Creative Connection

October 19, 2017 /ilustración /

Enfocando el trabajo de Musketon

Muchos artistas pueden sentirse identificados con la incursión en la ilustración de Musketon. Una aventura de ensayo y error creativo le llevó a descubrir Adobe Illustrator, donde se sintió a gusto y no volvió a mirar hacia atrás. Su éxito puede atribuirse al hecho de que se dedicó de forma coherente a hacer lo que le hace feliz, sin tener en cuenta que esto pueda conllevar rechazar a grandes marcas y, por consiguiente, mucho dinero. Sin embargo, es una decisión que mantiene su concepción de la identidad y del humor; una concepción que, sin duda, ha dado sus frutos. Hemos hablado con él para que nos lo cuente:

ADOBE STOCK: ¿Puedes hablarnos un poco de ti mismo y de tu trayectoria creativa?

MUSKETON: Me llamo Bert, pero todo el mundo me conoce por mi alter ego creativo: Musketon. Tengo 27 años, soy artista visual y nací en Bélgica (cuna de excelente cerveza, chocolate y patatas fritas). De niño, viví en un pueblo aburrido. Me compré mi primer ordenador a los 16 años con el dinero que había ganado lavando coches en el barrio. Era enorme, feo y lentísimo. Pero suficiente para poder trabajar con Adobe Photoshop. En ese momento, decidí que quería ser artista. Gracias, Adobe. Empecé editando fotos, pero eso no llenaba mi vacío creativo. Quería crear cosas. Así que empecé dibujando en Adobe Illustrator. ¡Gracias de nuevo, Adobe! Empecé a ver tutoriales en Internet de forma intensiva, tratando de dominar las diferentes herramientas de Illustrator. Tras años de situaciones de ensayo y error, encontré mi flujo de trabajo en Illustrator y es increíble lo que se puede crear con un poco de paciencia y esfuerzo. A los 18 años, creaba posters para DJ de la zona después del instituto. Finalmente, me gradué en Diseño Gráfico e Ilustración. A día de hoy, diez años más tarde, sigo dibujando en Adobe Illustrator como artista freelance: Musketon. Me gusta trabajar en cosas que me hacen feliz. Así que no me limito a trabajar solo con grandes marcas. Si un particular se acerca a mí con una idea que me gusta, haré todo lo que pueda para trabajar en el proyecto. La pasión y la felicidad son más importantes que el dinero.

AS: ¿Cómo describirías tu estilo?

M: Siempre he estado dibujando. Garabateando en papel y en todo lo que tenía a mano. Sin embargo, dibujar en papel es una habilidad completamente diferente. Mi estilo está totalmente determinado por Adobe Illustrator. Cuando empecé a crear en Illustrator, me vi limitado. Limitado en el buen sentido. Las formas vectoriales nítidas me definieron como artista. Cada ilustración que creo está basada en vectores. Por decirlo en pocas palabras: es muy atrevido, colorido y accesible.

Siempre intento crear cosas que me diviertan. Creo firmemente en hacer cosas que te hagan feliz. Esa alegría y esa felicidad siempre se traducirán en algo bueno con lo que pueda identificarse la gente. Además, mi estilo no deja de evolucionar. Para mí, sin cambio no hay progreso y creo que no me divertiría mi trabajo si mi estilo fuera el mismo que hace diez años.

AS: ¿A qué recurres cuando necesitas una dosis de inspiración?

M: La inspiración está en todas partes, pero intento alejarme lo máximo posible de mis pantallas y recoger toda la información que pueda del exterior. Antes viajaba mucho y, cuando echo la vista atrás a ese periodo de mi vida, veo un enorme aumento de creatividad en mi trabajo.

Cuando no se puede viajar y el mundo exterior no me da nada con que trabajar, busco en Internet. Me gusta usar páginas web de inspiración, como Pinterest, o simplemente ir mirando los feeds de Instagram hasta que encuentro algo que me evoque ideas.

AS: ¿Cuál ha sido el mayor reto que has superado en el mundo del diseño?

M: Mis retos son variables. Cuando empecé como artista freelance, mi reto era básicamente sobrevivir haciendo lo que más me gusta: crear ilustraciones. En suma, quería hacer lo mismo que hacía cuando me compré aquel primer ordenador, pero más grande y mejor. Mi principal objetivo era trabajar con grandes marcas. Marcas a las que admiraba. Como, por ejemplo, Nike.

