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¿Cuánto debes vender en Adobe Stock para recibir tus primeros depósitos?

Autor: Mariana Cabral

¿Ya eres Colaborador de Adobe Stock? ¡Felicidades! Ahora te voy a contestar algo que seguramente te estás preguntando porque de hecho he visto que lo preguntan directo en el muro de Facebook de Adobe Latinoamérica: ¿cuánto debes vender como mínimo para poder cobrar tus primeras ganancias?

¡Estoy segura que de ser un cheque (sí, algo del siglo pasado) tu primer cobro lo enmarcarías! Pero no, ya no te va a llegar un pedazo de papel, sino que directamente se hará una transferencia a tu cuenta en PayPal y listo.

Ok, sin darle más vueltas al asunto, la cifra mágica es de 50 dólares. Sí, 50 dólares estadounidenses es el mínimo que debes haber generado para poder disponer de tus ganancias.

Yo sé que 50 dólares puede sonar a mucho dinero, pero si de verdad ves la posibilidad de Adobe Stock como tu market para vender tu talento a todo el mundo, estoy segura que trabajarás con perseverancia y esta cifra se convertirá en un verdadero aliciente. Una vez que logres tus primeros 50 USD, lo siguiente será mucho más fácil; así que ¡empieza a ganar dinero con Adobe Stock, ya!

Recuerda que no solamente puedes vender fotografías sino también ilustraciones (fotográficas y vectoriales); y próximamente (espero muy pronto) elementos 3D (objetos, materiales, luces) y plantillas (para Photoshop, Illustrator, InDesign…). Hay muchas formas de hacer dinero con Adobe Stock y, sí, nunca mejor dicho: el mundo entero es tu mercado.

Para hacer más visual la explicación, en este video te muestro dónde se encuentra el área para conocer tus ganancias disponibles y el botón que debes oprimir para que se te paguen.

Como crear una moneda 3D en Photoshop (Parte 2)

Por Marcelo Monzón

En el tutorial anterior comenzamos a ver cómo crear una moneda 3D partiendo de la foto de los dos lados de una  moneda.
En éste tutorial vamos a terminar de realizar los ajustes 3D de la moneda para aplicarla en nuestro montaje final.

En el tutorial anterior, nos quedamos en la edición del segundo lado de la moneda, editando la malla que controla las texturas, la malla UV.
Generalmente cuando se trabaja creando documentos nuevos de 3D lo ideal es que los mismos no tengan mucho aire (espacio alrededor de ellos) para que cuando se trabaja con las texturas no se cometan errores.
En este caso decidí no hacerlo, primero para mostrarles algunas opciones extras que si no, no tendría sentido explicar, y también para que tengamos la posibilidad de mover nuestra moneda cuando hagamos las diferentes monedas que compondrán nuestra imagen final.

Una vez que aceptemos la creación del nuevo documento, se nos abrirá la imagen de la malla UV, lugar donde deberemos pegar la parte trasera, que habiamos copiado a nuestro portapapeles en el tutorial anterior…

Y ya que hablamos del tutorial anterior, recordemos que cuando creamos la extrusión de la moneda la parte trasera aparecía espejada, por lo cual ahora que estamos creando nuestra nueva textura tenemos que considerar esto y espejar la imagen que pegamos para que se  vea correctamente en la moneda final.

Como prometí ésta segunda parte será más corta que la anterior, así que ya casi terminamos.
Ahora solo nos quedaría crear el serruchadito que tienen generalmente las monedas en su canto. Sin embargo la moneda de un peso de mi país no lo tiene. Sin embargo les cuento rapidito como hacerlo.
Antes de crear una nueva textura debemos crear un Patrón [Patter] (como veremos en mi ejemplo) pero en el caso del serrucho deberemos hacerla de un cuadrado mitad blanco y mitad gris al 50%. ¿Por qué gris? Porque si queremos colorirlo tendremos una sombra (el gris) más realista que si lo pintamos de negro. O sea, si queremos colorirlo debemos aplicar una capa con el color que deseemos en modo Multiplicar [Multiply] y listo tendremos nuestro serruchadito con luces y sombras.
Volvamos a mi ejemplo.
Con la herramienta Selección rectangular [Marquee] selecciono un pedazo de la textura plateada de la moneda. Lo copio al portapapeles y creo un documento nuevo, usando la opción Portapapeles [Clipboard], donde pego el cuadrado seleccionado.
Desde el menú Filtro/Otro/Offset [Filter/Other/Offset] ingreso la mitad del valor de nuestro documento nuevo.

De esta forma podremos ver donde se forma la cuadricula, que no queremos que se vea, por lo cual la editaremos con alguna de las herramientas de corrección, como por ejemplo el Tampón de clonar [Clone Stamp].
Hecha esta corrección, creamos un Patrón [Patter].

