Diseños 3D en Adobe Stock

Autor: Mariana Cabral

Apenas en el Adobe MAX 2017 fue que vimos nacer, de manera oficial, uno de los nuevos miembros de la familia Creative Cloud que nos regresa a los caminos de las 3 dimensiones: Adobe Dimension CC.

Aunque ya podíamos jugar con él en su versión Beta, apenas a unos meses de su lanzamiento oficial ha causado un gran revuelo, pues permite a los artistas digitales crear composiciones impresionantes uniendo 2D y 3D como nunca antes.

Se trata de una aplicación sumamente sencilla de usar, sin mayores pretensiones pero con suficiente poder para crear piezas asombrosas. No, no vas a modelar tus objetos, y tampoco crearás materiales ni luces; en realidad te los traerás de otras fuentes, mientras que aquí lo que harás es construir escenas completas de alta definición, con el nivel de realismo y calidad que requieras.

Agregarás tus modelos, aplicarás materiales, instalarás luces y fondos y todo lo podrás ir configurando y editando según lo que requieras, al máximo detalles, hasta conseguir ESA imagen perfecta que estás buscando para cada uno de tus proyectos.

Ok, ¿y de dónde voy a sacar estos recursos?, te estarás preguntando. Pues bueno, qué te parece si te digo que del banco de recursos más amplio y potente que existe actualmente. Y que además, cuenta con una integración total con las diferentes aplicaciones de Creative Cloud, incluyendo, por supuesto, Adobe Dimension CC.

Así es, estamos hablando de Adobe Stock, que nos ofrece una biblioteca 3D cada vez más rica y poblada tanto de objetos, como materiales y luces. Puedes ir a la plataforma online y buscar entre los miles de elementos o, si te es más cómodo, comenzar a trabajar en Dimension y desde ahí lanzar tus búsquedas, según el panel de assets en el que estés. Sí, dijimos que es el banco de recursos de mayor integración con nuestras aplicaciones, así que de ese nivel de integración hablamos.

Después de navegar y elegir el recurso indicado, podrás descargarlo en la librería CC de tu elección y tenerlo disponible en Dimension en cuestión de segundos; listo para incluirlo en tu escena.

Te comparto este video para que veas lo sencillo que es navegar en Adobe Stock y licenciar los elementos 3D que desees…

Genial, ¿no? Apuesto a que estás pensando en darle nuevamente oportunidad al mundo 3D cuando tienes todo al alcance de las manos. ¡Hazlo! Recuerda que si tienes una membresía completa activa de Creative Cloud, tienes acceso a todas nuestras aplicaciones y servicios; así que puedes decidir descargar Dimension y darle una oportunidad desde ya. Obviamente, la aplicación viene con bibliotecas de recursos realmente nutridas para que empieces a trabajar y, como ya viste, es increíblemente sencillo hacerte de más recursos para ir generando cuanto requieras.

Abre la puerta del 3D, con Adobe Stock de aliado, ¡el cielo es el límite!

Vende tus diseños en el banco de contenidos de Adobe Stock

 

Consigue que tu contenido se vea gracias a tus títulos y palabras clave

Autor: Mariana Cabral

La forma en que presentas un contenido es muy importante, pues de eso depende cómo lo vea el público en general. Ahora, añade a esto que tu objetivo es vender ese contenido y el cómo lo presentas se vuelve vital.

Cuando se trata de poner tus contenidos en Adobe Stock al alcance de todos tus potenciales clientes, hay dos elementos que debes tomar en cuenta siempre, pues son los que te abren la puerta a estos compradores y la experiencia debería ser agradable, adecuada, eficaz y puntual. Estamos hablando del título y las palabras clave de tus recursos.

El título es tu primera carta y debería describir rápidamente el contenido de la fuente. Ojo, no se trata de un hilo de palabras clave, ni de toda una historia descriptiva, sino una oración rápida y concreta que permita dar idea de lo que muestra la foto o el recurso en cuestión.

En mi ejemplo tengo una imagen que se llama “Puente de San Francisco de noche” y te puede dar idea con unas cuantas palabras de lo que te vas a encontrar. Es un puente, con cierta estructura, seguramente sobre el mar, es de noche, seguro estará obscuro, no hace referencia a personas, pero tampoco me indica que está iluminado o que se ve la luna.

Ok, todas estas palabras y muchas más que resulten pertinentes para comprender el contenido de mi imagen, pueden -y deben- formar parte del listado de palabras clave. ¿Por qué digo que “deben” formar parte”? Pues porque justamente estas palabras le darán más detalles a los usuarios y podrán cubrir las necesidades de sus búsquedas de forma más rápida y puntual.

Imaginemos que alguien está buscando una imagen nocturna, donde asome la luna pero se vea una estructura creada por el hombre. Podemos pensar en agregar palabras como noche, nocturno, obscuro, luna, puente, estructura, ciudad, mar. Además, podemos agregar otros detalles como luz, iluminación, reflejos, brillos.

Y ¿qué hay de conceptos más abstractos? ¡Claro! Imaginemos que alguien busca ilustrar una escena solitaria, o de inmensidad, de unión urbano y naturaleza; o incluso de viajes nocturnos y transportes; o hasta romance. Aquí sí nos podemos explayar y mientras más y mejor lo hagamos, más posibilidades de que nuestra imagen sea encontrada adecuadamente.

