vídeo y la animación puede ser muy difícil y nuestros diseñadores de motion graphics y creadores de vídeos exploran la expresión visual en movimiento combinándolo con un alto grado de inspiración y libertad.

Studio Vallée Duhamel

Studio Vallée Duhamel, fundado por los artistas de Montreal Julien Vallée y Eve Duhamel, está especializado en vídeos, imágenes e instalaciones de tipo desenfadado, experimental o lo-fi. Sus últimas obras para el festival OFFF son una forma pura de poesía animada. “Como directores y diseñadores”, explican, “nos impulsa el interés por crear narrativas complejas que aúnen dirección artística, diseño y objetos manipulados a mano con técnicas de producción de primer nivel. Siempre hemos apostado por un enfoque desenfadado.”

Camila Cornelsen

Camila Cornelsen vive en Brasil y es videógrafa, fotógrafa, músico, cantante y DJ. Crea obras sensuales, vanguardistas y expresivas cargadas de emociones e inspiradas en el mundo musical que habita.

Tom Crate

Tom Crate, animador gráfico residente en Copenhague, crea obras con un singular atractivo futurístico y de ciencia-ficción. “Me encanta la variedad”, dice Tom. “Siempre intento aportar algo nuevo a cada proyecto. Me interesa especialmente comparar ideas y técnicas dispares para crear algo innovador y singular.”

Valentina Vee

La videógrafa residente en Los Ángeles Valentina Vee crea vídeos para todo tipo de pantallas y trabaja en obras que van desde cortos hasta series web de animación, además de crear vídeos para grandes marcas. Valentina, que estudió Artes audiovisuales, diseño y cine en UCLA, afirma haber pulido su singular estilo aprendiendo de expertos en internet. Valentina representa esta nueva generación de videógrafos versátiles y talentosos que dominan toda la cadena de producción de vídeos profesionales. (Puedes ver plantillas de animación gráfica de Valentina en Adobe Stock.)

Six N. Five

Six N. Five es un estudio barcelonés de diseño contemporáneo especializado en vídeos de estética elegante y moderna. Su trabajo abarca desde la publicidad y el trabajo editorial hasta obras experimentales de CGI. “Creamos obras sin límites”, afirman los fundadores Andy y Eze. “Exploramos nuestra propia imaginación sin ataduras. En nuestro mundo digital, llegamos tan lejos como queremos, así que podemos pasar de colores pop al blanco y negro, pasando por tonos pastel. Eso es lo divertido: intentar explorar hasta donde llegue nuestro lenguaje visual y ampliar esas fronteras.”

¿Quieres saber qué más nos depara el año entrante? Aquí te explicamos las tendencias visuales que predecimos para 2018.

diseño gráfico, fotografía, ilustración, inspiración, motion

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