Editamos la textura de la extrusión de la moneda (en mi ejemplo lo renombré Canto) y la rellenamos (menú Edición/Rellenar [Edit/Fill]) con el Patrón [Pattern] creado.
Guardamos y cerramos la textura.
Volvemos a posicionarnos en cada una de las opciones, Cara, Canto y Seca, pero esta vez en lugar de editar las texturas, iremos a una de las opciones que se encuentran más abajo, la opción Bump, para crear un poco de volumen en cada una de las texturas.
Para esto hacemos click en la paginita que se encuentra al final de la opción Bump y seleccionamos cada una de las opciones correspondientes. Tengamos en cuenta que si hemos modificado el nombre de las partes de la moneda, como en mi caso, no se verán reflejados en los nombres que aparecen en la opción Bump, los cuales mantendrán los nombres originales al momento de crear nuestra imagen 3D.
Por este tipo de situaciones es que mencione al principio lo importante de estar atento a estas cosas para no complicarnos la vida en la edición 3D.

Listo ya tenemos nuestra moneda 3D.
Finalmente apliqué 15 monedas al fotomontaje final.
Para ser bien productivo lo que hice fue lo siguiente: mover la moneda a una posición X, respetando siempre la misma iluminación que cree en base del montaje final, rendericé la imagen (menú 3D/Render capa 3D [3D/Render 3D Layer] y, desde el menú Imagen/Duplicar [Image/Duplicate], cree un duplicado de esta imagen tildando, en la ventana que se nos abre, la opción Duplicar fusionando las capas únicamente [Duplicate Merged Layers Only].

Copié al Portapapeles y pegué ésta imagen en el montaje. Creé un Objeto inteligente [Smart Object] para asegurarme de no perder calidad al redimensionar la moneda a un tamaño real en la mano.

Repetí estos pasos, moviendo en X/Y, renderizando, duplicando, copiando, pegando y convirtiendo la moneda en un Objeto inteligente [Smart Object] en cada caso, tantas veces como monedas quería.

Bueno, esto ha sido todo.
Espero que les haya gusta el resultado de la imagen final, así como el tutorial paso a paso de crear una moneda 3D.


Nos leemos en el próximo tutorial.
Imágenes Adobe Stock utilizadas en el montaje final

Mano > AdobeStock_33968779.jpeg

Cielo > AdobeStock_69844364.jpeg

Escombros > AdobeStock_129384113.jpeg

Como crear una moneda 3D en Photoshop (Parte 1)

Por: Marcelo Monzón

Hoy en día, principalmente en publicidad para abaratar costos de producción, es muy común ver la integración, e interacción, de imágenes 3D junto a fotografías.
Esto sin duda puede parecer algo que solo los especialistas pueden realizar.
¿Pero es realmente compleja su elaboración?
Cuando Adobe comenzó a incorporar herramientas 3D, en sus nuevas versiones de Photoshop, comenzó a correrme un frio por la espalda ya que yo era un neófito total en el asunto de los ejes X, Y y Z.
Realmente creí que mi futuro dentro del mercado estaba llegando a su fin.
Sin embargo estaba muy equivocado.
Hoy aun soy un neófito en lo que a creación 3D se refiere, pero Adobe ha mejorado tanto sus herramientas dentro de Photoshop – y fuera también, como por ejemplo Fuse, pero eso es motivo de otro tutorial – que hasta mi hijo Maximiliano, de 9 años, puede hacer sus propias creaciones 3D.
Antes de comenzar me gustaría aclarar que existen, al igual que casi todo en Photoshop, muchísimas formas de crear objetos 3D.
Lo más común es importar elementos 3D directamente de otros programas externos.
También podemos crearlos usando como base un Trazado [Path] o una selección.
De igual manera podemos trabajar directamente con las formas pre definidas que Photoshop nos ofrece.
En esta ocasión sin embargo vamos a trabajar con otra de las opciones para crear elementos 3D que Photoshop nos permite usar.
Pero vayamos por partes como reza un viejo adagio.
Como pueden observa en la imagen final de este tutorial utilicé la foto de una mano a la que le apliqué monedas 3D para crear una típica ilustración sobre economía.
Decidí hacerlas con monedas de mi país, Argentina, a modo de homenaje pero ustedes pueden descargar las monedas de Adobe Stock 

En el archivo encontrarán dos Trazados [Paths], Cara y Seca, los cuales pueden utilizar para  facilitar el recorte de las mismas. Solo tienen que pulsar la tecla Ctrl y hacer click en el icono del trazado que desean utilizar. Con eso llamarán una selección que les permitirá separar o copiar y pegar las caras de la moneda.

