Creative Connection

Agosto 9, 2017 /inspiración /

Enfocando el trabajo de Gordon Reid

Gordon Reid ha conquistado el Reino Unido. Y ahora aspira a hacer lo mismo con Estados Unidos. Nos encontramos con un autodeclarado “engatusador” tras presenciar su intervención en las sesiones livestream del festival OFFF de Barcelona. Desde entonces, lo hemos visto en todas partes: en Adobelive con Michael Chaize, hablando en la asociación D&AD de Londres… Con su fuerte presencia en el diseño europeo, creemos que tiene muchas posibilidades de arrasar en Estados Unidos en 2018.

ADOBE STOCK: ¿Puedes hablarnos un poco de ti y de tu trayectoria creativa?

Gordon Reid: Hola, soy Gordon Reid, propietario de Middle Boop, una agencia de diseño dedicada a la dirección artística, el branding, el diseño gráfico y la ilustración. Vivo en Hackney y tengo un estudio en Stoke Newington. Empecé trabajando principalmente en la música y, después, pasé al ámbito publicitario, en el que tuve la suerte de trabajar con algunos de los mejores del sector, como Saatchi & Saatchi, Grey, McCann y Adam & Eve DDB, y aprender de ellos. He trabajado con algunas de las mayores marcas del mundo para la publicidad de los Juegos Olímpicos de Río, HSBC, GSK, Natwest, Lucozdade, etc., así como algunas marcas populares como Mogwai, Bombay Bicycle Club y Neewton Faulkne. Pero me encanta trabajar con marcas nuevas, productos que están intentando encontrar su voz y hacerse un nombre desarrollando su marca. Estas empresas son las más interesantes. Llevo trabajando ya varios años con la D&AD y he formado parte del jurado de las competiciones Creative Circle y Cannes Young Lions. Ahora mismo, estoy de gira con mi última conferencia “Engatusa, toma prestada y roba tu carrera” por todo el mundo. Ya la he dado por toda Europa y ahora voy a abordar Estados Unidos.

AS: Te llaman Middle Boop. ¿Cuál es el origen de ese apodo?

GR: Pues sí, ese mote surgió cuando aún iba a la universidad. El caso es que yo nunca quise hacer prácticas, trabajar gratis y acabar siendo un diseñador junior que se gana el puesto haciendo todo el trabajo de mierda que nadie más quiere hacer. Quería montármelo por mi cuenta, crear mi propio trabajo sin tener que lidiar con los requisitos estrictos de los clientes. Comprendí el valor de la creación de un trabajo de calidad y me di cuenta de que, si hacía las cosas a mi manera, creaba mi propio estilo y mi propia voz y conseguía mis propios clientes, podría evitar todas esas movidas de las agencias de diseño. Por suerte, al final me salió bien, tras unos cuantos años trabajando desde casa de mi madre creando carteles para marcas y luchando por ganar algo de dinero. Pero, para lograr todo esto, necesitaba un nombre. Middle Boop surgió como una broma entre amigos en un festival.  No significa nada, pero me llevó a lo más alto de Google (ya que nadie más en el mundo tendría un nombre tan ridículo) y, desde entonces, la gente me pregunta por el nombre.

AS: ¿Cómo describirías tu estilo?

GR: Irreverente, geométrico, vibrante y totalmente engatusador.

AS: ¿En qué te inspiras?

GR: En cualquier parte, la verdad. La mayoría del tiempo, me inspiro en cosas de mi entorno durante la vida cotidiana, cualquier cosa como, por ejemplo, una interacción o un viaje. Me inspiran mucho las expresiones coloquiales viejunas y el humor de Gran Bretaña.

AS: ¿Cuál es el mayor reto que tienes que superar en el mundo del diseño?

