Cuatro pinturas que muestran lo que puedes hacer con Adobe Fresco

Creative Cloud
Por Kyle T. Webster

Hace algunos de años, me uní al equipo de Adobe para crear nuestra nueva aplicación para pintar y dibujar, Adobe Fresco, proporcionando mi perspectiva como artista profesional, ilustrador y creador de pinceles digitales. Ahora, mientras lanzamos Fresco al mundo, quiero compartir el punto de vista de un artista sobre lo que puedes hacer con la aplicación y lo que pienso que la hace especial.

A partir del día de hoy, Adobe Fresco está oficialmente disponible para iPad. Si tienes una subscripción a Creative Cloud, muy probablemente puedes descargarla ahora mismo. Si no estás subscrito a Creative Cloud, puedes comprarlo de manera independiente, o puedes obtener la versión gratuita, que tiene muchas de las mismas funciones que la versión completa, pero con acceso limitado a algunas de las herramientas profesionales. Puedes obtener más información sobre las opciones para adquirirlo aquí.

Una de las fortalezas fundamentales de Fresco es la gran variedad de pinceles que puedes utilizar. Además de pinceles vectoriales finos, limpios e infinitamente escalables y los pinceles adaptables de Photoshop, Fresco también incluye los nuevos Pinceles Vivos (o “Live Brushes” por su nombre en inglés) que recrean asombrosamente la experiencia de pintar con óleos o acuarelas. Mira lo que puedes hacer con cada tipo de pincel en estas cuatro piezas.

Pinceles para Óleo

Yo hice esta pintura utilizando una técnica llamada alla prima o húmedo-en-húmedo. Como el segundo nombre lo dice, en la técnica alla prima aplicas pintura húmeda sobre capas de otra pintura que todavía no se han secado. Esto permite que los colores se mezclen y combinen de maneras muy interesantes y que un color se mueva perfectamente hacia otro.

Los especialistas que trabajaron en Fresco estudiaron intensamente las formas en que el óleo actúa cuando lo aplicas, cuando se seca, y cómo se integran entre sí. El resultado es que trabajar alla prima en Fresco es igual a trabajar alla prima con pinturas reales (¡con la diferencia de que, en Fresco, si no que gusta lo que has hecho, puedes deshacerlo con un toque!).

La técnica opuesta a alla prima es una llamada veladura, o glazing, en la cual se coloca una capa delgada de pintura, se deja secar, y luego se coloca encima una nueva capa delgada. La técnica de veladura se utiliza cuando no se desea que los diferentes colores de óleo se combinen, o cuando se quiere generar un efecto transparente. Fresco te permite hacer veladura, pero con considerables mejoras.  No tienes que esperar que el primer color se seque, solo añade una nueva capa digital a tu pintura y trabaja con tu nuevo color. Y si después de un tiempo decides que en realidad si quieres que los colores se fundan, puedes combinar las capas y, sorprendentemente, los óleos se mezclan como si los acabaras de aplicar.

Yo quería que la bailarina se sintiera como parte del ambiente, que ella se encuentra en él y no separada de él, y las capacidades de Fresco me permitieron hacer eso. Después de pintar el fondo y su cuerpo, usé un pincel para añadir ligeramente un poco de color rosa por encima de su mano. Esa técnica, aplicada a su mano, su brazo y su zapato, ayuda a que parezca que está saltando del fondo, en lugar de bailar delante de él.

La pintura también muestra los efectos de textura y profundidad que se pueden obtener con Fresco. Si pintas ligeramente con una pequeña cantidad de pintura en tu pincel, la textura del lienzo se mostrará a través de la pintura, esto se puede observar en el área alrededor de la mano de la bailarina.

Si usas mucha pintura, se verán crestas y marcas de pincel, como las de la imagen de arriba, que le dan a la pintura una sensación natural de profundidad y dimensión.

Pinceles para Acuarela

Las acuarelas pueden causar un sesgo entre los artistas. Yo las amo por la forma natural en que florece la pintura, extendiéndose desde donde se aplica hacia otras partes del papel. Esto puede generar hermosos efectos y mezclas de colores que no eran las que pretendías exactamente, pero que hacen que la imagen sea única. Pero a algunos artistas les resulta muy frustrante que las acuarelas parezcan tener vida propia.

Fresco te da las ventajas de las acuarelas sin las frustraciones. La pintura florece como lo haría con acuarelas reales, pero si no te gusta la interacción natural generada, puedes deshacerla o borrar parte de ella. ¿Quieres que una sección deje de mezclarse con otra? Puedes secarlo con un toque. Incluso puede dibujar una forma, pintar dentro de ella y evitar que la pintura se extienda más allá de los límites de esa forma.