Si hacen la búsqueda de monedas en Adobe Stock, en un principio, no será necesario realizarle ningún ajuste.
Digo en un principio debido a que casi siempre debemos realizar ajustes en las fotos para integrar las distintas imágenes, cuando optamos por utilizar imágenes de diferentes fuentes, ya que probablemente las mismas posean diferente temperatura color, contraste, etc.…
En el PSD(*) las monedas están sobre fondo transparente y cada una en su propia Capa [Layer].
(*) Obs.: En el archivo PSD que les ofrezco, las monedas tienen capas de ajuste. Es necesario acoplar cada lado de la moneda, y sus capas de ajustes, en una única capa cada lado. Para hacer esto seleccionamos la capa Cara y las dos Capas de ajustes [Adjustment Layers] y pulsamos las teclas Ctrl + E. Repetimos lo mismo con la capa Seca y sus capas de ajuste. Pueden ver el resultado en la próxima imagen.

Si descargan las monedas de Adobe Stock, deberán seleccionarlas con la herramienta que deseen y colocar cada lado en su propia Capa [Layer]. Yo las seleccioné con la herramienta Elipse [Ellipse].
En Photoshop modifiquen el Espacio de trabajo [Workspace], que tengan, por el de 3D. Esto nos va a permitir utilizar todas las ventanas necesarias para editar las monedas.
Una vez abierto el archivo de las monedas, nos posicionamos en una de las capas, yo lo hice en la capa Cara, y, desde el menú 3D, elegimos la opción Nueva Extrusión 3D desde la Capa Seleccionada [New 3D Extrusion from Selected Layer].

En la ventana Propiedades [Properties] modificamos el tamaño de la Profundidad de Extrusión [Extrusion Depth]. En mi ejemplo coloqué 4 Px, teniendo en cuenta que la imagen original tiene 1.254 Px X 634 Px. Esto creará el grosor de la moneda, o sea su canto.

En la imagen se puede ver a la moneda de ¾. Esto lo hice para observar cuanto debía aplicar de profundidad. Para poder rotar la moneda, debo tener seleccionada la herramienta Mover [Move] y, pulsando Shift al hacerlo, hacer click y desplazar el ratón hacia el lado que deseemos.
Si por algún motivo queremos desplazar la moneda en lugar de rotarla, debemos utilizar la opción Arrastrar el objeto 3D [Drag the 3D Object], que se encuentra en la ventana Opciones [Options] de la herramienta Mover [Move].

Ya tenemos la base de nuestra moneda 3D.
Si rotamos la moneda hasta ver su parte trasera, notaremos que la misma es idéntica al frente, pero espejada. Es importante recordar esto.
Vamos a la ventana Capas [Layers] y nos posicionamos en la capa Seca. Seleccionamos todo (Ctrl + A) y cortamos la imagen (Ctrl + X). Volvemos a posicionarnos en la capa Cara y vamos a la ventana 3D.

En esta ventana vamos a modificar la imagen de atrás (Seca).
Si observamos la ventana 3D veremos que tenemos una serie de “capas”. Lo coloco en comillas ya que en realidad no son propiamente capas pero si estados de edición de la capa en la que estemos posicionados.
Es muy común complicarse, cuando no tenemos conocimientos de la edición 3D, con estos estados cuando queremos mover un objeto. Como consejo les puedo decir que si observamos bien donde estamos posicionados, no podemos equivocarnos.
Por eso es importante ser ordenados con los nombres que le colocamos a nuestros objetos en la ventana Capas [Layers].
Si miramos la figura 05 veremos que en la ventana 3D existen una serie de opciones: Entorno [Environment], Escena [Scene], Vista actual [Current View], Luz infinita 1 [Infinite Light 1] y Cara. Este nombre aparece porque nosotros comenzamos nuestra moneda 3D desde la capa Cara. Pero ahora estamos trabajando la moneda en su totalidad en esa capa, por eso deberíamos modificarle el nombre, pero no en la ventana Capas [Layers], sino directamente en la ventana 3D, en el nombre Capa, que tiene una estrella 3D del lado izquierdo. Ese icono nos muestra que esa es la opción del objeto 3D donde estamos trabajando. Si desplegamos la flechita que se encuentra a su derecha (probablemente ya se encuentra desplegada) veremos todos los elementos que componen nuestro objeto 3D. Si hacemos doble click en el nombre Cara, podremos modificarlo por Moneda.

