Qué es un colaborador de Adobe Stock y sus beneficios

Adobe Stock nos ha demostrado que se puede llegar mucho más allá de un banco de imágenes, al convertirse en un valioso banco de recursos de muy alta calidad, listos para ser integrados en nuestros flujos de trabajo, de principio a fin.

Y es que Adobe Stock cuenta con millones de imágenes en alta resolución, videos en HD y 4K, elementos 3D y plantillas listas para usarse en distintas aplicaciones. No sé si ustedes, pero yo más de una vez me pregunté “¿de dónde sale todo esto? ¿Quién genera tantos recursos?” Y la respuesta ahora es totalmente transparente: todo tipo de creativos talentosos alrededor del mundo; como yo, como tú.

Así es, tú puedes ser parte de Adobe Stock creando contenido listo para usarse. Tus fotos del Perito Moreno, usadas por un Community manager en Estocolmo; tus ilustraciones de comida típica peruana, descargadas por una agencia en Bangkok o los templates que desarrollaste en tu oficina en Ciudad de México, utilizados por un creativo en la ciudad de Nueva York.

¿Suena a ciencia ficción? Bueno, seguramente hace tan solo 5 años sonaba muy lejano, pero hoy por hoy no solo es una realidad, sino que además, es súper sencillo que tus contenidos lleguen al otro lado del mundo y te generen ingresos a través de Adobe Stock. Solo hace falta darte de alta como Colaborador, tan sencillo como comenzar dando click al botón de “Vender”.

Si estás loggeado, este botón te llevará a la interfaz de Colaborador donde puedes administrar tu portafolios, los archivos que vas cargando, todas tus ventas y, por supuesto, tu perfil de Colaborador. Si no lo estás, te pedirá que lo hagas usando tu Adobe ID (el mismo que usas para registrarte en Adobe Creative Cloud); recuerda que simplemente se trata de tu cuenta de email y un password.

Cuando te das de alta, la parte más complicada es enviar tu identificación oficial donde se pueda corroborar tu nombre completo, país de procedencia y que eres mayor de edad; y tus datos fiscales, que incluyen el formulario de declaración de impuestos (aquí lo más importante es saber si pagas o no impuestos para Estados Unidos). Sí, esto es lo más complejo, subir una digitalización de tu identificación, elegir el formulario y rellenarlo… pasando este punto, ¡puedes comenzar a vender tus contenidos! De verdad, así de sencillo; y pronto estaremos publicando más posts sobre estos temas.

Ya registrado, podrás dar click al botón de “Cargar” desde cualquier parte de Adobe Stock; esto te permitirá arrastrar y soltar recursos sobre la página, examinar tu equipo e incluso importar archivos vía FTP. Por el momento, imágenes, vectores y videos; muy pronto templates y elementos 3D en distintos formatos, y esto es una belleza.

¡Ah, claro! Seguro te interesa saber desde ya cómo es que ganas con Adobe Stock. Pues bien, cada vez que un usuario licencie alguno de tus recursos, tú te llevarás el 33% del licenciamiento si se trata de imágenes (a saber, el tabulador comienza en 3 USD para imágenes standard) o el 35% cuando se trate de videos (aquí se pone más interesante, porque el precio inicia en 79.99 USD). Sí, por supuesto puedes ganar más, consiguiendo que tu contenido se vaya posicionando en la plataforma, creando más contenido, o entrando a colecciones Premium, cuyo tabulador te manda a precios sobre los cientos de dólares. Esto, sumado a la realidad de que tu contenido lo puede ver literalmente cualquier persona alrededor del mundo, la ventana de oportunidad para hacer de Adobe Stock una forma de ingresos por tu creación de contenidos creativos, es realmente grande. Por el momento este tabulador solo se encuentra en inglés, pero resulta súper útil, pues está actualizado siempre. https://helpx.adobe.com/stock/contributor/help/royalty-details.html?cq_ck=1502906482317 

¿Cómo ves? ¿Te animas a ser Colaborador de Adobe Stock? Consulta este video  para despejar tus dudas y demuestra tu talento a todo el mundo y comienza a vender ya.

 

Encontrando tu camino creativo entre distintos mundos

Preguntamos a diseñadores jóvenes sobre la decisión de adoptar una nueva tecnología o herramienta y cómo encuentran el equilibrio entre los mundos digital y físico.

Durante este mes estamos escribiendo sobre jóvenes artistas que se encuentran, de una forma u otra, en el limbo. Nos preguntamos cómo deciden los artistas entre probar nuevas herramientas o quedarse con las viejas y cómo encuentran el equilibrio creativo entre los mundos digital y físico. ¿Qué sucede cuando dos enfoques creativos diferentes desafían ese equilibrio e incluso, tal vez, chocan entre sí? Para obtener esta información, hablamos con la diseñadora gráfica Tina Touli y el fotógrafo Mario AV.

“Estoy en contra del estancamiento”

Como diseñadora, Tina está especializada en la construcción de marca, la tipografía y el diseño editorial, por lo que sus pasiones van desde el diseño web hasta la encuadernación. Le preguntamos acerca de la posibilidad de unir tecnologías tan diferentes, antiguas y nuevas. “Me entusiasma explorar las posibilidades de trabajar entre dos mundos, el físico y el digital”, explica. “Me gusta saltar de uno a otro”.