Adobe Stock nos ofrece hasta 50 campos para palabras clave y se sugiere un promedio de 25 para poder ofrecer una descripción semántica por lo menos adecuada.

Al momento de cargar nuestro contenido, en automático Adobe Sensei hará su trabajo de identificación de imagen y sugerirá una lista de palabras, haciendo parte del trabajo por nosotros. Muchas de estas palabras seguramente serán acertadas, pero seguramente habrá las que nos sobren o incluso repitan conceptos. Esto es Inteligencia Artificial en su máximo esplendor y mientras más fotos subamos y vayamos corrigiendo las palabras, mejor identificación realizará pues irá aprendiendo en cada ocasión.

Obviamente podemos ingresar de manera manual todas las palabras que queramos pero también podemos automatizar y aligerar este trabajo de otras formas. Por ejemplo, si nosotros subimos la imagen desde Adobe Lightroom o Adobe Bridge, pudimos haber aplicado pilas de palabras clave en cada aplicación y éstas se subirán de forma automatizada; lo que facilita sobre manera la actividad.

Además, podemos generar nuestras palabras de manera externa y copiar y pegar en la interfaz del navegador; solo hay que activar este botón de “Pegar palabras clave” y ¡voilá! Podremos pegarlas separadas por una coma y aligerar nuestro trabajo también de esta forma.

¿Genial, no? Tal vez al principio te sea todo un rollo y te gane la flojera o incluso se te acaben rápido las ideas; pero te aseguro que mientras más recursos publiques, más fácil te será este proceso y lo irás haciendo con mayor precisión y eficacia.

Aprovéchalo y ya hablaremos, muy pronto, de otros tips para mejorar este proceso tan importante de descripción de tus contenidos.

Mientras tanto, te dejo este video para que puedas visualizar más cómodamente cómo llevar a cabo el proceso.

 

Conviértete en colaborador de Adobe Stock y vende tus fotografías y vídeos

Busca imágenes a partir de otras imágenes

¿Cuántas veces te ha sucedido que encuentras la imagen perfecta para ilustrar tu contenido pero, no es tan perfecta? No es lo suficientemente grande, le falta calidad, podría ser mejor con otro encuadre, el formato no es el adecuado o no cuentas con los derechos para utilizarla.

Pero la estás viendo ahí, la tienes en tus manos, ¿cómo haces para pedir una foto “como esta” en un buscador? Pues fácil, la usas para que el buscador haga su trabajo y te muestre resultados lo más similares posibles.

Sí, esto lo puede hacer Adobe Stock y los resultados de verdad pueden dejarte sorprendido. Obviamente, dependerá de la variedad que pueda haber de contenidos según el tema que estás buscando, pero, en serio, puedes quedar sorprendido de la cantidad de fotografías que pueden salir relacionadas a la que busques y, muchas veces, encontrarás algo mejor. Y lo que es mejor, totalmente utilizable bajo una licencia para uso público en el nivel en el que la necesites.

 

¿Cómo hacemos esto? No puede ser más sencillo, verás que en el campo de búsqueda en la portada de Adobe Stock, en su extrema derecha aparece el icono de una cámara. Si le das click ahí, se abre un campo más amplio que dice “Buscar con una imagen” y al centro un gran círculo azul te indica “Arrastrar una imagen aquí o examinar”.

 

Sí, puedes arrastrar tu imagen desde escritorio o puedes examinar el contenido de tu equipo hasta llegar a la foto en cuestión. La eliges o la sueltas -según el método que hayas elegido-, y Stock hacer el trabajo por ti rastreando entre sus miles de recursos para darte justo lo que necesitas.

Por si esto fuera poco, podrás elegir entre las distintas categorías que administra Stock: imágenes, videos, plantillas y elementos 3D. Y además, puedes aplicar los filtros de la plataforma para acotar los criterios de tu búsqueda y llegar exactamente a lo que requieres: precio, orientación, profundidad de campo, color predominante.

Una vez habiendo llegado a los resultados que te interesen, puedes guardar una vista previa para hacer comparativos directamente en tus documentos, pasar por la aprobación de colegas, jefes o clientes y obtener la licencia indicada.

Pst, por cierto, lo que está detrás de esta magia, es Adobe Sensei; Inteligencia Artificial al servicio de creativos. Fenomenal, ¿no? Seguramente seguiremos escuchando más de esta tecnología trabajando para nosotros.

Mientras tanto, te dejo aquí un video para ver un poco más a profundidad cómo funciona esta capacidad de búsqueda de Adobe Stock, ¡está aquí para que la uses!

 

Como realizar una búsqueda en Adobe Stock desde Photoshop

Autor: Marcelo Monzón

Todos estamos acostumbrados a realizar la búsqueda de imágenes, o Assets para nuestros montajes, yendo directamente a la URL del banco de imágenes Adobe Stock.
Sin embargo desde las últimas versiones de Photoshop eso es historia.
Veamos como podemos realizar nuestra búsqueda solamente desde el programa, directo al acervo completo de Adobe Stock.

Una vez realizado el Brief final de nuestro proyecto, ya sea una simple foto para ilustrar un reportaje en alguna publicación,  la imagen para nuestra campaña publicitaria, o directamente los Assets que necesitamos para nuestro montaje, debemos buscar y descargar las imágenes de Adobe Stock.