En ese listado veremos que existe una opción Cara Material de inflación posterior [Cara Back Inflation Material]. Esa es la parte trasera de nuestra moneda.
La seleccionamos y vamos a la ventana Propiedades [Properties]. En la parte superior existe un listado de opciones. El primero es Difuso [Diffuse], el cual hace referencia a la textura que tenemos aplicada en nuestro objeto 3D.
Si hacemos click en la paginita que se encuentra a la derecha se desplegará un menú contextual. Caso quisiéramos modificar nuestra textura elegiríamos la primera opción. Pero como en este caso queremos modificarla debemos crear una textura nueva.
Al seleccionar esa opción automáticamente se abrirá la ventana de documento nuevo.
En la opción Tipo de documento [Document Type] desplegamos el menú y vamos hasta el nombre de nuestro documento.

¿Por qué hacemos esto? Si creamos un documento de otro tamaño la malla UV (es la malla que controla nuestras texturas) se deformará aplicando la parte trasera de la moneda alterada.
Bueno, hasta acá llegamos.

Ésta primera parte quedó un poco más larga de lo pensada. Prometo que la segunda parte no lo será. En ella veremos cómo finalizar nuestra moneda y aplicar diferentes posiciones, de la misma moneda, en nuestro fotomontaje.

Nos leemos en el próximo tutorial.

Adobe Stock Video: Novedades de nuestro último año

2017 fue un año increíblemente emocionante para el vídeo, con la producción y el consumo de contenido de vídeo más alto de todos los tiempos. Un estudio realizado por Nielsen, reporta que al menos el 54% de la población en general ha visto un vídeo corto en los últimos tres meses. Sólo YouTube tiene más de mil millones de usuarios, lo que representa casi un tercio del total de personas en Internet, y colectivamente, están consumiendo más de 500 millones de horas de vídeo todos los días.

La plataforma de vídeo no es sólo un espacio para los creadores de contenidos, sino que también se está convirtiendo en la prioridad para los marketeros y publicistas, el mercado de publicidad está esperando una expansión del 20% en esta área en el 2018.

El equipo de Adobe Stock se ha centrado en ayudar a los creativos a satisfacer sus necesidades de video, por lo que hemos llegado a 5 millones de clips en nuestro banco de contenidos. Además establecimos nuevas alianzas, ahora Adobe Stock se integra con Premiere Pro CC para nuestros colaboradores y lanzamos un nuevo tipo de contenido. Aquí te contamos algunos de las novedades de 2017 en Adobe Stock Video:

Nuevas Metas y Asociaciones

En abril anunciamos nuestra asociación con el proveedor líder de videos Pond5 para incorporar su amplia colección de clips de imágenes en Adobe Stock. Ahora, nuestros clientes tienen acceso a estos clips directamente desde sus aplicaciones favoritas de Adobe, incluyendo Premiere Pro CC y After Effects CC. Con esta colección de Pond5 encontrar el clip correcto en Adobe Stock será más fácil que nunca. Hoy, nuestra biblioteca contiene 5 millones de clips con más de 1,5 millones de ellos en 4k, y continuaremos construyendo y aumentando nuestra colección en 2018. Con miles de clips llegando todos los días, no tendrás problemas para encontrar las últimas tendencias en vídeos en Adobe Stock.

Templates de Motion Graphics

En Adobe, nos enorgullecemos de crear las mejores herramientas para facilitar la vida de los creativos. Esto significa estar profundamente conectado a las necesidades de nuestra comunidad. Cuando vimos la necesidad de activos comerciales de alta calidad, lanzamos la colección Premium. Cuando vimos la creciente importancia del diseño 3D para diseñadores 2D, lanzamos recursos en 3D integrados a Adobe Dimension. Y cuando vimos la necesidad de gráficos y animaciones de películas de calidad profesional para vídeos, introdujimos las plantillas de Motion Graphics.

Creados por los principales artistas de motion graphics en el mundo, estos títulos, transiciones, animaciones y mucho más, son personalizables directamente en Premiere Pro CC para una edición más rápida y eficiente. Juntos con nuestra extensa colección de clips, estas plantillas tienen el objetivo de llevar la creación de contenido a un nivel superior.

Novedades para los Colaboradores

Tenemos una comunidad de colaboradores alrededor del mundo y todo nuestro contenido viene de esa talentosa red. Nuestra integración dentro de Premiere Pro CC permite a nuestros colaboradores subir sus materiales directamente desde la aplicación del portal del colaborador de Adobe Stock, facilitando todo el proceso y reduciendo el tiempo que se lleva desde la producción hasta la venta del material.

También estamos aceptando videos cortos y largos, por lo que ahora nuestros colaboradores tienen más flexibilidad con respecto al contenido que quieren someter a Adobe Stock. Para saber más sobre las últimas novedades y consejos para someter su material y cómo ganar más con sus vídeos, visite nuestra página de soporte.

A medida en que el mercado de videos siga creciendo en los próximos años, esperamos mejorar nuestras herramientas, construir grandes colecciones y posicionar a Adobe Stock como la mejor opción para encontrar contenidos de video únicos, envolventes y de alta calidad.

