Archive for octubre, 2017

¿Cómo crear un currículo para tener el trabajo de tus sueños?

Un currículo convincente y atractivo es fundamental cuando buscas trabajo. Debe destacar pero también ofrecer información vital que te presente como el candidato ideal para el puesto.

Bill Mawhinney es diseñador gráfico y colaborador en el stock de plantillas de Adobe, conocido por sus plantillas de currículo fáciles de utilizar y llamativas. Tiene una serie de plantillas que se pueden encontrar en el cuadro de diálogo “Nuevos documentos” actualizado de InDesign CC y en nuestro Adobe Stock marketplace. Estos currículos prediseñados son un estupendo trampolín para tu nueva carrera, y los puedes personalizar completamente para ayudarte a encontrar el trabajo de tus sueños.

Hemos charlado con Bill sobre cómo su propia carrera profesional le llevó hasta el diseño gráfico y sobre su exitosa trayectoria en la industria de los inventarios de contenidos.

Adobe Stock: ¿Cuándo supiste que querías ser diseñador? 

Bill Mawhinney: Como la mayoría de los diseñadores, toda mi vida he estado interesado en el arte y el diseño. Dibujaba y pintaba desde muy temprana edad, y en realidad quería ser arquitecto porque me parecía una carrera atractiva y conveniente en aquel momento. Como en casa los ordenadores no eran algo habitual, no tenía mucha experiencia con ellos hasta que terminé la escuela y fui a la universidad, donde uno de mis tutores me dio a conocer el trabajo de David Carson y su publicación ‘El final de la impresión: el diseño gráfico de David Carson’ (‘The End of Print: The Graphic Design of David Carson’). Aquel fue un punto de inflexión para mí, a partir del cual supe que quería convertirme en diseñador gráfico.

AS: ¿Cómo fueron los comienzos de tu trayectoria?

 

BM: Tras estudiar Diseño Gráfico en la universidad (donde conocí a mi esposa, Adele), me sentía desesperado por probar mis habilidades en el mundo real. En cuanto me aseguré un empleo como diseñador interno, ¡me di cuenta de que tenía muchísimo que aprender! Pasado un año me mudé a la ciudad de mi mujer, y comencé a trabajar con un impresor comercial, del cual puedo decir que me enseñó una enorme cantidad de cosas sobre los diversos procesos de impresión y sobre la relación con los clientes. Esas habilidades y conocimientos los sigo utilizando hoy en día. 

AS: ¿Qué lecciones has aprendido a lo largo de tu carrera profesional?

BM: Pasé los años siguientes probando un poco de todo: diseño web, edición de vídeo, aprendizaje interactivo, diseño de exposiciones, rotulación de vehículos, branding, libros, folletos y casi de todo lo que pueda ser diseñado, y aunque la experiencia fue de un valor incalculable, algunos de aquellos proyectos me parecían carentes de creatividad, así que intenté trabajar por mi cuenta con la idea de crear y expandir mis conocimientos.

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AS: ¿Cómo te metiste en lo de los inventarios de contenidos?

BM: Ya había utilizado bancos de imágenes en el pasado, normalmente para conseguir imágenes o plantillas de páginas web, pero sin fijarme en que había otros tipos de plantillas. Mis primeras entregas incluían plantillas para revistas y currículos, y ya hacía mis pinitos en la subida de ilustraciones. Pronto descubrí que mi primera plantilla de currículo era lo más exitoso, pues aquella sección no estaba particularmente ocupada por entonces. De modo que decidí concentrarme en aquello que hasta entonces había funcionado bien.

Tras unos años de ingresos modestos, mi esposa Adele se embarcó en la aventura para ayudarme con el marketing y la promoción de mis plantillas en las redes sociales. Fue entonces cuando las ventas experimentaron un repunte, y nos pareció que podríamos dedicarnos a esta actividad a tiempo completo. Dimos el salto en marzo de 2016 y no hemos dado marcha atrás. Es un gran comienzo, y continuamente nos planteamos nuevas ideas para expandirnos y crecer.

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AS: ¿Qué hace bueno a un currículo?

BM: Por definición un currículo es un resumen, así que intento primar la brevedad en mis diseños, hacerlos legibles y atractivos a la vista, que es lo que uno esperaría de un currículo tanto si va a recibirlo como a enviarlo. Puede que tu candidatura sólo sea vista durante unos segundos si el puesto está muy competido, así que brevedad, precisión e información útil son las cualidades que, para mí, distinguen a un buen currículo.

AS: ¿Qué consejo les darías a los jóvenes o nuevos diseñadores?