ALTO! No vayamos directo a nuestro navegador preferido!
Si estamos por retocar esas imágenes en Photoshop, mejor busquémoslas directamente desde el programa. Obviamente deberemos estar conectados a Internet sino la búsqueda será imposible de realizar.
Veamos cómo podemos hacerla desde dos formas diferentes.

La primera forma en que podemos realizar nuestra búsqueda es utilizando el icono Buscar… [Search…] que se encuentra en el ángulo superior derecho del programa.
En la ventana que se nos abre podemos buscar en Todo [All], lo cual buscará no solo en Adobe Stock sino también en Photoshop, Aprender [Learn] y Lightroom Photos, o directamente en Stock, cosa que haremos en este caso.

Lo sorprendente de realizar este tipo de búsqueda es que si por ejemplo elegimos la opción Todo [All], Photoshop, el programa no la opción de búsqueda, podrá realizar búsquedas sobre imágenes que no posean Palabras Claves [Keywords o Captions] ya que gracias al proceso Adobe Sensei, la inteligencia artificial podrá reconocer imágenes que tengamos en Lightroom que se aproximen a la palabra ingresada en el campo de búsqueda.
Obviamente pueden aparecer resultados no tan precisos, pero no nos olvidemos que esto es una tecnología que recién está viendo sus primeros pasos, aunque estoy seguro que dará mucho que hablar en un futuro no tan distante.

La segunda forma de realizar nuestra búsqueda es ir directamente al menú Ventana [Window] y seleccionar la opción Librerías [Libraries].
En esta ventana podremos no solo realizar nuestra búsqueda en Adobe Stock, sino que también podremos crear diferentes librerías para diferentes proyectos.

Una vez que ingresemos nuestra búsqueda se conectará con el sitio Adobe Stock y nos devolverá una gran cantidad de imágenes relacionadas a la Palabra Clave que hemos ingresado.

Gracias a que Adobe Stock está perfectamente integrado con las Librerias Creative Cloud, podemos agregar una vista previa, con marca de agua, a nuestro proyecto ya sea realizado en Photoshop, así como también en lllustrator, InDesign, Dreamweaver, Premiere Pro, After Effects y Adobe Muse.

Cuando hayamos elegido nuestra imagen, podremos guardar una pre visualización, con marca de agua, en nuestra Librería. Esto obviamente si hemos creado una Librería, sino en lugar de un nombre descriptivo propio solo veremos Mi Librería.
Si poseemos una versión anterior de Photoshop, directamente podremos guardarla directamente desde la descarga.

Por ejemplo, si lo que estamos realizando es un Flyier, solo debemos arrastrar las imágenes de Adobe Stock hasta nuestro proyecto. Las imágenes, con marca de agua, descargadas de nuestra búsqueda se añaden al proyecto como una instancia vinculada a la librería que hemos creado.

Una vez que se haya aprobado el trabajo final, recién ahí realizamos la compra de la licencia de la imagen.
Obviamente podemos efectuar la compra antes, pero con la ductilidad que nos ofrece Adobe Stock de realizar instancias de nuestras búsquedas, es mucho mas practico armar nuestro proyectos con instancias de las imágenes en baja, y con marcada de agua, y al final de la aprobación del trabajo, actualizar automáticamente todas las instancias por las de las imágenes finales, en alta y sin la marca de agua, vinculadas en los documentos abiertos.

Obs.: Si lo que vamos a hacer es un fotomontaje, y vamos a editar diferentes partes de las imágenes descargadas, es necesario usar la opción de Objeto inteligente [Smart Object] sino no podremos realizar la actualización por la de las imágenes en alta.

Para realizar la compra de la licencia solamente debemos hacer clic con el botón derecho en el contenido de la ventana Librería [Libraries] y seleccionar la opción Comprar imagen.

Si ya disponemos de una suscripción a Adobe Stock de varias imágenes, la actualización por la imagen en alta será de forma instantánea. El recuento de imágenes restantes que nos quedan de la suscripción de Adobe Stock se ve directamente en la ventana Librería [Libraries].

Caso aun no hayamos realizado una suscripción, automáticamente se  redirigirá al sitio web de Adobe Stock. Allí podremos realizar la opción de compra que más nos convenga.

Nos leemos en un próximo tutorial.

 

Vende tus fotografías o vídeos en el banco de contenidos de Adobe Stock

¿Cuánto debes vender en Adobe Stock para recibir tus primeros depósitos?

Autor: Mariana Cabral

¿Ya eres Colaborador de Adobe Stock? ¡Felicidades! Ahora te voy a contestar algo que seguramente te estás preguntando porque de hecho he visto que lo preguntan directo en el muro de Facebook de Adobe Latinoamérica: ¿cuánto debes vender como mínimo para poder cobrar tus primeras ganancias?

¡Estoy segura que de ser un cheque (sí, algo del siglo pasado) tu primer cobro lo enmarcarías! Pero no, ya no te va a llegar un pedazo de papel, sino que directamente se hará una transferencia a tu cuenta en PayPal y listo.

Ok, sin darle más vueltas al asunto, la cifra mágica es de 50 dólares. Sí, 50 dólares estadounidenses es el mínimo que debes haber generado para poder disponer de tus ganancias.