Explore la colección de vídeos de Adobe Stock.

Imagen principal por Gorondenkoff.

Conviértete en un colaborador de Adobe Stock y vende tus videos en nuestro banco de contenidos

A través de los ojos del mundo: Tendencia visual para 2018 de Adobe Stock

Con 2018 a la vuelta de la esquina, el equipo de Adobe Stock mira hacia el futuro. Hemos estado monitorizando la conversación visual en todo el mundo, desde programas y galerías hasta campañas de marca y nuestra propia colección, para realizar una lista con las principales tendencias visuales del próximo año.

Nuestro pronóstico de tendencia está diseñado para proporcionar a las marcas y a los artistas una ventana que muestre lo que está captando la atención de los consumidores en un mundo que está cambiando rápidamente. “Como artista, especialmente, es fácil sentirte aislado en tu trabajo. Las tendencias pueden proporcionarte confianza y datos sobre hacia dónde crece el interés y por qué”, explica Brenda Milis, Directora de Servicios Creativos y Visual Trends en Adobe. “Tanto para los artistas como para las marcas, las tendencias son una herramienta crítica. Tratan más sobre lo que las personas disfrutan o sobre lo que les fascina en este momento. Son una mirada hacia dónde estamos como cultura y como mundo, por lo que realmente puedes entender lo que hace que una imagen haga mella”.

Aquí tenemos un primer vistazo de las tendencias que predecimos para 2018:

  1. Silencio y soledad

Al comenzar un nuevo año, nos centramos en la importancia de la renovación y la reflexión. En nuestro mundo con entradas digitales incontenibles y constantes, la investigación sugiere que el silencio es una de las herramientas de productividad menos apreciada. Pero el ruido incesante de lo cotidiano no hace más que intensificar nuestro deseo de paz y soledad. Para considerar cómo esta tendencia está afectando el paisaje visual, exploraremos imágenes que respondan a nuestro anhelo de silencio y contemplación, y hablaremos con artistas que se inspiran creativamente en la soledad.

BLEND

Ver imágenes de silencio y soledad en Adobe Stock.

2.El yo fluido

La idea misma de identidad está cambiando, y los artistas están trabajando para representar las nuevas formas en que nos entendemos a nosotros mismos. “La identidad es mucho menos permanente y estable de lo que era”, explica Brenda. “Simplemente considere el hecho de que Facebook tiene ahora 71 opciones de género. Hay infinitas permutaciones de identidad individual. Hace unos años, las personas hablaban sobre la raza o la etnia, el tipo de cuerpo, las habilidades y la edad. Ahora estamos viendo el yo fluido, un vasto y cambiante rango de ideas que deberían ser bien conocidas”. Al examinar esta tendencia, consideraremos cómo las marcas se están adaptando a las definiciones emergentes del yo, y hablaremos con artistas cuyo trabajo está ayudando a llenar algunos de los espacios mayores en la representación.

HILDE ATALANTA / ADOBE STOCK  Ver imágenes del yo fluido en Adobe Stock.

3. Multilocalismo
Los viajes y la tecnología están haciendo del mundo un lugar más pequeño, convirtiéndonos en una aldea global interconectada. Las personas priorizan la exploración y las experiencias frente a las posesiones materiales, desdibujando las líneas divisorias entre el negocio y la aventura cuando viajan por trabajo y exponiendo un deseo de experiencias auténticas. Las marcas intentan seguirles el paso, con la esperanza de llegar a los clientes como ciudadanos tanto locales como globales. Al considerar esta tendencia, exploraremos cómo artistas y marcas están adoptando un mosaico de experiencias culturales y abordando la conciencia global cada vez más profunda de los consumidores.

CAVAN IMAGES / ADOBE STOCK
Ver imágenes de multilocalismo en Adobe Stock.

4. Realidad creativa
Los momentos inestables siempre dejan su huella en el mundo del arte. “Estamos viviendo en un momento en el que hay mucha incertidumbre, hay mucho que fluye. Muchas personas se están volviendo políticamente activas, pero también hay un tipo de creatividad que imagina escapar”, explica Brenda. “Estamos viendo mundos alternativos, idealizados: son exuberantes, tropicales, casi utópicos. Hay una reverencia por el mundo natural, pero con una intensidad, un giro casi psicodélico. Estos artistas nos piden que consideremos lo que es bello y lo que está vivo”. A medida que nos sumerjamos en esta tendencia, hablaremos con los artistas que crean mundos fantásticos de texturas excéntricas y experiencias hipersensoriales, mezclando la naturaleza y la imaginación humana.