Puedes ver el floreciente efecto en el cielo de esta imagen. Después de pintar el cielo, tomé un pincel sin pintura, solo agua, y pinté las áreas del lado derecho. Eso empujó la acuarela hacia las partes secas del papel, produciendo esa área nebulosa y brillante del cielo que se funde naturalmente en la parte más oscura.

Otra técnica de acuarela que amo es la llamada lavado jaspeado (o variegated wash en inglés), en donde se mezclan dos colores de forma fluida. Puedes verla en la cabeza del pescador, en la que el color de la parte inferior de su sombrero se funde con la sombra de su cabeza y gradualmente se vuelve el rosa de su piel.

Si has usado acuarelas en el pasado y las has encontrado frustrantes, te invito a que intentes usarlas en Fresco nuevamente. Con Fresco, puedes experimentar y descubrir los sorprendentes resultados que pueden producir las acuarelas mientras puedes deshacer los efectos desagradables que te harían empezar de nuevo.

Pinceles de Photoshop

Fresco te permite usar cientos de miles de pinceles creados con el mecanismo de pinceles de Photoshop, lo que te brinda una increíble flexibilidad en lo que puedes crear. Con los años, he creado miles de pinceles para Photoshop – antiguamente disponibles en KyleBrus.com y ahora en Creative Cloud- así que conozco lo versátiles que son. Algunos de los pinceles para Photoshop, también conocidos como pinceles de pixel, recrean herramientas simples como crayones o plumas fuente, otros producen efectos que pueden tomar horas para recrearse manualmente, como un pincel que genera una cadena de follaje o que emula el aspecto de medio tono de los cómics. Usando pinceles de pixel, se pueden combinar materiales y técnicas que no se encontrarían juntas en materiales reales.

Un ejemplo es el dinosaurio que sale del lago. Utilicé un pincel con pintura acrílica para sus bordes exteriores brillantes, pero para lograr esta piel moteada, utilicé una combinación de rosa pastel, verde y morado. Mezclar tonos pastel y acrílicos no siempre funciona en papel real, pero con píxeles, no importa: ellos te permiten utilizar cualquier material para dar vida a tus pinturas.

También puedes usar los modos de fusión y mezclado de capas de Photoshop en Fresco, que te ayudarán a crear efectos sutiles que son realmente difíciles de producir con materiales naturales. Un ejemplo de esto son las áreas cálidas en el cielo. Primero pinté el cielo de azul. Luego añadí una capa y la pinté de amarillo y naranja con un pincel suave y redondo. Dupliqué esta capa más cálida y la configuré en el modo de fusión de superposición, que toma todos los colores de abajo y los tiñe con los colores de arriba. Podría haber producido ese tipo de efectos sutiles con materiales naturales, pero habría sido mucho más trabajo.

Pinceles vectoriales

Hay un par de cosas que amo de los pinceles vectoriales, como los que usé en esta ilustración.

Primero, son infinitamente escalables. Esta imagen es un archivo muy pequeño, pero podrías ampliarla para imprimirla en el costado de un edificio y no se pixelará ni se deformará. Se verá tan bien como se ve aquí.

En segundo, son perfectamente limpios. Algunas veces, como en la imagen de la bailarina del principio, quieres que los colores se mezclen y combinen.  Y otras, como en esta ilustración, deseas que cada color esté en un área específica.  Eso es fácil de hacer con imágenes vectoriales. Utilicé pinceles vectoriales para hacer este dibujo básico lineal, pero ni siquiera necesité los pinceles para colorear los rellenos, solo usé el cubo de pintura. El color que elegí rellenaría mágicamente cualquier forma en la que lo colocara y se detendrá justo en la línea

Si tu pulso es un poco inestable o no deseas un estilo hecho a mano, puedes activar la función de suavizado y tus líneas y curvas se verán más perfectas y precisas.

Por supuesto, los vectores son la base de Adobe Illustrator, así que puedes crear una imagen en Fresco, abrirla en Illustrator, y continuar tu trabajo ahí.

Como puedes notar, estoy muy entusiasmado por el lanzamiento de Fresco. Nuestro equipo trabaja duro para desarrollar más funciones para lanzamientos futuros. Estamos construyendo esta aplicación con la ayuda y la participación de la comunidad de ilustradores para que sea lo mejor posible.

Sé que los artistas profesionales adorarán Fresco. Pero estoy ansioso por ver niños y personas que nunca se imaginaron a sí mismos como artistas probándolo. Adobe Fresco te permite experimentar con materiales a los que la mayoría de los principiantes nunca tendrían acceso. Puedes probar diferentes tipos de medios y diferentes técnicas y, si las cosas no salen como esperabas, puedes deshacerlo e intentar algo nuevo. Es el tipo de ambiente flexible que espero anime a más y más personas a descubrir el placer de pintar y dibujar.

 

 


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Posted on 09-18-2019