Yo sé que 50 dólares puede sonar a mucho dinero, pero si de verdad ves la posibilidad de Adobe Stock como tu market para vender tu talento a todo el mundo, estoy segura que trabajarás con perseverancia y esta cifra se convertirá en un verdadero aliciente. Una vez que logres tus primeros 50 USD, lo siguiente será mucho más fácil; así que ¡empieza a ganar dinero con Adobe Stock, ya!

Recuerda que no solamente puedes vender fotografías sino también ilustraciones (fotográficas y vectoriales); y próximamente (espero muy pronto) elementos 3D (objetos, materiales, luces) y plantillas (para Photoshop, Illustrator, InDesign…). Hay muchas formas de hacer dinero con Adobe Stock y, sí, nunca mejor dicho: el mundo entero es tu mercado.

Para hacer más visual la explicación, en este video te muestro dónde se encuentra el área para conocer tus ganancias disponibles y el botón que debes oprimir para que se te paguen.

Como crear una moneda 3D en Photoshop (Parte 2)

Por Marcelo Monzón

En el tutorial anterior comenzamos a ver cómo crear una moneda 3D partiendo de la foto de los dos lados de una  moneda.
En éste tutorial vamos a terminar de realizar los ajustes 3D de la moneda para aplicarla en nuestro montaje final.

En el tutorial anterior, nos quedamos en la edición del segundo lado de la moneda, editando la malla que controla las texturas, la malla UV.
Generalmente cuando se trabaja creando documentos nuevos de 3D lo ideal es que los mismos no tengan mucho aire (espacio alrededor de ellos) para que cuando se trabaja con las texturas no se cometan errores.
En este caso decidí no hacerlo, primero para mostrarles algunas opciones extras que si no, no tendría sentido explicar, y también para que tengamos la posibilidad de mover nuestra moneda cuando hagamos las diferentes monedas que compondrán nuestra imagen final.

Una vez que aceptemos la creación del nuevo documento, se nos abrirá la imagen de la malla UV, lugar donde deberemos pegar la parte trasera, que habiamos copiado a nuestro portapapeles en el tutorial anterior…

Y ya que hablamos del tutorial anterior, recordemos que cuando creamos la extrusión de la moneda la parte trasera aparecía espejada, por lo cual ahora que estamos creando nuestra nueva textura tenemos que considerar esto y espejar la imagen que pegamos para que se  vea correctamente en la moneda final.

Como prometí ésta segunda parte será más corta que la anterior, así que ya casi terminamos.
Ahora solo nos quedaría crear el serruchadito que tienen generalmente las monedas en su canto. Sin embargo la moneda de un peso de mi país no lo tiene. Sin embargo les cuento rapidito como hacerlo.
Antes de crear una nueva textura debemos crear un Patrón [Patter] (como veremos en mi ejemplo) pero en el caso del serrucho deberemos hacerla de un cuadrado mitad blanco y mitad gris al 50%. ¿Por qué gris? Porque si queremos colorirlo tendremos una sombra (el gris) más realista que si lo pintamos de negro. O sea, si queremos colorirlo debemos aplicar una capa con el color que deseemos en modo Multiplicar [Multiply] y listo tendremos nuestro serruchadito con luces y sombras.
Volvamos a mi ejemplo.
Con la herramienta Selección rectangular [Marquee] selecciono un pedazo de la textura plateada de la moneda. Lo copio al portapapeles y creo un documento nuevo, usando la opción Portapapeles [Clipboard], donde pego el cuadrado seleccionado.
Desde el menú Filtro/Otro/Offset [Filter/Other/Offset] ingreso la mitad del valor de nuestro documento nuevo.

De esta forma podremos ver donde se forma la cuadricula, que no queremos que se vea, por lo cual la editaremos con alguna de las herramientas de corrección, como por ejemplo el Tampón de clonar [Clone Stamp].
Hecha esta corrección, creamos un Patrón [Patter].

Editamos la textura de la extrusión de la moneda (en mi ejemplo lo renombré Canto) y la rellenamos (menú Edición/Rellenar [Edit/Fill]) con el Patrón [Pattern] creado.
Guardamos y cerramos la textura.
Volvemos a posicionarnos en cada una de las opciones, Cara, Canto y Seca, pero esta vez en lugar de editar las texturas, iremos a una de las opciones que se encuentran más abajo, la opción Bump, para crear un poco de volumen en cada una de las texturas.
Para esto hacemos click en la paginita que se encuentra al final de la opción Bump y seleccionamos cada una de las opciones correspondientes. Tengamos en cuenta que si hemos modificado el nombre de las partes de la moneda, como en mi caso, no se verán reflejados en los nombres que aparecen en la opción Bump, los cuales mantendrán los nombres originales al momento de crear nuestra imagen 3D.
Por este tipo de situaciones es que mencione al principio lo importante de estar atento a estas cosas para no complicarnos la vida en la edición 3D.

Listo ya tenemos nuestra moneda 3D.
Finalmente apliqué 15 monedas al fotomontaje final.
Para ser bien productivo lo que hice fue lo siguiente: mover la moneda a una posición X, respetando siempre la misma iluminación que cree en base del montaje final, rendericé la imagen (menú 3D/Render capa 3D [3D/Render 3D Layer] y, desde el menú Imagen/Duplicar [Image/Duplicate], cree un duplicado de esta imagen tildando, en la ventana que se nos abre, la opción Duplicar fusionando las capas únicamente [Duplicate Merged Layers Only].