WOLTERKE / ADOBE STOCK  Ver las imágenes de realidad creativa en Adobe Stock.

5. Historia y memoria
En tiempos inciertos, miramos hacia el pasado en busca de fundamento y significado. Estamos viendo cómo un creciente grupo de artistas y marcas se inspiran en el arte clásico, trabajan para preservar y conocer lo que es valioso del pasado y crean puentes entre las técnicas del viejo mundo y las tecnologías del nuevo mundo. Hablaremos con artistas sobre el renovado interés en la historia como inspiración, y sobre cómo combinan lo viejo y lo nuevo para unirse a esta conversación cultural.

ELENA IV-SKAYA / ADOBE STOCK Ver más imágenes sobre historia y memoria en Adobe Stock.

6. Contacto y textura
Nuestros días están cada vez más moldeados por pantallas y dispositivos en lugar de por las interacciones tangibles del mundo real. “Para compensar esta pérdida, estamos viendo un impulso increíble de los artistas hacia la conexión literal, el contacto real y estar en la misma habitación con alguien”, dice Brenda. “Está en todas partes, piensa en la tendencia de las zapatillas tejidas. Es una invitación a la experiencia sensorial. La gente responde a todo lo que tiene que ver con el contacto directo. En el mundo visual, se trata de mostrar conexiones, ya sea a través de imágenes con texturas más ricas, o de personas que miran directamente a la cámara buscando un momento atrevido y personal con el espectador”. Miraremos las imágenes que nos invitan a conectarnos y hablaremos con los artistas sobre capturar la textura y el tacto en sus imágenes.

ROOM THE AGENCY / ADOBE STOCK Ver imágenes sobre contacto y textura en Adobe Stock.

Únase a nosotros mientras interpretamos 2018
Síganos en 2018 en el blog Creative Cloud mientras examinamos con más profundidad cada una de estas tendencias, consideramos el contexto global más grande en el que se están desarrollando y hablamos con los creadores de acciones y los diseñadores que están modelando nuestro mundo visual.
Hero image by Hayden Williams/Stocksy/Adobe Stock

El pantone del 2018: Ultravioleta

Cada año, los expertos en color del Pantone Color Institute investigan y analizan el diseño, el cine, la comida, la moda, el arte y el entretenimiento –así como los materiales, los viajes, los deportes y la tecnología– para encontrar el Color del Año. Es un proceso concienzudo y meticuloso, ya que esta decisión influye en el desarrollo de productos, el diseño y las decisiones de compra de múltiples sectores industriales.
Para 2018, Pantone ha anunciado el PANTONE 18-3838 Ultravioleta como el Color del Año.
«Vivimos en una época que requiere inventiva e imaginación. Este tipo de inspiración creativa tiene su origen en el PANTONE 18-3838 Ultravioleta, un color púrpura con base azul que conduce nuestra conciencia y potencial hacia un nivel superior», afirma Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute. «Desde la exploración de las nuevas tecnologías y la galaxia más extensa hasta la expresión artística y la reflexión espiritual, el intuitivo Ultravioleta ilumina el camino hacia lo que está por venir».

Fuente de la imagen: Adobe Stock 

Pantone describe el Ultravioleta como un «tono púrpura provocativo y reflexivo que encarna la individualidad y la espiritualidad», aludiendo a los misterios del cosmos y lo desconocido. Es un emblema de originalidad, defendido por iconos de la cultura pop como Prince, David Bowie y Jimi Hendrix. Nos anima a ser experimentales y nos inspira a superar nuestros límites creativos.
Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute añade: «El Color del Año de Pantone ha llegado a significar mucho más que una tendencia en el mundo del diseño. Es un auténtico reflejo de lo que el mundo actual necesita».

Fuente de la imagen: Adobe Stock
El impacto del Color del Año de Pantone en la industria creativa es profundo, y su anuncio siempre se recibe con gran expectación y entusiasmo. El Ultravioleta supone una poderosa herramienta para aquellos de nosotros que nos comunicamos visualmente: nos proporciona un tono impactante que simboliza y expresa el carácter del clima social y cultural actual, y que responde a la necesidad de pensar de forma original, creativa e ingeniosa.

Fuente la imagen: Adobe Stock
Con más de 100 millones de recursos visuales, Adobe Stock constituye una excelente herramienta para que los creativos celebren el Color del Año. Nos hemos asociado con Pantone para reunir una galería de imágenes de Stock que capta la esencia del Ultravioleta, tanto desde un punto de vista estético como conceptual. No podemos esperar a ver cómo inspirará el Ultravioleta a la comunidad creativa.

Fuente de la imagen: Adobe Stock
Ver más Ultravioleta en Adobe Stock.