BM: No puedo más que resaltar el hecho de que ver personalmente tu trabajo, impreso o interactuando con la gente, es esencial para crecer como diseñador. En nuestro moderno mundo digital es muy fácil olvidarse del plano físico, tangible, en el que tus diseños van a vivir. Yo estoy muy agradecido por haber tenido una larga experiencia trabajando con clientes, conociendo sus opiniones directas y comprendiendo los procesos de impresión antes de dar el salto a los stocks digitales. Insisto: trabajar en un estudio, en una imprenta o en cualquier otro sitio donde puedas ver en qué se convierten tus diseños una vez fuera del ordenador es fundamental.

Visita Adobe Stock para saber más sobre las plantillas de currículo de Bill y descárgatelas gratis con InDesign CC.

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Seis consejos para crear fotografías de stock naturales

 

Autenticidad es una palabra cuyos ecos resuenan por todos los rincones de la industria de la fotografía de stock. Pasaron los días del microstock estereotipado (piensa en apretones de manos entre hombres de negocios o mujeres comiendo ensaladas felizmente): ha llegado el momento de las imágenes que reflejan la realidad. Brianna Wettlaufer, CEO y cofundadora de Stocksy, una agencia que destaca por sus imágenes naturales y contemporáneas, atribuye esta tendencia hacia lo natural a la accesibilidad de la fotografía y explica que «la gente sabe reconocer lo que hace que una foto sea buena o inspiradora y eso ha subido el listón en cuanto a expectativas».

También está repercutiendo en el mercado. La naturalidad en las imágenes está cada vez más solicitada y las ventas de imágenes naturales están aumentando. «Hemos visto que los clientes siguen buscando modelos que inspiren confianza y categorías destacadas para stock, pero quieren una visión más actual y notan cuándo puedes sentirte identificado y confiar en la autenticidad de las personas que aparecen en las fotos», añade Brianna.

Para aquellos fotógrafos interesados en capturar autenticidad con sus cámaras, Brianna y el colaborador regular de Adobe Stock Eugenio Marongiu comparten sus mejores recomendaciones para conseguir imágenes auténticas.

Piensa en la narrativa

Un punto central para la naturalidad de las imágenes es la narrativa: fotografías que nos cuentan una historia. «Me considero un fotógrafo de estilos de vida y me encanta trabajar con personas y contar sus pequeñas historias», comparte Eugenio. En sus imágenes no se limita a lo que capta la cámara, se esfuerza para llegar más allá y busca historias de vidas humanas.

Brianna les aconseja a otros fotógrafos pensar en el disparo desde la mente de un cineasta que conduce al espectador a lo largo de un viaje. Más que buscar una composición excepcional desde múltiples ángulos, piensa en acompañar durante el momento y añade: «Concéntrate en la experiencia y las conexiones, en celebrar las historias no contadas de la gente y los lugares».

LUMINA / STOCKSY UNITED
https://stock.adobe.com/stock-photo/portrait-of-a-beautiful-asian-woman-with-sunglasses/159061453

Conviértete en documentalista

La experiencia previa de Eugenio como reportero fotográfico le da una perspectiva única a la hora de capturar fotografías de stock. Hace poco hizo una serie fotográfica deportiva en el lago artificial del Idroscalo, en Milán, donde siguió la rutina de entrenamiento de cinco remadores profesionales. Al acompañar a los atletas en todo momento, Eugenio captó con su cámara situaciones reales, interacciones y emociones en sus modelos. Este tipo de escenario natural suele dar lugar a fotos más naturales, que transmiten más sensación de autenticidad que cuando se contrata y pone en escena a modelos que quizá no estén familiarizados con el tema o la actividad.

EUGENIO MARONGIU / ADOBE STOCK

Céntrate en la acción que está teniendo lugar

En vez de tener a modelos posando, Eugenio propone recrear escenas cotidianas. Por ejemplo, si quieres capturar una escena en la cocina, pídeles a los modelos que cocinen o que preparen algún plato, en vez de que estén posando como si estuvieran haciendo algo en la cocina. El modelo se sentirá más natural y podrás capturar la actividad que está teniendo lugar.

Otra cosa igual de importante es conseguir que los modelos se sientan cómodos durante la sesión. Dales conversación y crea un ambiente desenfadado entre todos los participantes. Según Eugenio, «crear una relación de empatía con los modelos es vital para conseguir buenas imágenes».

Acoge la diversidad

Un stock de verdad implica gente de verdad. Stocksy se centra en desplegar la diversidad y en romper con los cánones de belleza tradicionales. «Celebramos la belleza de todas las personas y hacemos las imperfecciones diarias de la vida más empáticas», prosigue Brianna. Además de la diversidad étnica y de género, ten en cuenta también la diversidad de edades y formas corporales.