Copié al Portapapeles y pegué ésta imagen en el montaje. Creé un Objeto inteligente [Smart Object] para asegurarme de no perder calidad al redimensionar la moneda a un tamaño real en la mano.

Repetí estos pasos, moviendo en X/Y, renderizando, duplicando, copiando, pegando y convirtiendo la moneda en un Objeto inteligente [Smart Object] en cada caso, tantas veces como monedas quería.

Bueno, esto ha sido todo.
Espero que les haya gusta el resultado de la imagen final, así como el tutorial paso a paso de crear una moneda 3D.


Nos leemos en el próximo tutorial.
Imágenes Adobe Stock utilizadas en el montaje final

Mano > AdobeStock_33968779.jpeg

Cielo > AdobeStock_69844364.jpeg

Escombros > AdobeStock_129384113.jpeg

Como crear una moneda 3D en Photoshop (Parte 1)

Por: Marcelo Monzón

Hoy en día, principalmente en publicidad para abaratar costos de producción, es muy común ver la integración, e interacción, de imágenes 3D junto a fotografías.
Esto sin duda puede parecer algo que solo los especialistas pueden realizar.
¿Pero es realmente compleja su elaboración?
Cuando Adobe comenzó a incorporar herramientas 3D, en sus nuevas versiones de Photoshop, comenzó a correrme un frio por la espalda ya que yo era un neófito total en el asunto de los ejes X, Y y Z.
Realmente creí que mi futuro dentro del mercado estaba llegando a su fin.
Sin embargo estaba muy equivocado.
Hoy aun soy un neófito en lo que a creación 3D se refiere, pero Adobe ha mejorado tanto sus herramientas dentro de Photoshop – y fuera también, como por ejemplo Fuse, pero eso es motivo de otro tutorial – que hasta mi hijo Maximiliano, de 9 años, puede hacer sus propias creaciones 3D.
Antes de comenzar me gustaría aclarar que existen, al igual que casi todo en Photoshop, muchísimas formas de crear objetos 3D.
Lo más común es importar elementos 3D directamente de otros programas externos.
También podemos crearlos usando como base un Trazado [Path] o una selección.
De igual manera podemos trabajar directamente con las formas pre definidas que Photoshop nos ofrece.
En esta ocasión sin embargo vamos a trabajar con otra de las opciones para crear elementos 3D que Photoshop nos permite usar.
Pero vayamos por partes como reza un viejo adagio.
Como pueden observa en la imagen final de este tutorial utilicé la foto de una mano a la que le apliqué monedas 3D para crear una típica ilustración sobre economía.
Decidí hacerlas con monedas de mi país, Argentina, a modo de homenaje pero ustedes pueden descargar las monedas de Adobe Stock 

En el archivo encontrarán dos Trazados [Paths], Cara y Seca, los cuales pueden utilizar para  facilitar el recorte de las mismas. Solo tienen que pulsar la tecla Ctrl y hacer click en el icono del trazado que desean utilizar. Con eso llamarán una selección que les permitirá separar o copiar y pegar las caras de la moneda.

Si hacen la búsqueda de monedas en Adobe Stock, en un principio, no será necesario realizarle ningún ajuste.
Digo en un principio debido a que casi siempre debemos realizar ajustes en las fotos para integrar las distintas imágenes, cuando optamos por utilizar imágenes de diferentes fuentes, ya que probablemente las mismas posean diferente temperatura color, contraste, etc.…
En el PSD(*) las monedas están sobre fondo transparente y cada una en su propia Capa [Layer].
(*) Obs.: En el archivo PSD que les ofrezco, las monedas tienen capas de ajuste. Es necesario acoplar cada lado de la moneda, y sus capas de ajustes, en una única capa cada lado. Para hacer esto seleccionamos la capa Cara y las dos Capas de ajustes [Adjustment Layers] y pulsamos las teclas Ctrl + E. Repetimos lo mismo con la capa Seca y sus capas de ajuste. Pueden ver el resultado en la próxima imagen.

Si descargan las monedas de Adobe Stock, deberán seleccionarlas con la herramienta que deseen y colocar cada lado en su propia Capa [Layer]. Yo las seleccioné con la herramienta Elipse [Ellipse].
En Photoshop modifiquen el Espacio de trabajo [Workspace], que tengan, por el de 3D. Esto nos va a permitir utilizar todas las ventanas necesarias para editar las monedas.
Una vez abierto el archivo de las monedas, nos posicionamos en una de las capas, yo lo hice en la capa Cara, y, desde el menú 3D, elegimos la opción Nueva Extrusión 3D desde la Capa Seleccionada [New 3D Extrusion from Selected Layer].

En la ventana Propiedades [Properties] modificamos el tamaño de la Profundidad de Extrusión [Extrusion Depth]. En mi ejemplo coloqué 4 Px, teniendo en cuenta que la imagen original tiene 1.254 Px X 634 Px. Esto creará el grosor de la moneda, o sea su canto.