Por supuesto, combinar el mundo real y el digital no siempre resulta fácil. Tina dice que la clave es dejar de lado el miedo al fracaso. De hecho, hay una gran probabilidad de que las cosas no salgan como querías, pero esas situaciones ofrecen nuevas posibilidades. “Eso es lo que más disfruto: todos estos accidentes desafiantes y felices durante el proceso de diseño”, dice Tina.

Tomemos, por ejemplo, el momento en el que Tina creó un cartel para celebrar los 30 años de Adobe Illustrator. Comenzó haciendo a mano una elaborada escultura de papel del número 30 que se podía voltear como si fueran las páginas de un libro. Pero, al pasar las páginas no se mostraba el número tal como lo había planeado, así que cuando llegó el momento de filmar una Graphic Design Live Stream (transmisión en vivo del diseño gráfico) de su proyecto, improvisó sobre la marcha. El resultado final es deslumbrante y un gran ejemplo de cómo se puede desplegar el proceso de encuentro entre lo digital y lo físico de forma muy sorprendente.

Imagen cortesía de Tina Touli.

Tina creó recientemente otro proyecto de encuentro entre el mundo real y el mundo digital para nosotros, llamado “Caught in Limbo” (Atrapado en el limbo). Ella usó lentes (por primera vez) para crear efectos intrigantes de distorsión. Esto implicaba descubrir cómo actúan las lentes con la luz y otros objetos físicos, evitando retos inesperados, como los reflejos en el ordenador portátil que estaba utilizando.

Como artista que adora experimentar, Tina siempre está atenta a las últimas tecnologías para probar con ellas. “Estoy en contra del estancamiento”, explica. “Lo que me motiva y me mantiene activa es la excitación por algo nuevo. Me gusta desafiarme constantemente, experimentando con nuevas herramientas y técnicas y aprendiendo nuevas habilidades, explorando nuevos campos y nuevos medios”. Para el futuro cercano, tiene en mente trabajar con imágenes en movimiento y herramientas de diseño en 3D.

Si tienes hambre de cosas nuevas… obtendrás recompensa” 

El fotógrafo Mario AV comenzó su carrera creativa haciendo trabajos temporales para algunos clientes. Pero, anhelaba la independencia y la libertad para explorar sus propias ideas creativas, por lo que comenzó a trabajar a tiempo completo construyendo una colección de imágenes. Eso le concede la oportunidad de experimentar con la tecnología de retoque y de diversificarse. Ahora, está dando el salto al terreno del video. “Resulta más vivo e inspirador”, explica.

Al igual que Tina, Mario ha tenido que manejarse con las contradicciones entre el mundo digital y el físico, incluso cuando no lo esperaba. Destaca una experiencia. Era un día lluvioso y Mario se desplazó a la costa montañosa de España, hasta el emplazamiento de una antigua iglesia que ahora es más conocida como el castillo de Targaryens, de Game of Thrones (Juego de Tronos). Con los acantilados dramáticos y el paisaje cambiante e imponente, no pudo resistir la oportunidad de experimentar con su cámara de drones.

A medida que la cámara se desplazaba más lejos, Mario iba viendo las imágenes que estaba capturando, incluida una gaviota que volaba de forma agresiva, directamente hacia su cámara. Redujo el acelerador, trayendo de vuelta al dron tan rápido como pudo, evitando por poco un choque del mundo digital con el mundo real. Y en ningún momento apagó la cámara. “Es una impresión realmente épica que recordaré durante mucho tiempo”, dice.

Desde el momento en que se lanzó por su cuenta en pos de una carrera más experimental, Mario ha adoptado nuevas herramientas y tecnologías como fuente de  inspiración. “Si tienes hambre de cosas nuevas y estás aprendiendo a ser mejor de lo que fuiste ayer, muy pronto alcanzarás la recompensa”.

Más historias en el Limbo

¿Quieres reflexionar más sobre lo que significa ser un artista en el limbo? Lee sobre jóvenes creativos en un mundo que está cambiando rápidamente, y revisa nuestra galería de imágenes Caught in Limbo (Atrapados en el limbo), en Adobe Stock.

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15 cualidades que debe tener un CIO

Las organizaciones de Latinoamérica están cambiando la forma en cómo hacen negocios. La innovación en tecnología digital tiene un rol protagónico porque impacta a todo tipo de empresas, incidiendo en un cambio de cultura corporativa que optimiza procesos a lo largo de la cadena de valor. En este contexto, los CIO tienen delante el desafío de desarrollar habilidades que resalten su liderazgo y capacidad para tomar los riesgos que la industria necesita.

