Creative Connection

Enfocamos el trabajo de Benoit Challand

Nuestro último artista destacado es el extraordinario artista digital y creativo gráfico de 3D Benoit Challand, cuyo estilo singular, atrevido y, en última instancia, divertido, junto con su juego de colores y texturas, nos llamó la atención. Hemos hablado con él para conocer mejor a este diseñador multidisciplinar que ha creado campañas para clientes como Jean Paul Gaultier, Nissan y Ray-Ban.

ADOBE STOCK: ¿Puedes hablarnos un poco sobre ti y tu trayectoria creativa?

Hola, me llamo Benoit pero todos me llaman Ben. Tengo 30 años y trabajo como autónomo desde 2009. Trabajo en un lugar fantástico frente al río Ródano en el centro de Lyon (Francia). Comparto el lugar con otros veinte compañeros, algunos de los cuales conozco desde hace más de diez años. Nos divertimos juntos, organizamos algunos eventos, comemos mucha comida japonesa, compartimos noticias y destrezas técnicas y cada día jugamos un campeonato en el FIFA. Ese es mi entorno de trabajo. Todos los días recojo a mi hijo de la escuela a las seis y media de la tarde y vuelvo a ponerme a trabajar en casa a eso de las nueve de la noche hasta… normalmente, tarde; la gente que trabaja por cuenta propia se hará una idea de lo que digo.

AS: ¿Y cómo empezaste a dedicarte profesionalmente al arte digital?

Empecé a trabajar en París como director artístico digital para una empresa web durante dos años y, al mismo, tiempo practicaba las técnicas 3D durante mi tiempo libre. De la web al diseño de animación y, luego, al 3D; siempre he procurado hacer cosas nuevas y que supusieran un reto. En 2012 decidí hacer hacer un paréntesis en mi vida y me trasladé a Madrid para trabajar principalmente en imágenes fijas en 3D. Allí es donde encontré lo que realmente quería y me encantaba hacer. A principios de 2014, cuando nació mi hijo, mi mujer y yo decidimos volver a Lyon… y hasta ahora.

AS: ¿Cómo percibes las imágenes de archivo? ¿Crees que está cambiando la percepción?

Las imágenes de archivo son esenciales para el diseño de preproducción. Cuando hay que esbozar algo muy rápido con referencias de iluminación o de texturas, las imágenes de archivo son muy importantes para mí. Además, en la fase de posproducción uso imágenes de archivo para añadir formas complejas y orgánicas con el fin de sumar realismo a las ilustraciones.

La integración directa de Adobe Stock con Photoshop CC me parece toda una revolución. Puedes seleccionar contenidos, conectarlos a tu diseño y ver si encajan o no, y de forma gratuita. Eso facilita mucho el flujo de trabajo.

AS: ¿Cómo describirías tu estilo?

Intento no tener un estilo específico; es aburrido.

Estoy convencido de que no puedo evolucionar haciendo lo mismo y siempre con el mismo estilo. Siempre estoy buscando nuevas ideas, intentando superarme con cosas que no conozco, para evolucionar y descubrir cosas nuevas. Me encanta el momento en que creas algo inesperado por accidente y la bombilla que tienes en tu cabeza dice “He conseguido algo”.

Pero, al cabo de unos años, entendí que mi obra se orienta inconscientemente hacia tres aspectos: Las ilustraciones, la escenografía publicitaria y la tipografía.

La ilustración es el tipo de trabajo que me resulta DIVERTIDO. Cuando trabajo en cosas demasiado serias, me encanta crear paralelamente mundos inesperados y un poco locos como mi obra Octopus Kingdom.

La escenografía se basa más en destacar el producto, por lo general de una manera refinada. No puedes hacer lo que quieres, sino que hay que seguir una identidad de marca y una estética específicas. Los materiales para Maison Orcia o Jean Paul Gaultier son buenos ejemplos de lo que me encanta hacer en la escenografía.

Abordo la tipografía más bien como lettering, es decir, un tipo de letra creado para un formato específico. No diseño caracteres; sólo juego con letras que uso para dibujar.

AS: ¿En qué te inspiras?

Por supuesto, me inspiro mucho en la web. Pero también en las exposiciones, la cultura callejera, la comida, la moda o incluso los cómics.

No tengo una forma fija de buscar inspiración cada día; las ideas vienen como quieren.

Hay personas que me inspiran con su trabajo como Moebius, Le Corbusier, Vasarely, Andy Goldsworthy, Jack Slater o el equipo de DMV Crew.

AS: ¿En qué te gustaría trabajar en 2017?

Tengo muchas ganas de trabajar en el diseño de caracteres. Hice unas pruebas que puedes encontrar en mi cuenta de Instagram.

 

AS: ¿Qué música escuchas actualmente mientras trabajas?

Siempre hay música en mi lugar de trabajo, ya que somos un total de veinte personas en las cuatro salas; imagina el follón que se monta a veces. Cuando quiero concentrarme en mi trabajo, escucho canciones pegadizas y, si me pides que recomiende un álbum con el que trabajar, sin duda sería “Communion” de Scratch Massive. Imprescindible.

No concibo trabajar sin música, es una parte esencial de mi forma de trabajar.

Puedes ver más increíbles obras de Ben siguiéndolo en Behance e Instagram.

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diseño, inspiración

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