En la imagen se puede ver a la moneda de ¾. Esto lo hice para observar cuanto debía aplicar de profundidad. Para poder rotar la moneda, debo tener seleccionada la herramienta Mover [Move] y, pulsando Shift al hacerlo, hacer click y desplazar el ratón hacia el lado que deseemos.
Si por algún motivo queremos desplazar la moneda en lugar de rotarla, debemos utilizar la opción Arrastrar el objeto 3D [Drag the 3D Object], que se encuentra en la ventana Opciones [Options] de la herramienta Mover [Move].

Ya tenemos la base de nuestra moneda 3D.
Si rotamos la moneda hasta ver su parte trasera, notaremos que la misma es idéntica al frente, pero espejada. Es importante recordar esto.
Vamos a la ventana Capas [Layers] y nos posicionamos en la capa Seca. Seleccionamos todo (Ctrl + A) y cortamos la imagen (Ctrl + X). Volvemos a posicionarnos en la capa Cara y vamos a la ventana 3D.

En esta ventana vamos a modificar la imagen de atrás (Seca).
Si observamos la ventana 3D veremos que tenemos una serie de “capas”. Lo coloco en comillas ya que en realidad no son propiamente capas pero si estados de edición de la capa en la que estemos posicionados.
Es muy común complicarse, cuando no tenemos conocimientos de la edición 3D, con estos estados cuando queremos mover un objeto. Como consejo les puedo decir que si observamos bien donde estamos posicionados, no podemos equivocarnos.
Por eso es importante ser ordenados con los nombres que le colocamos a nuestros objetos en la ventana Capas [Layers].
Si miramos la figura 05 veremos que en la ventana 3D existen una serie de opciones: Entorno [Environment], Escena [Scene], Vista actual [Current View], Luz infinita 1 [Infinite Light 1] y Cara. Este nombre aparece porque nosotros comenzamos nuestra moneda 3D desde la capa Cara. Pero ahora estamos trabajando la moneda en su totalidad en esa capa, por eso deberíamos modificarle el nombre, pero no en la ventana Capas [Layers], sino directamente en la ventana 3D, en el nombre Capa, que tiene una estrella 3D del lado izquierdo. Ese icono nos muestra que esa es la opción del objeto 3D donde estamos trabajando. Si desplegamos la flechita que se encuentra a su derecha (probablemente ya se encuentra desplegada) veremos todos los elementos que componen nuestro objeto 3D. Si hacemos doble click en el nombre Cara, podremos modificarlo por Moneda.

En ese listado veremos que existe una opción Cara Material de inflación posterior [Cara Back Inflation Material]. Esa es la parte trasera de nuestra moneda.
La seleccionamos y vamos a la ventana Propiedades [Properties]. En la parte superior existe un listado de opciones. El primero es Difuso [Diffuse], el cual hace referencia a la textura que tenemos aplicada en nuestro objeto 3D.
Si hacemos click en la paginita que se encuentra a la derecha se desplegará un menú contextual. Caso quisiéramos modificar nuestra textura elegiríamos la primera opción. Pero como en este caso queremos modificarla debemos crear una textura nueva.
Al seleccionar esa opción automáticamente se abrirá la ventana de documento nuevo.
En la opción Tipo de documento [Document Type] desplegamos el menú y vamos hasta el nombre de nuestro documento.

¿Por qué hacemos esto? Si creamos un documento de otro tamaño la malla UV (es la malla que controla nuestras texturas) se deformará aplicando la parte trasera de la moneda alterada.
Bueno, hasta acá llegamos.

Ésta primera parte quedó un poco más larga de lo pensada. Prometo que la segunda parte no lo será. En ella veremos cómo finalizar nuestra moneda y aplicar diferentes posiciones, de la misma moneda, en nuestro fotomontaje.

Nos leemos en el próximo tutorial.

Adobe Stock Video: Novedades de nuestro último año

2017 fue un año increíblemente emocionante para el vídeo, con la producción y el consumo de contenido de vídeo más alto de todos los tiempos. Un estudio realizado por Nielsen, reporta que al menos el 54% de la población en general ha visto un vídeo corto en los últimos tres meses. Sólo YouTube tiene más de mil millones de usuarios, lo que representa casi un tercio del total de personas en Internet, y colectivamente, están consumiendo más de 500 millones de horas de vídeo todos los días.

La plataforma de vídeo no es sólo un espacio para los creadores de contenidos, sino que también se está convirtiendo en la prioridad para los marketeros y publicistas, el mercado de publicidad está esperando una expansión del 20% en esta área en el 2018.

El equipo de Adobe Stock se ha centrado en ayudar a los creativos a satisfacer sus necesidades de video, por lo que hemos llegado a 5 millones de clips en nuestro banco de contenidos. Además establecimos nuevas alianzas, ahora Adobe Stock se integra con Premiere Pro CC para nuestros colaboradores y lanzamos un nuevo tipo de contenido. Aquí te contamos algunos de las novedades de 2017 en Adobe Stock Video:

Nuevas Metas y Asociaciones

En abril anunciamos nuestra asociación con el proveedor líder de videos Pond5 para incorporar su amplia colección de clips de imágenes en Adobe Stock. Ahora, nuestros clientes tienen acceso a estos clips directamente desde sus aplicaciones favoritas de Adobe, incluyendo Premiere Pro CC y After Effects CC. Con esta colección de Pond5 encontrar el clip correcto en Adobe Stock será más fácil que nunca. Hoy, nuestra biblioteca contiene 5 millones de clips con más de 1,5 millones de ellos en 4k, y continuaremos construyendo y aumentando nuestra colección en 2018. Con miles de clips llegando todos los días, no tendrás problemas para encontrar las últimas tendencias en vídeos en Adobe Stock.