15 cualidades que debe tener un CIO:

  1. Flexibilidad para el cambio: al liderar procesos de cambio, deben ser un ejemplo a seguir en cuanto a adaptabilidad.
  2. Autoconocimiento: conocer las fortalezas y oportunidades de mejora individuales, es un plus para aprovechar en el momento indicado.
  3. Actual e informado: el mundo está en constante cambio, por tanto, hay que tomar el hábito de nutrirse de las últimas novedades tecnológicas para estar a la vanguardia.
  4. Integridad: un CIO debe ser un profesional altamente confiable, especialmente en el manejo con proveedores y los protocolos de privacidad para información sensible.
  5. Capacidad de investigación: para proponer se necesita conocer. Hay que ir más allá del área y encontrar la razón de ser de cada cosa. También resulta útil indagar sobre el sector donde se labora y la competencia.
  6. Innovación: significa automotivarse y guiar al equipo a hacer las actividades de forma diferente. Romper rutinas y esquemas.
  7. Resiliencia: simplemente es desarrollar la capacidad de aprender de los errores y volver a empezar con entusiasmo tras un fracaso.
  8. Colaboración: el espíritu de servir a los demás es un estímulo para buscar soluciones para que otros hagan mejor su trabajo.
  9. Habilidad para construir relaciones: definitivamente no se debe estar en un cubículo aislado. Es necesaria la comunicación con diferentes áreas y tipo de roles.
  10. Perspectiva global: lo que se hace o se deja de hacer impacta en el trabajo, la vida personal y el mundo entero (no es una exageración). Por ello hay que abrir la mente a soluciones que mejoren la calidad de vida de muchos o repercutan en sostenibilidad.
  11. Trayectoria profesional: no se trata de tener muchos títulos. Lo relevante es aprovechar la experiencia y transmitir el conocimiento para aportar soluciones.
  12. Practicidad: a la hora de mostrar resultados o presentar proyectos, los algoritmos deben pasar a segundo plano, se debe trabajar en mensajes claros, cortos y contundentes.
  13. Escucha activa: entregar una solución efectiva depende en gran parte de qué tan bien se comprendió la necesidad, de ahí la importancia de escuchar.
  14. Trabajo en equipo: parte de la labor de un líder es guiar al grupo a cumplir metas conjuntas y no sólo individuales. Por algo dicen que la unión hace la fuerza.
  15. Tiempo personal: un hábito de las personas exitosas, es que apartan unas horas del día para la práctica de un pasatiempo. Esta es una forma de estimular la creatividad y la concentración. Así mismo, el tiempo en familia es vital. El secreto está en el equilibrio.

Ahora bien, para poner en práctica estas cualidades, el primer paso es determinar cuáles ya están desarrolladas, están en proceso o no se han logrado. La siguiente fase es trabajar en las que están en proceso de desarrollo y por último las que se deben integrar desde cero. Recordando que el hábito hace al maestro. Así que, luego de repetir acciones, estas se convertirán rápidamente en rutina. Pronto verá resultados, así que ¡manos a la obra!

Los 3 delitos informáticos más astutos de la historia

Es cierto que en gran medida los adelantos en materia de informática nos han ayudado a avanzar a un ritmo cada vez más acelerado en cuestión de tecnología, pero cada innovación encuentra a corto o mediano plazo su contraparte en la ilegalidad. De ahí la importancia de mantenernos al día tanto en avances tecnológicos como en crímenes informáticos, pues detrás de ellos se esconden mentes sumamente creativas, capaces de encontrar y aprovechar la más pequeña oportunidad.

Esta lista de los delitos informáticos más astutos de la historia muestra un panorama general de la pericia de algunos delincuentes para acabar con los sistemas de seguridad más avanzados.

El delito informático del siglo

En 2006, la organización de hackers ShadowCrew, liderada por Albert González, robó en un periodo de dos años información de más de 100 millones de tarjetas de crédito y cajeros. La organización, formada por González y dos socios, violaba la endeble seguridad de las redes inalámbricas en diversas tiendas de pequeñas cadenas en Estados Unidos. Después infiltraban sniffers o keyloggers para apoderarse de la información bancaria de los clientes y venderla en el mercado negro.

González, que se hizo hacker de manera autodidacta, fue sentenciado a más de 20 años de prisión por dicho crimen, el cual asombró a los expertos en seguridad en línea de las diversas organizaciones mundiales que debieron colaborar para poder atraparlo.

¿Activismo cibernético o tráfico de información?

Probablemente el caso más famoso y controversial de los últimos años es la aparición de información confidencial de distintos gobiernos —destacando el de Estados Unidos por los documentos filtrados sobre la guerra de Irak— en wikileacks. A pesar de que la organización que administra este sitio, dirigida por Julian Assange, denomina su trabajo como activismo cibernético, publican documentos obtenidos de manera ilegal por quienes, probablemente, sean los hackers más listos del mundo, pues no solo han vulnerado la seguridad de los sistemas de distintos gobiernos, sino que van siempre un paso adelante al descifrar el encriptado de dicha información.

Actualmente, Julian Assange se encuentra asilado en la embajada ecuatoriana de Londres debido a las órdenes de aprensión que han sido giradas en su contra por su colaboración en wikileacks.

Los alcances de una violación a la seguridad empresarial

En 2014, Apple, sufrió un golpe a la seguridad de su nube (iCloud). Una dupla de hackers, autodenominada Doulci, se dio a la tarea de estudiar el sistema de seguridad de iCloud, al cabo de cinco meses lograron encontrar una falla y, según sus propias declaraciones, informaron a la compañía del desperfecto, pero su advertencia fue ignorada. Para demostrar la vulnerabilidad del sistema de manera contundente, violaron la seguridad y se apoderaron del control de su sistema de bloqueo remoto (servicio que la compañía ofrece a los usuarios de iPhone en caso de robo). Aunque Doulci no fue más allá, puso al descubierto la posibilidad de un importante robo de información masiva por la falta de atención a las fallas en el sistema de seguridad.

