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Mezcla de lo abstracto y lo orgánico en Photoshop

Rik Oostenbroek dibuja formas abstractas y orgánicas que desprenden vida y color. Aunque son imágenes estáticas parecen fluir por la pantalla. Cuando me enteré de que Oostenbroek planeaba combinar su singular estilo con una foto en escala de grises de una mujer de Adobe Stock, me pregunté si su estilo se adaptaría al medio fotográfico. ¡Y tanto que se adaptó!

Descubre sus técnicas en los vídeos sin sonido que se muestran a continuación y, si te inspira a intentarlo por ti mismo, descarga de manera gratuita 10 imágenes de Adobe Stock para empezar.

La ilustración final de Rik Oostenbroek mezcla formas que creó en Photoshop con una foto en escala de grises.

Parte 1: Crear las formas iniciales

Nos cuenta Oostenbroek: “Para desarrollar mi concepto, necesitaba mucha piel para poder jugar”. Buscó por Adobe Stock hasta que encontró una imagen que le gustó, compró la licencia y la abrió en Adobe Photoshop CC.

Usando la herramienta de lápiz, seleccionó el cuerpo de la mujer y borró el fondo. Luego, duplicó la capa. El vídeo comienza con Oostenbroek usando su herramienta favorita, el lápiz, para enmascarar curvas que crean la ilusión de espacios vacíos dentro del cuerpo. Después, aplica color arrastrando los gradientes transparentes a las áreas enmascaradas.

Un poco más adelante, copia la fotografía original en una capa situada por encima de las partes coloreadas para añadir profundidad. También ajusta la fotografía original; “eso crea contraste con las partes coloridas y hace que destaquen más”, dice.

Parte 2: Montar la composición

“La parte más importante de crear una obra de arte es la composición”, afirma Oostenbroek. “También suele ser la parte más difícil. Podría haber creado una composición simple si no hubiese añadido nada a la foto, pero me pareció que sería muy aburrida.”

En el vídeo a doble velocidad que te mostramos a continuación, se ve a Oostenbroek dibujando numerosas formas abstractas con la herramienta de lápiz y coloreándolas.

Parte 3: Pulir los detalles

En este vídeo, Oostenbroek está (casi) satisfecho con la composición básica y preparado para añadir detalles, como pequeños elementos y reflejos, y retocar los colores.

Parte 4: Refinar con capas de ajuste

“Siempre añado ruido cuando trabajo con fotografías”, asegura Oostenbroek. “Queda mejor al imprimir.” Como no se pueden destruir, las capas de ajuste de Photoshop son la opción más inteligente a la hora de realizar ajustes de color y de tonos.

Rik Oostenbroek es un diseñador autodidacta que lleva usando Photoshop desde que iba al instituto, hace 12 años. Para ver la variedad de ilustraciones, diseños, y dirección artística que ha hecho desde entonces, visita su perfil de Behance.

Adobe Stock, diseño

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