Templates de Motion Graphics

En Adobe, nos enorgullecemos de crear las mejores herramientas para facilitar la vida de los creativos. Esto significa estar profundamente conectado a las necesidades de nuestra comunidad. Cuando vimos la necesidad de activos comerciales de alta calidad, lanzamos la colección Premium. Cuando vimos la creciente importancia del diseño 3D para diseñadores 2D, lanzamos recursos en 3D integrados a Adobe Dimension. Y cuando vimos la necesidad de gráficos y animaciones de películas de calidad profesional para vídeos, introdujimos las plantillas de Motion Graphics.

Creados por los principales artistas de motion graphics en el mundo, estos títulos, transiciones, animaciones y mucho más, son personalizables directamente en Premiere Pro CC para una edición más rápida y eficiente. Juntos con nuestra extensa colección de clips, estas plantillas tienen el objetivo de llevar la creación de contenido a un nivel superior.

Novedades para los Colaboradores

Tenemos una comunidad de colaboradores alrededor del mundo y todo nuestro contenido viene de esa talentosa red. Nuestra integración dentro de Premiere Pro CC permite a nuestros colaboradores subir sus materiales directamente desde la aplicación del portal del colaborador de Adobe Stock, facilitando todo el proceso y reduciendo el tiempo que se lleva desde la producción hasta la venta del material.

También estamos aceptando videos cortos y largos, por lo que ahora nuestros colaboradores tienen más flexibilidad con respecto al contenido que quieren someter a Adobe Stock. Para saber más sobre las últimas novedades y consejos para someter su material y cómo ganar más con sus vídeos, visite nuestra página de soporte.

A medida en que el mercado de videos siga creciendo en los próximos años, esperamos mejorar nuestras herramientas, construir grandes colecciones y posicionar a Adobe Stock como la mejor opción para encontrar contenidos de video únicos, envolventes y de alta calidad.

Explore la colección de vídeos de Adobe Stock.

Imagen principal por Gorondenkoff.

Conviértete en un colaborador de Adobe Stock y vende tus videos en nuestro banco de contenidos

A través de los ojos del mundo: Tendencia visual para 2018 de Adobe Stock

Con 2018 a la vuelta de la esquina, el equipo de Adobe Stock mira hacia el futuro. Hemos estado monitorizando la conversación visual en todo el mundo, desde programas y galerías hasta campañas de marca y nuestra propia colección, para realizar una lista con las principales tendencias visuales del próximo año.

Nuestro pronóstico de tendencia está diseñado para proporcionar a las marcas y a los artistas una ventana que muestre lo que está captando la atención de los consumidores en un mundo que está cambiando rápidamente. “Como artista, especialmente, es fácil sentirte aislado en tu trabajo. Las tendencias pueden proporcionarte confianza y datos sobre hacia dónde crece el interés y por qué”, explica Brenda Milis, Directora de Servicios Creativos y Visual Trends en Adobe. “Tanto para los artistas como para las marcas, las tendencias son una herramienta crítica. Tratan más sobre lo que las personas disfrutan o sobre lo que les fascina en este momento. Son una mirada hacia dónde estamos como cultura y como mundo, por lo que realmente puedes entender lo que hace que una imagen haga mella”.

Aquí tenemos un primer vistazo de las tendencias que predecimos para 2018:

  1. Silencio y soledad

Al comenzar un nuevo año, nos centramos en la importancia de la renovación y la reflexión. En nuestro mundo con entradas digitales incontenibles y constantes, la investigación sugiere que el silencio es una de las herramientas de productividad menos apreciada. Pero el ruido incesante de lo cotidiano no hace más que intensificar nuestro deseo de paz y soledad. Para considerar cómo esta tendencia está afectando el paisaje visual, exploraremos imágenes que respondan a nuestro anhelo de silencio y contemplación, y hablaremos con artistas que se inspiran creativamente en la soledad.

BLEND

Ver imágenes de silencio y soledad en Adobe Stock.

2.El yo fluido

La idea misma de identidad está cambiando, y los artistas están trabajando para representar las nuevas formas en que nos entendemos a nosotros mismos. “La identidad es mucho menos permanente y estable de lo que era”, explica Brenda. “Simplemente considere el hecho de que Facebook tiene ahora 71 opciones de género. Hay infinitas permutaciones de identidad individual. Hace unos años, las personas hablaban sobre la raza o la etnia, el tipo de cuerpo, las habilidades y la edad. Ahora estamos viendo el yo fluido, un vasto y cambiante rango de ideas que deberían ser bien conocidas”. Al examinar esta tendencia, consideraremos cómo las marcas se están adaptando a las definiciones emergentes del yo, y hablaremos con artistas cuyo trabajo está ayudando a llenar algunos de los espacios mayores en la representación.

HILDE ATALANTA / ADOBE STOCK  Ver imágenes del yo fluido en Adobe Stock.