A pesar de que el móvil de estos delitos informáticos fue distinto en cada caso, no cabe duda de que la moneda más valiosa de nuestra época es la información. Por ello, cada día se generan nuevas herramientas en materia de seguridad cibernética y se mejoran las existentes, como el manejo de firmas y la encriptación de documentos, ya que utilizar recursos de vanguardia para proteger la información puede hacer la diferencia.

Conoce cómo Acrobat brinda seguridad a tu empresa https://acrobat.adobe.com/la/es/acrobat.html

 

Ventajas de un sistema de Gestión Documental en las empresas

Organizar y administrar la información y los documentos de las empresas es un reto al que no siempre se le presta la debida atención. El archivo, sea digital o físico, es la memoria viviente de la compañía, indispensable para su buen funcionamiento. Por eso, es prioridad administrar la información y no ‘manejar’ documentos. Para lograrlo, el foco es crear, organizar o ajustar los procesos, con el fin de optimizar los recursos y hacer más eficaz la labor de gestión documental.

Gajes del oficio
En temas de gestión documental, entre más pronto se definan los procesos y se implementen las modificaciones para llevar a cabo de forma eficiente el almacenamiento, mejor se asegura la disponibilidad y conservación de la información. El tiempo que no se dedique hoy a administrar, clasificar y almacenar la información, será empleado mañana en buscarla, y esto puede ocasionar no tener todos los elementos necesarios para la toma de decisiones, o aplazar la toma de las mismas. En cambio, los beneficios de usar la gestión documental para tener archivos organizados son siempre positivos y duraderos.

El factor seguridad
La seguridad es una de las grandes ventajas que obtienen las empresas al implementar sistemas de gestión documental, puesto que los niveles de acceso a la información pueden ser definidos, protegidos y certificados. Esto se realiza a través de dos procedimientos, conocidos como autenticación y verificación.

En el primero, se confirma que quien desea acceder al sistema es quien dice ser y en el segundo, se verifica que quien desea realizar una operación como modificar parte de un documento, está autorizado para hacerlo. También se garantiza que solo pueda accederse a los documentos utilizando un software específico, con el fin de evitar que alguien se conecte a la red y pueda extraer información confidencial.

Aquí algunas opciones de seguridad documental que ofrece Acrobat https://helpx.adobe.com/es/acrobat/using/securing-pdfs-passwords.html

Las ventajas
Estas son algunas ventajas de implementar un sistema de gestión documental, tal y como las experimentan los usuarios en una compañía:

Para los empleados
1. Facilidad en la búsqueda de documentos.
2. Rápida respuesta a los usuarios.
3. Menor manipulación de documentos.
4. Menor riesgo de documentos mal archivados.
5. Reducción y simplificación de trabajo para el personal de archivo.

Para las dependencias
1. Información ágil y actualizada.
2. Simplificación de procesos.
3. Centralización del archivo.
4. Más tiempo para atención y asesoría al cliente interno y externo.
5. Liberación de espacio físico del archivo.

Para la empresa:
1. Mejor imagen ante el usuario, las auditorías, la competencia y empresas del medio.
2. Plan de contingencia del archivo físico.
3. Incremento de los estándares de seguridad en el manejo de documentos.
4. Reducción de costos asociados a mala toma de decisiones por falta de información pertinente.
5. Optimización de recursos usados en temas de gestión documental y por ende, menor impacto sobre el medioambiente.

 

Descubre lo que Acrobat puede hacer por tu empresa www.acrobat.adobe.com

¿Cómo crear un currículo para tener el trabajo de tus sueños?

Un currículo convincente y atractivo es fundamental cuando buscas trabajo. Debe destacar pero también ofrecer información vital que te presente como el candidato ideal para el puesto.

Bill Mawhinney es diseñador gráfico y colaborador en el stock de plantillas de Adobe, conocido por sus plantillas de currículo fáciles de utilizar y llamativas. Tiene una serie de plantillas que se pueden encontrar en el cuadro de diálogo “Nuevos documentos” actualizado de InDesign CC y en nuestro Adobe Stock marketplace. Estos currículos prediseñados son un estupendo trampolín para tu nueva carrera, y los puedes personalizar completamente para ayudarte a encontrar el trabajo de tus sueños.

Hemos charlado con Bill sobre cómo su propia carrera profesional le llevó hasta el diseño gráfico y sobre su exitosa trayectoria en la industria de los inventarios de contenidos.

Adobe Stock: ¿Cuándo supiste que querías ser diseñador? 

Bill Mawhinney: Como la mayoría de los diseñadores, toda mi vida he estado interesado en el arte y el diseño. Dibujaba y pintaba desde muy temprana edad, y en realidad quería ser arquitecto porque me parecía una carrera atractiva y conveniente en aquel momento. Como en casa los ordenadores no eran algo habitual, no tenía mucha experiencia con ellos hasta que terminé la escuela y fui a la universidad, donde uno de mis tutores me dio a conocer el trabajo de David Carson y su publicación ‘El final de la impresión: el diseño gráfico de David Carson’ (‘The End of Print: The Graphic Design of David Carson’). Aquel fue un punto de inflexión para mí, a partir del cual supe que quería convertirme en diseñador gráfico.

AS: ¿Cómo fueron los comienzos de tu trayectoria?