GR: Tratar de mantenerme en la cima siempre ha sido mi mayor desafío. Intentar mantenerme en lo alto de las nuevas tendencias asegurándome de que, a pesar de tenerlas en consideración, mi trabajo no cae en el error de poder ser incluido en una tendencia o estilo que sólo estará de moda por un tiempo. Aprendí la lección por las malas en los emocionantes tiempos locos de la ilustración digital. Darte a conocer por hacer una cosa y hacerla bien es muy importante y necesario cuando intentas hacerte un hueco en el sector y labrarte una reputación, para que la gente te recuerde y reconozca tu estilo. Al igual que ocurre con todos los buenos logos, tu marca debe ser reconocida al instante sin necesidad de indicar su nombre. El público tiene que reconocer tu trabajo sin pensar mucho en él. El aspecto negativo es que, una vez que te has establecido, hay que buscar la manera de permanecer en la cima y de que tu estilo sea lo bastante versátil como para durar y no pasar de moda, que funcione con todas las nuevas tecnologías y modas que van surgiendo, para que puedas desarrollar tu carrera profesional y evolucionar.

AS: ¿Qué opinas de las imágenes de archivo? ¿Crees que está cambiando la percepción al respecto?

GR: Creo que las imágenes y gráficos de archivo pueden ser una ayuda inmensa para cualquier creativo por todo tipo de razones. El tiempo es la principal, ya que las web de material de archivo pueden ahorrar mucho tiempo a la hora de ilustrar un mensaje concreto o vender una idea. El uso eficaz del material de archivo pude acelerar mucho el proceso. A lo largo de los años, he trabajado en muchos anuncios y conceptos en los que me he ahorrado días y días de trabajo al poder formar una composición a base de unas cuantas imágenes de archivo que, de repente, dan vida a la imagen final. Además, resulta rentable, a pesar de que algunas ideas son demasiado abstractas y es inevitable fotografiarlas, hay que evitar emplear el material de archivo para transmitir esa idea. Desde luego, también hay mucha gente que se sabe que ha utilizado imágenes de archivo para la aplicación final de anuncios y gráficos. Es innegable la calidad de algunas de esas imágenes, así que, ¿por qué no? Creo que, a medida que van ganando terreno web como Adobe Stock, sin duda, la percepción va cambiando. Se aleja de las imágenes tipo “oficinista cursi y con reluciente sonrisa falsa” de fácil acceso en las web más baratas y se acerca hacia estas páginas web de las que hablaba, que se perciben como una absoluta necesidad en nuestro sector.

AS: ¿Cuál ha sido tu proyecto favorito hasta la fecha?

GR: Pues tengo que admitir que mi proyecto reciente favorito ha sido trabajar con vosotros en el proyecto de tres días de Adobe Live con Michael Chaize, en el que me grabaron en vídeo mientras creaba una imagen, explicando mi trabajo y aplicación dos horas diarias durante tres días. En ese excepcional proyecto, pude conocer a muchas personas geniales y a la comunidad de Adobe mucho mejor. Fue una gozada.. También pude trabajar sobre todo el look and feel para el festival de música Hijacked. Eso fue genial. Todo empezó con un cartel ilustrado a partir del cual desarrollamos toda la marca y la estrategia. Al final, decoramos todos los escenarios con enormes imágenes de mis obras en 3D. Increíble.

AS: ¿En qué te hace ilusión trabajar en 2017?

GR: Hay muchísimas cosas que quiero hacer este año. Me hace ilusión salir más de gira con mi conferencia “Engatusa, toma prestada y roba tu carrera”. De momento he estado por toda Europa y voy a Estados Unidos este verano para dar unas cuentas conferencias más. Además, tengo varios proyectos geniales que están a punto de empezar: branding, ilustración, packaging, publicidad… Con suerte, podré trabajar con marcas fantásticas, así que estoy deseando ver cómo salen adelante esos proyectos.

AS: ¿Qué música escuchas últimamente mientras trabajas, si es que escuchas alguna?

GR: La verdad es que escucho muchísima música. Trabajo en la música desde que empecé a diseñar y, afortunadamente, he tenido la suerte de haberme ido de gira y entablado amistad con músicos y grupos geniales que me mandan su música. Sobre todo, escucho temas ruidosos y machacones, rap de la Costa Este o cualquier otra cosa deprimente.

AS: ¿De qué tendencias de diseño deberíamos estar pendientes este año?

GR: Cualquier cosa que yo haga, estad pendientes de mi trabajo y así estaréis ocupados (ríe).

Muchas gracias a Gordon por haber hablado con nosotros. Puedes conocer mejor a Gordon y Middle Boop en su página web de Behance y en Instagram.

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