¿Tienes contenidos en tonos ultravioleta? Súbelos a nuestro banco de imágenes y véndelos en todo el mundo 

 

Vende fotografías en Adobe Stock desde Lightroom Classic CC

Una de las grandes ventajas de Adobe Stock por encima de otros bancos de imágenes, es su nivel de integración con las distintas aplicaciones de Adobe Creative Cloud; como por ejemplo, con Lightroom Classic CC. ¿Classic CC? Sí, recuerda que a partir del 23 de octubre del 2017, contamos con dos versiones de Lightroom: Lightroom Classic CC y Lightroom CC.

En esta ocasión te voy a mostrar cómo puedes subir tus fotografías a Adobe Stock arrastrándolas desde el módulo de Biblioteca al pequeño apartado de Stock, dentro del área de Servicios de Publicación. Sí, no podría ser más fácil: terminas de editar tu foto y la mandas directo a tu portafolios en línea, desde donde podrás asignar metadatos que te ayudarán a que sean fácilmente descubribles y vendidas alrededor del mundo.

Teniendo tu fotografía lista para publicar, vamos a dar click sobre ella y la vamos a arrastrar sobre el servicio de Adobe Stock en el panel de la extrema izquierda. Para esto, deslizaremos hacia abajo del panel hasta encontrar el área de Servicios de Publicación, donde se encuentra el icono de Adobe Stock.

La primera vez que llegas aquí, tendrás que configurar el servicio. Por defecto encontrarás Adobe Stock, Facebook y Flickr; puedes buscar más servicios en línea, dejar estos sin ajustar o configurarlos todos. Tú decides dónde publicar tus fotografías en todo momento, sabiendo que la opción para generar ingresos, obviamente, es Adobe Stock.

Cuando das click a Configurar, entras al Lightroom Publishing Manager, que lista cada uno de los servicios con sus diferentes apartados para ajustar. Dentro de Adobe Stock podemos dar de alta una breve descripción para luego administrar tu cuenta a través de 3 pasos: 1. Crear una cuenta. 2. Aprender sobre el tipo de imágenes que puedes publicar. 3. Después de subir las imágenes, confirmar su publicación.

Para que esto funcione, debe estar activo el Plug-in de Adobe Stock y podemos comprobarlo dando click al botón que se encuentra en la esquina inferior izquierda, que dice “Plug-in Manager”. En esta nueva ventana debemos asegurarnos de que este agregado esté instalado, habilitado y corriendo. Después de esto, salimos de aquí y guardamos los cambios.

Y ahora sí, arrastramos nuestra fotografía lista sobre este apartado que ahora reza “Submit to Adobe Stock” como nombre de la colección que se gesta. Verás que parece que no pasa nada, pero al darle click al área, entrarás a esta colección donde se van acumulando todas las fotos que subirás. Importante: NO se suben solas, debes darle click al botón de Publicar (esquina superior derecha del panel) para que efectivamente suban a tu portafolios y puedas seguir con el proceso.

Este panel en realidad te está presentando el resultado de un filtrado en tu biblioteca y, de hecho, te mostrará dos áreas distintas: Nuevas fotos a publicar y Fotos publicadas, haciendo el proceso realmente fácil e intuitivo. Por supuesto, si no has terminado de editar tus fotos, puedes seguir trabajándolas desde el mismo módulo de Biblioteca o directo en Rebelado; tú decides cómo te acomodas mejor y ese filtrado dentro de la biblioteca no se pierde.

Es momento de darle click al botón de Publicar. En la parte superior izquierda de nuestra interfaz, aparece una barra de progreso que indica, primero, que está subiendo contenido de esa colección; después, que está actualizando las colecciones publicadas. Cuando termina, aparece un cuadro de alerta que nos da el resultado de imágenes subidas a plataforma y, al dar OK en ese cuadro, nos enviará en automático a nuestro navegador por defecto para gestionar estas nuevas fotografías en mi apartado de Archivos cargados dentro de Adobe Stock, ya en línea.

Ahora lo que sigue es terminar de perfilar nuestra foto o cada una de las fotos de toda la colección que estemos subiendo, depende de nuestro flujo de trabajo. Daremos de alta un título, ajustaremos el tipo de archivo, categoría e idioma, de ser necesario. Después, ajustamos las palabras clave, recordando que se nos sugiere dar de alta por lo menos 25, para conseguir un impacto real con cada fotografía.

Quiero hacer hincapié en que la asignación de Palabras Clave es muy importante; y aunque puedes gestionarlas desde la plataforma en línea, recordemos que Lightroom tiene su propia forma de crearlas y administrarlas y te puede resultar más cómodo, sobre todo echando mano de automatizaciones en conjunto. Tú decides cómo las das de alta, sólo recuerda que estos metadatos juegan un papel muy importante para que tus fotos sean descubrirles de manera eficiente y con un mayor número de incidencias.