 

BM: Tras estudiar Diseño Gráfico en la universidad (donde conocí a mi esposa, Adele), me sentía desesperado por probar mis habilidades en el mundo real. En cuanto me aseguré un empleo como diseñador interno, ¡me di cuenta de que tenía muchísimo que aprender! Pasado un año me mudé a la ciudad de mi mujer, y comencé a trabajar con un impresor comercial, del cual puedo decir que me enseñó una enorme cantidad de cosas sobre los diversos procesos de impresión y sobre la relación con los clientes. Esas habilidades y conocimientos los sigo utilizando hoy en día. 

AS: ¿Qué lecciones has aprendido a lo largo de tu carrera profesional?

BM: Pasé los años siguientes probando un poco de todo: diseño web, edición de vídeo, aprendizaje interactivo, diseño de exposiciones, rotulación de vehículos, branding, libros, folletos y casi de todo lo que pueda ser diseñado, y aunque la experiencia fue de un valor incalculable, algunos de aquellos proyectos me parecían carentes de creatividad, así que intenté trabajar por mi cuenta con la idea de crear y expandir mis conocimientos.

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AS: ¿Cómo te metiste en lo de los inventarios de contenidos?

BM: Ya había utilizado bancos de imágenes en el pasado, normalmente para conseguir imágenes o plantillas de páginas web, pero sin fijarme en que había otros tipos de plantillas. Mis primeras entregas incluían plantillas para revistas y currículos, y ya hacía mis pinitos en la subida de ilustraciones. Pronto descubrí que mi primera plantilla de currículo era lo más exitoso, pues aquella sección no estaba particularmente ocupada por entonces. De modo que decidí concentrarme en aquello que hasta entonces había funcionado bien.

Tras unos años de ingresos modestos, mi esposa Adele se embarcó en la aventura para ayudarme con el marketing y la promoción de mis plantillas en las redes sociales. Fue entonces cuando las ventas experimentaron un repunte, y nos pareció que podríamos dedicarnos a esta actividad a tiempo completo. Dimos el salto en marzo de 2016 y no hemos dado marcha atrás. Es un gran comienzo, y continuamente nos planteamos nuevas ideas para expandirnos y crecer.

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AS: ¿Qué hace bueno a un currículo?

BM: Por definición un currículo es un resumen, así que intento primar la brevedad en mis diseños, hacerlos legibles y atractivos a la vista, que es lo que uno esperaría de un currículo tanto si va a recibirlo como a enviarlo. Puede que tu candidatura sólo sea vista durante unos segundos si el puesto está muy competido, así que brevedad, precisión e información útil son las cualidades que, para mí, distinguen a un buen currículo.

AS: ¿Qué consejo les darías a los jóvenes o nuevos diseñadores?

BM: No puedo más que resaltar el hecho de que ver personalmente tu trabajo, impreso o interactuando con la gente, es esencial para crecer como diseñador. En nuestro moderno mundo digital es muy fácil olvidarse del plano físico, tangible, en el que tus diseños van a vivir. Yo estoy muy agradecido por haber tenido una larga experiencia trabajando con clientes, conociendo sus opiniones directas y comprendiendo los procesos de impresión antes de dar el salto a los stocks digitales. Insisto: trabajar en un estudio, en una imprenta o en cualquier otro sitio donde puedas ver en qué se convierten tus diseños una vez fuera del ordenador es fundamental.

Visita Adobe Stock para saber más sobre las plantillas de currículo de Bill y descárgatelas gratis con InDesign CC.

Da click aquí para vender tus fotos, videos, plantillas y contenidos en el banco de imágenes de Adobe https://adobe.ly/2ys4qYN

Seis consejos para crear fotografías de stock naturales

 

Autenticidad es una palabra cuyos ecos resuenan por todos los rincones de la industria de la fotografía de stock. Pasaron los días del microstock estereotipado (piensa en apretones de manos entre hombres de negocios o mujeres comiendo ensaladas felizmente): ha llegado el momento de las imágenes que reflejan la realidad. Brianna Wettlaufer, CEO y cofundadora de Stocksy, una agencia que destaca por sus imágenes naturales y contemporáneas, atribuye esta tendencia hacia lo natural a la accesibilidad de la fotografía y explica que «la gente sabe reconocer lo que hace que una foto sea buena o inspiradora y eso ha subido el listón en cuanto a expectativas».

También está repercutiendo en el mercado. La naturalidad en las imágenes está cada vez más solicitada y las ventas de imágenes naturales están aumentando. «Hemos visto que los clientes siguen buscando modelos que inspiren confianza y categorías destacadas para stock, pero quieren una visión más actual y notan cuándo puedes sentirte identificado y confiar en la autenticidad de las personas que aparecen en las fotos», añade Brianna.

Para aquellos fotógrafos interesados en capturar autenticidad con sus cámaras, Brianna y el colaborador regular de Adobe Stock Eugenio Marongiu comparten sus mejores recomendaciones para conseguir imágenes auténticas.

Piensa en la narrativa

Un punto central para la naturalidad de las imágenes es la narrativa: fotografías que nos cuentan una historia. «Me considero un fotógrafo de estilos de vida y me encanta trabajar con personas y contar sus pequeñas historias», comparte Eugenio. En sus imágenes no se limita a lo que capta la cámara, se esfuerza para llegar más allá y busca historias de vidas humanas.