Actualmente, años más tarde, puedo echar la vista atrás hacia ese periodo con una gran sonrisa. Trabajé con las marcas que estaban en mi lista de cosas pendientes e hice proyectos divertidísimos.

Mi mayor reto ha sido cumplir todos los objetivos profesionales que me marcaba. He trabajado sin descanso desde que terminé la carrera. Todo pasó de 0 a 100 a una velocidad vertiginosa. El año pasado, sentí que me había perdido a mí mismo. No tenía ni idea de qué hacer y estaba estancado en todos los sentidos. Estaba dispuesto a rendirme cuando di un puñetazo a la pared, haciendo un agujero y rompiéndome la mano. Esta fractura de mano me impidió trabajar durante seis semanas. Nunca había hecho algo así. Aquellas semanas me hicieron centrarme en cosas importantes. Recobré la energía e inspiración que había perdido. Eso sí, no recomiendo romperse la mano. Lo que quiero decir es: intenta mirar las cosas desde la distancia para ponerlas en perspectiva e intenta relajarte de vez en cuando. Eso favorece tu creatividad.

Ahora sigo trabajando con grandes y pequeñas marcas, pero también me centro en proyectos personales. Proyectos que me definen como persona. Uno de mis mayores proyectos personales es Vector City. Comenzó como un proyecto Kickstarter que terminó siendo financiado al 300%. Al final, Vector City también se publicó como libro de arte enorme y de edición limitada e hice unas cuantas exposiciones. Nunca me esperé que llegara tan lejos (enlace al proyecto). Además, la experiencia me incitó a hacer más proyectos personales como este. En este momento estoy trabajando en uno, ¡pero ya lo veréis cuando esté listo!

No vayas buscando encargos de clientes; haz cosas que te gustan y te llegarán los encargos. Cursi, pero cierto.

AS: ¿Qué opinas de las imágenes de archivo? ¿Crees que está cambiando la percepción al respecto?

M: Creo que las imágenes de archivo en general están muy infravaloradas. Tengo un gran respeto por los fotógrafos. Es una competencia profesional, igual que la ilustración. Yo no la poseo y se nota. A mis fotografías siempre les falta ese toque mágico que tiene un fotógrafo. No me pidas nunca que haga una foto, porque eso me estresa físicamente. Además, creo firmemente en hacer únicamente las cosas que se te dan bien de verdad. Por lo tanto, Adobe Stock me alivia del estrés y me permite trabajar con fotos de personas con talento que hacen algo que se les da bien.

Cuando siento que necesito inspiración, material de referencia, algo atractivo para las presentaciones o visualizar un concepto sin dedicarle demasiado tiempo, puedo contar con las fotografías de archivo.

Creo que Adobe Stock supone un punto de inflexión. Era algo escéptico con las fotografías de archivo ya que todas las webs de material de archivo ofrecían las mismas fotografías cursis (y, a veces, escalofriantemente raras). Adobe Stock juega en otra liga y eleva el listón al ofrecer imágenes de calidad.

AS: ¿A qué artistas y diseñadores deberíamos seguir?

M: Bram Vanhaeren: es un artista multidisciplinario de gran talento. Siempre está mejorando su estilo y sigue buscando nuevas formas de crecer. Se le conoce por sus coloridos retratos e ilustraciones. También comparte muchas de sus aventuras de fitness, que me motivan para hacer más ejercicio. Hace un año no podía correr un kilómetro, ayer terminé otra carrera de diez. Gracias, Bram.

Average Rob: a diferencia de lo sugiere su nombre, Rob no es el típico experto en Photoshop. Básicamente utiliza Photoshop para incluirse a sí mismo en fotos con famosos. Seguramente esto se haya hecho antes, pero él siempre va un paso más allá para hacer cada foto mejor que la anterior. Creo que no deben infravalorarse sus destrezas técnicas.

Laurent Beuten: más conocido como Itsmagichere en Instagram. Veo muchos puntos en común con mi estilo y me gusta cómo evolucionar constantemente. Colaboré una vez con Laurent y me encantaron sus ideas y de su forma creativa de resolver los problemas.

AS: ¿Qué características te gustaron más al usar Adobe Stock?