TRINETTE REED / STOCKY UNITED
https://stock.adobe.com/stock-photo/portrait-of-stylish-senior-woman-with-her-pet-dogs/159048425

Aprovecha la luz natural

Una buena luz es un ingrediente crucial para una buena fotografía, ya sea una imagen de stock o para una editorial. Para que quede lo más natural posible, Eugenio prefiere trabajar con luz natural. Según explica: «Me permite una mayor libertad, atacando siempre desde distintas perspectivas y trabajando con la luz del momento». Y también implica que cuenta con un espacio de tiempo limitado para hacer las fotos, así que tiene que ser inmediato, deliberado y, a veces, espontáneo.

EUGENIO MARONGIU / ADOBE STOCK
https://stock.adobe.com/stock-photo/young-multiethnic-couple-walking-outdoor-in-the-city-back-light-having-fun-happiness-friendship-lovers-concept/127215226

 

No pierdas la curiosidad

Eugenio recalca la importancia del aprendizaje continuo. La inspiración no te llega solo en forma de más imágenes de stock, sino también de imaginería comercial, revistas, libros, programas de televisión, películas y arte.

Para más inspiración, visita nuestro perfil de Eugenio y echa un vistazo por nuestra galería selecta de imágenes de stock auténticas y naturales.

Felices para siempre: el arte de contar historias con fotografía de bodas

Foto por Alina Schessler

Las bodas y las películas tienen mucho en común. Del mismo modo que una película ofrece una narrativa con un principio, un nudo, sonrisas, lágrimas y un desenlace, las fotografías de una boda cuentan y celebran la historia de los cónyuges. Las parejas buscan documentar su gran día y compartirlo con sus familiares y amigos en los años siguientes, el fotógrafo de bodas debe inmortalizar el romance de los novios.

Hablamos con Jen Huang y Alina Schessler, fotógrafas de bodas y colaboradoras de Adobe Stock Premium, sobre la forma en que incorporan una narrativa en sus obras y sus consejos para crear recuerdos duraderos para las parejas en su gran día.

Entender al cliente

Jen comenzó su carrera haciendo fotografía cinematográfica. Aunque la buscan por sus imágenes de ensueño, cada pareja se va con una serie de imágenes únicas y distintas. Como parte de la preparación, Jen estudia la personalidad de la pareja.

Tanto si está trabajando con una novia llena de energía y cierta inclinación al dramatismo, como si se trata de una novia callada y algo tímida, quiere amoldar las poses y los escenarios a sus personalidades individuales.

https://stock.adobe.com/stock-photo/italian-villa-wedding-decor/162415593

Preparar la escena

Cualquier nerviosismo o rigidez se dejará ver en la foto. Por eso, para que las imágenes sean naturales, la pareja tiene que sentirse cómoda. No todo el mundo disfruta teniendo una cámara delante, así que Alina tiene un truco para conseguir que se sientan relajados: «A veces les digo a los novios que se cuenten chistes, o que se digan al oído lo que más les gusta del otro, de forma que sonrían o se rían espontáneamente». Esta espontaneidad da lugar a un retrato bonito, emocional y verdadero de la pareja de enamorados.

https://stock.adobe.com/stock-photo/married-couple-kissing-in-barn-wedding-location/164046416

Jen adopta un enfoque cinematográfico cuando dirige a sus clientes. Por ejemplo, en lugar de pedirles que se besen, les dice que caminen y que ellos mismos elijan el momento de abrazarse. «De esta forma, estoy creando el escenario perfecto para un beso sincero, y así cada una de mis parejas obtiene una foto clásica de beso que es solo suya».

Controlar lo que puedas

Evidentemente, es imposible controlar cada momento de la boda, pero existen ciertos elementos con los que puedes maniobrar para conseguir la mejor imagen. Jen diseña, dirige y controla la iluminación, el fondo y la utilería tanto como puede, para que sucedan momentos reales dentro de esos ambientes controlados. «Cuando llego a la habitación donde la novia se va a arreglar, redecoro y coloco a la novia y a sus damas en un espacio limpio, abierto y luminoso. Ellas pueden seguir maquillándose y arreglándose el pelo, vistiéndose y ayudándose unas a otras, pero la escena queda completa y pulida».

En esta foto de la novia preparándose para la ceremonia, Jen puso a su modelo delante del espejo antiguo y esperó a que surgieran momentos naturales. Cuando la novia subió las manos para comprobarse el maquillaje, Jen pudo capturar su delicado movimiento con la cámara.