Brianna les aconseja a otros fotógrafos pensar en el disparo desde la mente de un cineasta que conduce al espectador a lo largo de un viaje. Más que buscar una composición excepcional desde múltiples ángulos, piensa en acompañar durante el momento y añade: «Concéntrate en la experiencia y las conexiones, en celebrar las historias no contadas de la gente y los lugares».

LUMINA / STOCKSY UNITED
https://stock.adobe.com/stock-photo/portrait-of-a-beautiful-asian-woman-with-sunglasses/159061453

Conviértete en documentalista

La experiencia previa de Eugenio como reportero fotográfico le da una perspectiva única a la hora de capturar fotografías de stock. Hace poco hizo una serie fotográfica deportiva en el lago artificial del Idroscalo, en Milán, donde siguió la rutina de entrenamiento de cinco remadores profesionales. Al acompañar a los atletas en todo momento, Eugenio captó con su cámara situaciones reales, interacciones y emociones en sus modelos. Este tipo de escenario natural suele dar lugar a fotos más naturales, que transmiten más sensación de autenticidad que cuando se contrata y pone en escena a modelos que quizá no estén familiarizados con el tema o la actividad.

EUGENIO MARONGIU / ADOBE STOCK

Céntrate en la acción que está teniendo lugar

En vez de tener a modelos posando, Eugenio propone recrear escenas cotidianas. Por ejemplo, si quieres capturar una escena en la cocina, pídeles a los modelos que cocinen o que preparen algún plato, en vez de que estén posando como si estuvieran haciendo algo en la cocina. El modelo se sentirá más natural y podrás capturar la actividad que está teniendo lugar.

Otra cosa igual de importante es conseguir que los modelos se sientan cómodos durante la sesión. Dales conversación y crea un ambiente desenfadado entre todos los participantes. Según Eugenio, «crear una relación de empatía con los modelos es vital para conseguir buenas imágenes».

Acoge la diversidad

Un stock de verdad implica gente de verdad. Stocksy se centra en desplegar la diversidad y en romper con los cánones de belleza tradicionales. «Celebramos la belleza de todas las personas y hacemos las imperfecciones diarias de la vida más empáticas», prosigue Brianna. Además de la diversidad étnica y de género, ten en cuenta también la diversidad de edades y formas corporales.

TRINETTE REED / STOCKY UNITED
https://stock.adobe.com/stock-photo/portrait-of-stylish-senior-woman-with-her-pet-dogs/159048425

Aprovecha la luz natural

Una buena luz es un ingrediente crucial para una buena fotografía, ya sea una imagen de stock o para una editorial. Para que quede lo más natural posible, Eugenio prefiere trabajar con luz natural. Según explica: «Me permite una mayor libertad, atacando siempre desde distintas perspectivas y trabajando con la luz del momento». Y también implica que cuenta con un espacio de tiempo limitado para hacer las fotos, así que tiene que ser inmediato, deliberado y, a veces, espontáneo.

EUGENIO MARONGIU / ADOBE STOCK
https://stock.adobe.com/stock-photo/young-multiethnic-couple-walking-outdoor-in-the-city-back-light-having-fun-happiness-friendship-lovers-concept/127215226

 

No pierdas la curiosidad

Eugenio recalca la importancia del aprendizaje continuo. La inspiración no te llega solo en forma de más imágenes de stock, sino también de imaginería comercial, revistas, libros, programas de televisión, películas y arte.

Para más inspiración, visita nuestro perfil de Eugenio y echa un vistazo por nuestra galería selecta de imágenes de stock auténticas y naturales.

Felices para siempre: el arte de contar historias con fotografía de bodas

Foto por Alina Schessler

Las bodas y las películas tienen mucho en común. Del mismo modo que una película ofrece una narrativa con un principio, un nudo, sonrisas, lágrimas y un desenlace, las fotografías de una boda cuentan y celebran la historia de los cónyuges. Las parejas buscan documentar su gran día y compartirlo con sus familiares y amigos en los años siguientes, el fotógrafo de bodas debe inmortalizar el romance de los novios.

Hablamos con Jen Huang y Alina Schessler, fotógrafas de bodas y colaboradoras de Adobe Stock Premium, sobre la forma en que incorporan una narrativa en sus obras y sus consejos para crear recuerdos duraderos para las parejas en su gran día.

Entender al cliente

Jen comenzó su carrera haciendo fotografía cinematográfica. Aunque la buscan por sus imágenes de ensueño, cada pareja se va con una serie de imágenes únicas y distintas. Como parte de la preparación, Jen estudia la personalidad de la pareja.

Tanto si está trabajando con una novia llena de energía y cierta inclinación al dramatismo, como si se trata de una novia callada y algo tímida, quiere amoldar las poses y los escenarios a sus personalidades individuales.

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Preparar la escena

Cualquier nerviosismo o rigidez se dejará ver en la foto. Por eso, para que las imágenes sean naturales, la pareja tiene que sentirse cómoda. No todo el mundo disfruta teniendo una cámara delante, así que Alina tiene un truco para conseguir que se sientan relajados: «A veces les digo a los novios que se cuenten chistes, o que se digan al oído lo que más les gusta del otro, de forma que sonrían o se rían espontáneamente». Esta espontaneidad da lugar a un retrato bonito, emocional y verdadero de la pareja de enamorados.

