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Artista sotto i riflettori: Gavin Heffernan

Di professione, Gavin Heffernan è regista e sceneggiatore che passa le sue giornate a lavorare su blockbuster hollywoodiani. Ma questo Adobe Stock Contributor ha un debole per il time-lapse. Le sue clip mozzafiato sono state pubblicate su numerosi media tra cui BBC Earth, Bravo, Time, National Geographic, CBS News e molti altri ancora. Nel 2014, Borrego Springs ha persino battezzato il festival annuale della sua città dopo uno dei time-lapse di Gavin, ed ha avuto un giorno in suo onore nella contea di San Diego.

Abbiamo incontrato Gavin per saperne di più sulla sua inclinazione verso il time-lapse e su come bilancia il suo lavoro quotidiano e il suo hobby impegnativo.

Adobe Stock: Puoi parlarci di te e del tuo background, di come hai iniziato a filmare?

Gavin Heffernan: Ho amato i film sin da quando ero piccolissimo. Ho scritto e diretto due film indipendenti a basso budget mentre frequentavo la McGill University di Montreal, poi mi sono trasferito a Los Angeles per studiare regia all’American Film Institute. Gran parte del mio recente lavoro è stato quello di sceneggiatore di film horror come THE TAKE OF DEBORAH LOGAN e PARANORMAL ACTIVITY: THE GHOST DIMENSION ma adesso sto lavorando ad una serie di progetti più grandi in diverse fasi. Rimanete sintonizzati!

Adobe Stock: Perché hai deciso di creare un portfolio stock e come lo vedi ad integrazione del lavoro che fai come regista?

GH: Ho fatto un sacco di lavoro time-lapse per sperimentare ed espandere le mie capacità per diversi anni. Una volta che ho creato una libreria abbastanza grande, ho deciso di creare il portfolio per ulteriori entrate, per darmi più libertà finanziaria nella creazione di altri progetti. Il guadagno extra mi consente di lavorare su più sceneggiature e altre creazioni non convenzionali, senza essere necessariamente bloccato in una scatola puramente commerciale in ogni momento. È anche molto divertente vedere per caso i tuoi scatti nei programmi TV e negli spot pubblicitari, a volte.

Adobe Stock: Cosa ti spinge verso il time-lapse, e perché pensi che i tuoi siano stati così popolari e di successo?

GH: Sono stato immediatamente affascinato dalla fotografia a lunga esposizione che rivela stelle e galassie che normalmente non sarebbero visibili all’occhio umano. Vedere 3 ore di progressione del cielo in un intervallo di 15 secondi offre davvero una prospettiva eccitante su come la notte funzioni davvero. È stato questo fascino che alla fine ha portato al Sky Glow Project, un grande libro time-lapse e serie video che esplorano i restanti cieli notturni del Nord America e il crescente impatto dell’inquinamento luminoso sul nostro ambiente estremamente fragile, creato con il mio amico regista di AFI, Harun Mehmedinovic.

Adobe Stock: Puoi condividere alcuni suggerimenti su come creare un time-lapse che sia bello ma anche unico?

 GH: Per il cielo di notte, è davvero importante trovare un primo piano unico ed emozionante. La rotazione delle stelle sopra la testa assume una sensazione magica quando è radicata in qualcosa sul terreno, come una statua o un edificio interessante. Devi provare a cercare luoghi e angoli che non sono stati colpiti a morte, e pensare a come il passare del tempo creerà una “storia” nello scatto.

Quali sono alcune differenze e somiglianze tra il lavorare sul set di un film e la creazione di intervalli temporali o altri filmati?

GH: Una delle parti più divertenti del tempo di un time-lapse e altri lavori sperimentali è che ci sono meno politica da navigare e meno compromessi creativi nel complesso. Lavorare su una grande caratteristica è un’operazione enorme, con un sacco di soldi in palio e molte opinioni da prendere in considerazione, mentre girare le cose da solista è più come creare un dipinto. Ognuno ha i suoi vantaggi e svantaggi, ma ho trovato che le riprese di materiale sperimentale sono un bel modo per esplorare e creare senza dover sempre giustificare ogni decisione creativa verso la macchina più grande.

Adobe Stock: In gennaio e febbraio, stiamo esplorando il Silenzio e la Solitudine – l’idea che l’introspezione che proviene dallo spazio e dall’isolamento possa essere un potente strumento creativo. Questo ha senso per te, tu cosa fai?

GH: Ho girato un sacco di filmati in città a Los Angeles, ma il mio lavoro preferito è stato creato in luoghi estremamente isolati come la Death Valley e altri luoghi remoti del deserto. Essere rimossi dal caos e dalla cacofonia della grande città ti aiuta a liberare la mente e ad aprirti ad una maggiore creatività. Alcune delle mie idee di sceneggiatura preferite sono arrivate in questi luoghi di isolamento e pace.

Guarda altri video time-lapse ultraterreni di Gavin su Adobe Stock

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