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Cómo ilustrar lo imposible

Parece antiguo, pero es nuevo. Se antoja tridimensional, pero no lo es. Para ilustrar el concepto de “La identidad fluida”, representada por un cubo de Rubik con rasgos faciales móviles, Birgit Palma solamente utilizó dos apps, una página web y una imaginación muy viva.

Palma, ilustradora y escritora residente en Barcelona, empezó dando forma al cubo a partir de líneas entrecruzadas en Adobe Illustrator CC. Después continuó con Adobe Photoshop CC, donde más adelante incorporaría imágenes de Adobe Stock de antiguas estatuas y numerosas texturas. “Sé que este cubo no funcionaría en el mundo real”, dice, “pero soy ilustradora. ¡Intentar lo imposible es lo que hace interesante el diseño!”

Palma grabó el proceso como una serie de capturas de vídeo sin sonido. Descubre sus técnicas a continuación y, si quieres probarlas, descarga gratis 10 imágenes de Adobe Stock para comenzar.

Dibujar una base geométrica

Palma nos cuenta que empleó Illustrator para dibujar el cubo porque le resulta más fácil que Photoshop a la hora de crear objetos geométricos con una determinada perspectiva. Una vez quedó satisfecha con la forma básica, copió y pegó el cubo en Photoshop como objeto inteligente. Como verás en el vídeo, Palma editó en varias ocasiones el objeto inteligente en Illustrator después de pegarlo en Photoshop, moviendo líneas, redefiniendo ángulos, etc. Photoshop iba actualizando el fichero con sus cambios automáticamente.

Hacia el final del vídeo, Palma usó la herramienta Pincel para pintar las sombras entre los cuadrados individuales. “Dejé espacio entre cada cuadradito”, explica. “El espacio crea profundidad y separa la masa gris”.

Importar las estatuas y aislar sus rasgos

Antes de grabar el vídeo, Palma encontró varias estatuas en Adobe Stock y guardó las vistas previas en la biblioteca de Adobe Creative, a la que pudo acceder desde Photoshop. Después de colocarlas para ver cuál quedaría mejor (“Para crear un buen efecto tridimensional, es importante que los detalles tengan la misma perspectiva que el cubo”, apunta), compró las licencias de sus favoritas.

Después, seleccionó las partes de cada estatua (una nariz por aquí, un ojo por allá), creó una máscara de capa con ellas y las puso en cuadros individuales del cubo.

Aplicar texturas pétreas

Desde el panel Bibliotecas Photoshop, Palma buscó en Adobe Stock texturas de piedras, usando máscaras de capa para aplicar diferentes texturas a cada lado del cubo. “Usando lo niveles de tono y color y la saturación en las texturas”, dice Palma, “enfaticé partes del cubo y le di a todo un aspecto tridimensional más convincente”. Para ver a Palma en una demostración de trampantojo, mira el siguiente vídeo desde el punto 06:14 hasta el final.

Formar patrones y añadir colores

Palma estaba preparada para añadir patrones a su cubo. “Tener demasiados ojos y bocas en el cubo lo haría parecer siniestro”, explica. Este vídeo muestra cómo creó las pautas iniciales de líneas y lunares en Illustrator, los pegó en Photoshop como objetos inteligentes, y los modificó para que pareciesen parte integral de la superficie del cubo. También introdujo color en los cuadros individuales, para luego superponerlos con las texturas.

Potenciar la ilusión

En este vídeo, Palma rompió la estructura rígida del cubo transformando una esquina en una masa de pelo arremolinado. “No solo quería hacer que el cubo pareciese 3D”, dice, “sino también darle a la cara cierta profundidad. Esto produce en el espectador una sensación de movimiento y la posibilidad de que la cara pueda cambiar en función de cómo gires el cubo”.

Añadir las imperfecciones de la edad

Aquí podrás ver cómo incorporó Palma una textura de stock en uno de los cuadrados, desgastando la superficie lisa original del cubo para crear una falsa imperfección de edad.

Redefinir los elementos del fondo

Palma quería que los pequeños detalles ajenos al cubo creasen una sensación de movimiento. “Siempre imagino mis obras como algo vivo, en movimiento”, dice. “El movimiento hace más interesante la ilustración”. Finalmente, decidió eliminar los cuadros del fondo que había añadido con anterioridad y, en su lugar, empleó formas más pequeñas y abstractas.

Adobe Stock, ilustración

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