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Jen adopta un enfoque cinematográfico cuando dirige a sus clientes. Por ejemplo, en lugar de pedirles que se besen, les dice que caminen y que ellos mismos elijan el momento de abrazarse. «De esta forma, estoy creando el escenario perfecto para un beso sincero, y así cada una de mis parejas obtiene una foto clásica de beso que es solo suya».

Controlar lo que puedas

Evidentemente, es imposible controlar cada momento de la boda, pero existen ciertos elementos con los que puedes maniobrar para conseguir la mejor imagen. Jen diseña, dirige y controla la iluminación, el fondo y la utilería tanto como puede, para que sucedan momentos reales dentro de esos ambientes controlados. «Cuando llego a la habitación donde la novia se va a arreglar, redecoro y coloco a la novia y a sus damas en un espacio limpio, abierto y luminoso. Ellas pueden seguir maquillándose y arreglándose el pelo, vistiéndose y ayudándose unas a otras, pero la escena queda completa y pulida».

En esta foto de la novia preparándose para la ceremonia, Jen puso a su modelo delante del espejo antiguo y esperó a que surgieran momentos naturales. Cuando la novia subió las manos para comprobarse el maquillaje, Jen pudo capturar su delicado movimiento con la cámara.

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Poner atención a los detalles   

El entorno juega un papel crítico para determinar el ambiente y el tono de la boda. Las parejas se pasan meses planeando su boda para que se cumpla cada detalle. Conviene sacar fotos del lugar de celebración y sus alrededores, incluidas las flores, la decoración, el mobiliario y todo lo demás, ya que cada boda tiene sus propios detalles característicos. Las instantáneas de los momentos que van surgiendo a lo largo del día, como cuando ponen las mesas o retocan los centros florales, contribuyen a añadir elementos descriptivos para narrar la historia de la boda.

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Personalizar los momentos clásicos   

A menudo, las fotografías que el cliente solicita terminan siendo las típicas fotos de boda. El vestido de novia colgando desde la ventana es una imagen muy solicitada. Según Jen, la razón por la que le gusta tanto a la gente es porque muestra los momentos previos a la ceremonia. Captura esa sensación de emoción e impaciencia con la que todos podemos identificarnos. Pero incluso las fotos clásicas se pueden hacer a la medida de los novios si se usan la iluminación y utilería correctas.

https://stock.adobe.com/stock-photo/wedding-dress-on-chair/112673025

Saber cuándo camuflarse

Cuando se trata de invitados frente a un ambiente fotográfico, puede resultar muy útil mezclarse entre el gentío. Alina sabe que la gente tiende a ponerse un poquito tensa al verla de fotógrafa oficial y pueden empezar a posar y dar lugar a fotos poco naturales. Por eso, a veces opta por trabajar con cámaras más pequeñas: «La gente no está todo el rato mirándome, sabiendo que soy la fotógrafa, y yo puedo sacar fotos más naturales».

Enviar fotos de bodas a Adobe Stock

Cuando subas fotos de boda a tu portafolio, asegúrate de conseguir una cesión para todas las personas y lugares reconocibles. Puedes consultar las pautas legales en nuestra página HelpX. Además, ahora puedes enviar autorizaciones de modelos y de propiedad directamente desde el portal de colaboradores, gracias a la integración de Adobe Sign.

Las palabras clave son fundamentales para ayudar a los compradores a encontrar tus fotos dentro del banco de imágenes. Comprueba que tus palabras clave sean relevantes y específicas y dales prioridad según su importancia. Además del tema de la obra, piensa también en términos conceptuales como amor, romance, relación, celebración, etc. Si necesitas algunas sugerencias, prueba nuestra herramienta de sugerencia automática de palabras clave en el portal de colaboradores.

https://stock.adobe.com/stock-photo/bride-and-groom-in-car/138695252

Visita los portafolios de Jen y Alina en Adobe Stock para ver más imágenes románticas y ensoñadoras de bodas y parejas enamoradas.

 

CÓMO CREAR VELLO FACIAL EN PHOTOSHOP

Los increíbles chicos de Phlearn ha creado un tutorial en el que nos enseñan el paso a paso cómo añadir vello facial en Photoshop usando imágenes de nuestro catálogo. Así que prepárese, saque la maquinilla, peine, tijeras y cera para el bigote, ¡y listos para dar un toque hipster/rudo a nuestras imágenes!

Crear un pincel personalizado: Paso uno
El primer paso, y posiblemente el más importante, es crear un pelo con la herramienta Pincel. Este pelo tiene que ser tan perfecto como sea posible, y coincidir con el resto de pelos de la cara, porque lo convertiremos en un pincel personalizado. Si quiere crear una barba de tres días, simplemente haga el pincel más pequeño para que parezca una barba de no afeitarse.

Cree un fondo blanco alrededor del vello usando la herramienta marco rectangular. Una vez seleccionado el vello, vaya a Edición > Definir valor de pincel. Una vez guardado, podrá abrirlo desde el panel de pinceles.

Crear un pincel personalizado: Paso dos
¡Pase un rato jugando con el menú de pinceles! Hay muchos ajustes que puede hacer para conseguir un loor realmente realista. Haga cambios como aumentar la variación del ángulo, variación de redondez, desorden, opacidad, espaciado, etc.