M: Me gustan las funciones 3D en Project Felix en Adobe Stock. Yo soy artista 2D y siempre he envidiado a la gente que es capaz de crear escenas 3D. A veces, las plantillas 3D me ayudan a entender los efectos de luces y sombras en ilustraciones complicadas.

También me gustan las opciones de plantilla. Cuando necesito simular algo de rápidamente, sólo tengo que usar las plantillas disponibles en la base de datos de Adobe Stock.

Otra buena razón para usar Adobe Stock es que me permite inspirarme o usar determinados elementos como material de referencia cuando estoy trabajando en una ilustración.

AS: ¿Cuál es tu proyecto favorito hasta la fecha?

M: Mi proyecto favorito de toda mi trayectoria es, sin duda, mi propio proyecto personal; Vector City. Fue muy divertido crear algo desde cero, sin ninguna limitación en absoluto. La única limitación que tuve fue el tiempo y el hecho de que tenía que dormir. Aprendí mucho de este proyecto y mis mejoré mucho mis técnicas de ilustración en un poco tiempo.

Si tengo que elegir el proyecto en el que más me divirtiera trabajando y que no sea mi proyecto personal, diría que fue trabajar con Mazda. No simplemente por el proyecto, sino por la historia que había detrás. Hace unos años me compré mi primer coche. Fue un Nissan Almera de segunda mano. El coche, que tenía 20 años, me costó menos que mi iPhone, pero me llevaba a los sitios. Tras un año de uso intenso, el coche empezó a caerse a pedazos (literalmente). Así que fue el momento de cambiar de coche.

En resumen: Me convertí en embajador de marca para Mazda. ¿Embajador? Estarás pensando: “¿un coche gratis a cambio de publicaciones en redes sociales? ¿Entonces eres un influencer? ¿Verdad?”.

Falso. Soy creativo. No creo en el marketing por influencia. En lo que sí que creo es en hacer algo creativo con las marcas de modo que tanto tú como la marca ganéis algo con la colaboración. También creo en las colaboraciones duraderas con las marcas en lugar de ir saltando de una marca a otra. Creo en generar historias potentes que interesen a la gente. A nadie le importaría si yo colgase una foto de un Mazda. Seguramente, mi foto sería menos bonita que las fotos que tienen en su web oficial.

Así que utilicé el Mazda 3 como lienzo en blanco para mostrar mis destrezas y crear un coche envuelto de arte. También quiero darle las gracias a la fantástica gente de Mazda por apoyar el talento y pensar con originalidad. (foto del coche).

Me encantan todos los proyectos en los que he trabajado. Si me parece que un proyecto no encaja conmigo, no lo acepto ya que sé que no me hará disfrutar.

AS: ¿Qué música escuchas actualmente mientras trabajas, si es que escuchas alguna?

M: Escucho películas mientras trabajo. ¿Cómo? Illustrator en una pantalla y una película en la segunda. ¿Por qué? Los sonidos me tranquilizan y me mantienen concentrado. He escuchado Pulp Fiction unas 10 veces. Sólo la he visto dos. Escuchar películas te hace apreciarlas de forma distinta. Gran parte de la historia se cuenta mediante pequeños detalles del sonido y probablemente te los pierdes cuando ves la película.

AS: ¿Qué tendencias de diseño prevés para 2018?

M: No es realmente una tendencia de diseño, pero creo que el diseño en vivo será muy importante. Ya está sucediendo. Empecé transmitiendo mi pantalla por streaming en vivo mientras trabajaba y me di cuenta de que había gente viéndome crear ilustraciones durante horas y horas.

Animación y movimiento. Ah, y degradados. Creo. No, la verdad es que no tengo ni idea. Siempre intento mantenerme al margen de las tendencias. Mueren y son reemplazadas por otras cada día. Sé fiel a lo que más te gusta hacer.

También me entusiasma ver lo que va a pasar durante los siguientes dos años. Estamos en un punto de inflexión en cuanto a la tecnología. Probé el HTC Vive (realidad virtual) un rato y me quedé estupefacto con los contenidos que se está creando para ese aparato. Toma el control de todos tus sentidos. Siempre he creado en pantalla. 2D y plana. Cuando entras en el mundo de Google Tilt Brush, esta pantalla se convierte de pronto en un entorno 3D. Creas con las manos y puedes recorrer tus creaciones. Una locura absoluta.

Muchas gracias, Musketon. Puedes ver más obras suyas en su web, en Instagram y en Behance. 

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