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Poner atención a los detalles   

El entorno juega un papel crítico para determinar el ambiente y el tono de la boda. Las parejas se pasan meses planeando su boda para que se cumpla cada detalle. Conviene sacar fotos del lugar de celebración y sus alrededores, incluidas las flores, la decoración, el mobiliario y todo lo demás, ya que cada boda tiene sus propios detalles característicos. Las instantáneas de los momentos que van surgiendo a lo largo del día, como cuando ponen las mesas o retocan los centros florales, contribuyen a añadir elementos descriptivos para narrar la historia de la boda.

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Personalizar los momentos clásicos   

A menudo, las fotografías que el cliente solicita terminan siendo las típicas fotos de boda. El vestido de novia colgando desde la ventana es una imagen muy solicitada. Según Jen, la razón por la que le gusta tanto a la gente es porque muestra los momentos previos a la ceremonia. Captura esa sensación de emoción e impaciencia con la que todos podemos identificarnos. Pero incluso las fotos clásicas se pueden hacer a la medida de los novios si se usan la iluminación y utilería correctas.

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Saber cuándo camuflarse

Cuando se trata de invitados frente a un ambiente fotográfico, puede resultar muy útil mezclarse entre el gentío. Alina sabe que la gente tiende a ponerse un poquito tensa al verla de fotógrafa oficial y pueden empezar a posar y dar lugar a fotos poco naturales. Por eso, a veces opta por trabajar con cámaras más pequeñas: «La gente no está todo el rato mirándome, sabiendo que soy la fotógrafa, y yo puedo sacar fotos más naturales».

Enviar fotos de bodas a Adobe Stock

Cuando subas fotos de boda a tu portafolio, asegúrate de conseguir una cesión para todas las personas y lugares reconocibles. Puedes consultar las pautas legales en nuestra página HelpX. Además, ahora puedes enviar autorizaciones de modelos y de propiedad directamente desde el portal de colaboradores, gracias a la integración de Adobe Sign.

Las palabras clave son fundamentales para ayudar a los compradores a encontrar tus fotos dentro del banco de imágenes. Comprueba que tus palabras clave sean relevantes y específicas y dales prioridad según su importancia. Además del tema de la obra, piensa también en términos conceptuales como amor, romance, relación, celebración, etc. Si necesitas algunas sugerencias, prueba nuestra herramienta de sugerencia automática de palabras clave en el portal de colaboradores.

https://stock.adobe.com/stock-photo/bride-and-groom-in-car/138695252

Visita los portafolios de Jen y Alina en Adobe Stock para ver más imágenes románticas y ensoñadoras de bodas y parejas enamoradas.

 

CÓMO CREAR VELLO FACIAL EN PHOTOSHOP

Los increíbles chicos de Phlearn ha creado un tutorial en el que nos enseñan el paso a paso cómo añadir vello facial en Photoshop usando imágenes de nuestro catálogo. Así que prepárese, saque la maquinilla, peine, tijeras y cera para el bigote, ¡y listos para dar un toque hipster/rudo a nuestras imágenes!

Crear un pincel personalizado: Paso uno
El primer paso, y posiblemente el más importante, es crear un pelo con la herramienta Pincel. Este pelo tiene que ser tan perfecto como sea posible, y coincidir con el resto de pelos de la cara, porque lo convertiremos en un pincel personalizado. Si quiere crear una barba de tres días, simplemente haga el pincel más pequeño para que parezca una barba de no afeitarse.

Cree un fondo blanco alrededor del vello usando la herramienta marco rectangular. Una vez seleccionado el vello, vaya a Edición > Definir valor de pincel. Una vez guardado, podrá abrirlo desde el panel de pinceles.

Crear un pincel personalizado: Paso dos
¡Pase un rato jugando con el menú de pinceles! Hay muchos ajustes que puede hacer para conseguir un loor realmente realista. Haga cambios como aumentar la variación del ángulo, variación de redondez, desorden, opacidad, espaciado, etc.

Si no le apetece crear el pincel desde cero puede descargar el pincel personalizado de vello facial de Phlearn

Una cara más peluda
Cuando esté contento con su pincel personalizado, ¡tendrá que ponerse manos a la obra! Lo único que tiene que hacer es pintar en la cara donde quiera que esté el vello.

Recuerde: el vello no es siempre del mismo color, así que una buena mezcla de luces y sombras es importante para conseguir un vello facial realista. Mantenga presionado ALT/OPT y tome muestras de diferentes colores. Otro secreto es pintar de blanco para conseguir algunos reflejos.