3. Multilocalismo
Los viajes y la tecnología están haciendo del mundo un lugar más pequeño, convirtiéndonos en una aldea global interconectada. Las personas priorizan la exploración y las experiencias frente a las posesiones materiales, desdibujando las líneas divisorias entre el negocio y la aventura cuando viajan por trabajo y exponiendo un deseo de experiencias auténticas. Las marcas intentan seguirles el paso, con la esperanza de llegar a los clientes como ciudadanos tanto locales como globales. Al considerar esta tendencia, exploraremos cómo artistas y marcas están adoptando un mosaico de experiencias culturales y abordando la conciencia global cada vez más profunda de los consumidores.

CAVAN IMAGES / ADOBE STOCK
Ver imágenes de multilocalismo en Adobe Stock.

4. Realidad creativa
Los momentos inestables siempre dejan su huella en el mundo del arte. “Estamos viviendo en un momento en el que hay mucha incertidumbre, hay mucho que fluye. Muchas personas se están volviendo políticamente activas, pero también hay un tipo de creatividad que imagina escapar”, explica Brenda. “Estamos viendo mundos alternativos, idealizados: son exuberantes, tropicales, casi utópicos. Hay una reverencia por el mundo natural, pero con una intensidad, un giro casi psicodélico. Estos artistas nos piden que consideremos lo que es bello y lo que está vivo”. A medida que nos sumerjamos en esta tendencia, hablaremos con los artistas que crean mundos fantásticos de texturas excéntricas y experiencias hipersensoriales, mezclando la naturaleza y la imaginación humana.

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5. Historia y memoria
En tiempos inciertos, miramos hacia el pasado en busca de fundamento y significado. Estamos viendo cómo un creciente grupo de artistas y marcas se inspiran en el arte clásico, trabajan para preservar y conocer lo que es valioso del pasado y crean puentes entre las técnicas del viejo mundo y las tecnologías del nuevo mundo. Hablaremos con artistas sobre el renovado interés en la historia como inspiración, y sobre cómo combinan lo viejo y lo nuevo para unirse a esta conversación cultural.

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6. Contacto y textura
Nuestros días están cada vez más moldeados por pantallas y dispositivos en lugar de por las interacciones tangibles del mundo real. “Para compensar esta pérdida, estamos viendo un impulso increíble de los artistas hacia la conexión literal, el contacto real y estar en la misma habitación con alguien”, dice Brenda. “Está en todas partes, piensa en la tendencia de las zapatillas tejidas. Es una invitación a la experiencia sensorial. La gente responde a todo lo que tiene que ver con el contacto directo. En el mundo visual, se trata de mostrar conexiones, ya sea a través de imágenes con texturas más ricas, o de personas que miran directamente a la cámara buscando un momento atrevido y personal con el espectador”. Miraremos las imágenes que nos invitan a conectarnos y hablaremos con los artistas sobre capturar la textura y el tacto en sus imágenes.

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El pantone del 2018: Ultravioleta

Cada año, los expertos en color del Pantone Color Institute investigan y analizan el diseño, el cine, la comida, la moda, el arte y el entretenimiento –así como los materiales, los viajes, los deportes y la tecnología– para encontrar el Color del Año. Es un proceso concienzudo y meticuloso, ya que esta decisión influye en el desarrollo de productos, el diseño y las decisiones de compra de múltiples sectores industriales.
Para 2018, Pantone ha anunciado el PANTONE 18-3838 Ultravioleta como el Color del Año.
«Vivimos en una época que requiere inventiva e imaginación. Este tipo de inspiración creativa tiene su origen en el PANTONE 18-3838 Ultravioleta, un color púrpura con base azul que conduce nuestra conciencia y potencial hacia un nivel superior», afirma Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute. «Desde la exploración de las nuevas tecnologías y la galaxia más extensa hasta la expresión artística y la reflexión espiritual, el intuitivo Ultravioleta ilumina el camino hacia lo que está por venir».

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Pantone describe el Ultravioleta como un «tono púrpura provocativo y reflexivo que encarna la individualidad y la espiritualidad», aludiendo a los misterios del cosmos y lo desconocido. Es un emblema de originalidad, defendido por iconos de la cultura pop como Prince, David Bowie y Jimi Hendrix. Nos anima a ser experimentales y nos inspira a superar nuestros límites creativos.
Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute añade: «El Color del Año de Pantone ha llegado a significar mucho más que una tendencia en el mundo del diseño. Es un auténtico reflejo de lo que el mundo actual necesita».

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El impacto del Color del Año de Pantone en la industria creativa es profundo, y su anuncio siempre se recibe con gran expectación y entusiasmo. El Ultravioleta supone una poderosa herramienta para aquellos de nosotros que nos comunicamos visualmente: nos proporciona un tono impactante que simboliza y expresa el carácter del clima social y cultural actual, y que responde a la necesidad de pensar de forma original, creativa e ingeniosa.

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Con más de 100 millones de recursos visuales, Adobe Stock constituye una excelente herramienta para que los creativos celebren el Color del Año. Nos hemos asociado con Pantone para reunir una galería de imágenes de Stock que capta la esencia del Ultravioleta, tanto desde un punto de vista estético como conceptual. No podemos esperar a ver cómo inspirará el Ultravioleta a la comunidad creativa.

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