Elena Bussolaro transforma ideas complejas en ilustraciones elegantes

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Las ilustraciones de Elena Bussolaro capturan con gran claridad la esencia de las ideas complejas, desde los beneficios de la meditación hasta la compleja interacción de las tecnologías en un hogar que genera cero emisiones.

 

Elena llegó al mundo del arte digital a través de una antigua computadora Atari. Desde entonces, ha perfeccionado sus habilidades en el arte digital y ha incorporado una gran atención a los detalles y un enfoque filosófico, lo que le ha permitido crear un estilo de ilustración único. Hablamos con Elena sobre su inspiración creativa, cómo transformar grandes ideas en ilustraciones hermosas y cómo se siente al trabajar en fotografía de archivo.

 

Hola, Elena. ¿Puedes contarnos algo sobre ti y tu trayectoria creativa?

 Descubrí el arte digital a principios de los años 90, cuando mi padre me enseñó a usar nuestra antigua computadora Atari. Desde entonces, ha sido muy interesante experimentar la sorprendente evolución de los gráficos por computadora, desde una pantalla en blanco y negro hasta mil millones de colores.

También me han interesado las ciencias humanas, la comunicación y las artes en general. Después de completar mi licenciatura en filosofía, me di cuenta de que la ilustración, más que el texto, sería la mejor manera de desarrollar los temas que más me interesaban.

Decidí continuar mis estudios en la Academia de Bellas Artes, donde aprendí sobre historia del arte y diseño gráfico. Allí conocí por primera vez el sector de la fotografía de archivo.

 

¿Cómo describirías tu estilo?

Creo que el estilo de un diseñador refleja su personalidad. Es reconocible, pero evoluciona constantemente con el tiempo, por lo que no es fácil de definir. Me gusta trabajar en ilustraciones simples y claras, con formas geométricas y algunos colores que sean fáciles de entender y mejoren el contenido. Me gusta dar profundidad y singularidad a mis ilustraciones agregando detalles que pueden captar la atención de los espectadores.

 

 

¿Dónde encuentras tu inspiración creativa?

Creo que todo está conectado. Por lo tanto, cualquier cosa que experimentemos puede ser una fuente de inspiración para crear contenido nuevo, desde los medios compartidos en las redes sociales hasta los patrones de la naturaleza. Es importante estar al tanto de los problemas globales y los eventos internacionales.

Pero, sobre todo, me inspiran las personas: mis amigos, mi familia y gente de todo el mundo. Me gusta preguntarles qué creen que es importante y qué temas les preocupan más.

También sigo las tendencias visuales y el trabajo de otros diseñadores. Me encanta ver cómo los estilos y temas se desarrollan gracias a la comunidad de colaboradores y cómo crecemos al ver el trabajo de los demás.

 

Estás especializada en ilustraciones conceptuales de procesos complicados. ¿Cómo abordas la composición y el equilibrio de la imagen al tratar con tantas partes en movimiento?

Me encanta trabajar en este tipo de ilustraciones porque siempre son un desafío nuevo y emocionante. Primero, investigo y aprendo sobre el tema que voy a ilustrar para tener un conocimiento básico. Luego empiezo a trabajar en la imagen, diseñando primero los conceptos principales. Después de asegurarme de que el proceso que quiero representar está claro y es correcto, agrego más elementos y detalles secundarios hasta que se completa. Me gusta considerarlo como un fractal en expansión.

 

 

¿Utilizas productos de Adobe en tu trabajo?

Sí, uso Adobe Illustrator. Es mi software de diseño favorito y, en mi opinión, el mejor software profesional para gráficos vectoriales. Uso Adobe Bridge para agregar metadatos a mis archivos, algo que es muy útil para agregar rápidamente palabras clave a las imágenes de archivo que subo. Definitivamente, ahorra tiempo.

También estoy aprendiendo a usar Adobe After Effects para crear animaciones simples basadas en mis ilustraciones vectoriales.

 

 

¿Cuáles son los mayores retos y recompensas de trabajar con fotografía de archivo?

El mayor desafío es que, como colaboradores, tenemos que esforzarnos para producir imágenes excepcionales, tanto en términos de estilo como de contenido, y mantenernos actualizados todo el tiempo. Nuestro trabajo se utiliza en diferentes partes del mundo, por lo que debemos tener en cuenta la diversidad de las necesidades y las culturas de los clientes. Lograr estos resultados y ver que un diseño se populariza es la mejor recompensa.

 

¿Cuál es tu contenido más popular?

Mi imagen más popular es Business People and Technology. Muestra un entorno isométrico virtual con equipos corporativos que trabajan juntos y usan dispositivos modernos de alta tecnología. Creo que a la gente le gusta porque refleja cómo nos sentimos hoy en día. Estamos rodeados de tecnología que aumenta nuestro potencial y nuestra productividad, pero que no reemplaza nuestra necesidad de pertenecer a una comunidad.

 

 

¿Cuál es la forma más interesante o sorprendente en la que has visto que se ha usado tu trabajo?

Una vez estuve en un hospital local para un examen médico y allí vi un póster sobre la prevención del virus Zika que se hizo utilizando mis vectores. Fue una sorpresa muy agradable y satisfactoria ver que mis diseños eran útiles para este propósito.

 

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Posted on 06-25-2019