Si no le apetece crear el pincel desde cero puede descargar el pincel personalizado de vello facial de Phlearn

Una cara más peluda
Cuando esté contento con su pincel personalizado, ¡tendrá que ponerse manos a la obra! Lo único que tiene que hacer es pintar en la cara donde quiera que esté el vello.

Recuerde: el vello no es siempre del mismo color, así que una buena mezcla de luces y sombras es importante para conseguir un vello facial realista. Mantenga presionado ALT/OPT y tome muestras de diferentes colores. Otro secreto es pintar de blanco para conseguir algunos reflejos.

 

 

3D: El poder de la luz de interior

 

La luz juega un papel esencial para establecer el carácter de una escena: puede mejorar, cambiar o ensalzar la situación y el motivo. Es muy común que los fotógrafos se pasen horas buscando la ubicación perfecta y manipulando la iluminación adecuada (tanto las preexistentes, como las que se consiguen artificialmente) y los diseñadores emplean más tiempo todavía retocando reflejos brillantes, corrigiendo la exposición y quitando sombras. Y todo con la única finalidad de hacer que los reflejos, las sombras y los tonos queden perfectos.

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Ahora, con Project Felix puedes ejercer un mayor control sobre la iluminación en escenas de interior y de exterior. En esta serie doble te enseñaremos a usar los recursos de Adobe Stock con Project Felix para cambiar la apariencia, la sensación y la perspectiva de cualquier modelo o escena de forma rápida y sencilla, simplemente quitándole la luz con un solo clic, o desplazando un control deslizante.

 

 

Con el fin de ilustrar el procedimiento en este artículo, le aplicaremos al modelo distintas luces de interior. El tipo de luz y su temperatura hacen una gran diferencia en el tono y la presencia del objeto. Al mismo tiempo, tener la opción de probar iluminaciones diferentes sin complicaciones significa que los fotógrafos y diseñadores pueden dejar menos cosas al azar y obtener la apariencia precisa que necesiten para su proyecto.

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Luz cálida y dorada:

Una luz interior como la que hay dentro de este templo ofrece un resplandor cálido y suntuoso. Los reflejos amarillos y los matices dorados y profusos añaden una grata sensación acogedora y accesible en cualquier composición. Al controlar la rotación y aumentar la intensidad de la luz, este recurso en 3D aporta un golpe de bronce, amarillo y marrón chocolate, perfecto para una amplia variedad de modelos, como trofeos, relojes, o incluso ruedas de engranaje. Este color evoca también la hora dorada que los fotógrafos tratan siempre de capturar, la esencia de ese sosegado momento de transición entre el día y la noche.

 

 

Luz fría, de tonos azulados:

Los túneles, los puentes cubiertos y otros espacios cerrados, como los andenes de esta estación de tren, pueden dar lugar a escenarios con una iluminación asombrosa. La composición de la estructura y las propiedades reflectantes de la arquitectura circundante pueden tener un gran impacto en el resultado final y sugerir movimiento, desplazamiento y libertad. En este ejemplo se ha rotado la luz para crear una escena retroiluminada que destaque la forma del modelo en 3D. Posteriormente, se ha usado Photoshop CC para añadir un filtro azul que mejore el aspecto final. Esta misma iluminación reforzaría cualquier escena de cocina. Imagina como la luz de las primeras horas de la mañana se cuela por la ventana e ilumina un colador lleno de moras. A su lado hay albahaca fresca en una tabla de cortar, esperando a ser picada con un cuchillo afilado. Se trata de una bonita escena que quedaría fantástica en un montón de situaciones.

 

Luz mate y sutil:

Cuando trabajamos con interiores con una luz tenue, como esta sala de mapas, conseguir que las sombras y reflejos sean perfectos puede resultar difícil. El diseñador casi nunca puede controlar lo suficiente el entorno exterior como para conseguir esa sensación suave y sutil, sin perder la integridad de la escena. En este ejemplo, nuestro modelo en 3D da una sensación suntuosa y resplandeciente, con una apariencia afilada en la piel, la ropa y las gafas. La luz se ha rotado para que se proyecte desde el ángulo superior izquierdo del encuadre, de forma que provoque un brillo intenso en el pelo y los hombros, pero sin perder esos reflejos sutiles y tan difíciles de conseguir. Esta iluminación sería una excelente incorporación a una escena abstracta al añadir salpicaduras volando en la estela de este cohete tan gracioso y futurista.

 

Luz brillante de contraste:

Cualquiera de nuestras iluminaciones interiores de estudio pueden darle una apariencia moderna e impactante a cualquier modelo. La luz blanca y austera, al contrastar con las sombras negras e intensas, le da un efecto resplandeciente a la escena. Ocurre, sobre todo, si se combina con alguno de nuestros materiales metálicos, como el acero desgastado. En este ejemplo se ve como los reflejos y las tonalidades lumínicas rebotan con fuerza por los pliegues que cuelgan de la tela. El busto, con sólidos reflejos en la frente y el pómulo, ilustra como esta iluminación lleva cualquier imagen a un nivel superior. Los materiales metálicos y las luces de interior son un complemento para una amplia gama de escenas, especialmente para aquellas que contienen motivos orientados a objetos divertidos, como el signo &, la lupa o este peculiar adorno en forma de corazón.

Con estos objetos tridimensionales a tu alcance, puedes controlar la iluminación de cualquier escena. No te pierdas la segunda parte de esta serie: ¡el poder de la luz de interior!

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