Finalmente, activamos si hay personas o propiedades reconocibles, realizamos una última revisión a los datos y damos click al botón Enviar para aprobación, situado en la esquina superior derecha. Esto enviará una o la cantidad de fotos del momento a su revisión por parte del staff de Adobe Stock.

¡Y listo! Solo resta esperar la aprobación de nuestro contenido para ver cómo empieza a generar recursos vendiéndose entre miles de usuarios alrededor del mundo. Como puedes ver, es muy fácil integrar nuestros flujos de trabajo de ajuste y retoque fotográfico con la publicación de recursos en Adobe Stock; permitiéndonos trabajar de forma ininterrumpida en una sola aplicación hasta el momento de la subida del recurso, facilitando recursos y optimizando tiempos.

Si tu herramienta de batalla es Lightroom CC Classic, te sugiero tremendamente que pruebes a subir y publicar tus fotos desde aquí. Te encantará la sencillez del proceso y el potencial de ganancias a un solo click de distancia.

¿Quieres ser parte de los colaboradores de Adobe Stock? Revisa este link http://adobe.ly/2sVyo6F

Autor: Mariana Cabral http://www.facebook.com/MarianaCabralAprendizaje/

Qué es un colaborador de Adobe Stock y sus beneficios

Adobe Stock nos ha demostrado que se puede llegar mucho más allá de un banco de imágenes, al convertirse en un valioso banco de recursos de muy alta calidad, listos para ser integrados en nuestros flujos de trabajo, de principio a fin.

Y es que Adobe Stock cuenta con millones de imágenes en alta resolución, videos en HD y 4K, elementos 3D y plantillas listas para usarse en distintas aplicaciones. No sé si ustedes, pero yo más de una vez me pregunté “¿de dónde sale todo esto? ¿Quién genera tantos recursos?” Y la respuesta ahora es totalmente transparente: todo tipo de creativos talentosos alrededor del mundo; como yo, como tú.

Así es, tú puedes ser parte de Adobe Stock creando contenido listo para usarse. Tus fotos del Perito Moreno, usadas por un Community manager en Estocolmo; tus ilustraciones de comida típica peruana, descargadas por una agencia en Bangkok o los templates que desarrollaste en tu oficina en Ciudad de México, utilizados por un creativo en la ciudad de Nueva York.

¿Suena a ciencia ficción? Bueno, seguramente hace tan solo 5 años sonaba muy lejano, pero hoy por hoy no solo es una realidad, sino que además, es súper sencillo que tus contenidos lleguen al otro lado del mundo y te generen ingresos a través de Adobe Stock. Solo hace falta darte de alta como Colaborador, tan sencillo como comenzar dando click al botón de “Vender”.

Si estás loggeado, este botón te llevará a la interfaz de Colaborador donde puedes administrar tu portafolios, los archivos que vas cargando, todas tus ventas y, por supuesto, tu perfil de Colaborador. Si no lo estás, te pedirá que lo hagas usando tu Adobe ID (el mismo que usas para registrarte en Adobe Creative Cloud); recuerda que simplemente se trata de tu cuenta de email y un password.

Cuando te das de alta, la parte más complicada es enviar tu identificación oficial donde se pueda corroborar tu nombre completo, país de procedencia y que eres mayor de edad; y tus datos fiscales, que incluyen el formulario de declaración de impuestos (aquí lo más importante es saber si pagas o no impuestos para Estados Unidos). Sí, esto es lo más complejo, subir una digitalización de tu identificación, elegir el formulario y rellenarlo… pasando este punto, ¡puedes comenzar a vender tus contenidos! De verdad, así de sencillo; y pronto estaremos publicando más posts sobre estos temas.

Ya registrado, podrás dar click al botón de “Cargar” desde cualquier parte de Adobe Stock; esto te permitirá arrastrar y soltar recursos sobre la página, examinar tu equipo e incluso importar archivos vía FTP. Por el momento, imágenes, vectores y videos; muy pronto templates y elementos 3D en distintos formatos, y esto es una belleza.

¡Ah, claro! Seguro te interesa saber desde ya cómo es que ganas con Adobe Stock. Pues bien, cada vez que un usuario licencie alguno de tus recursos, tú te llevarás el 33% del licenciamiento si se trata de imágenes (a saber, el tabulador comienza en 3 USD para imágenes standard) o el 35% cuando se trate de videos (aquí se pone más interesante, porque el precio inicia en 79.99 USD). Sí, por supuesto puedes ganar más, consiguiendo que tu contenido se vaya posicionando en la plataforma, creando más contenido, o entrando a colecciones Premium, cuyo tabulador te manda a precios sobre los cientos de dólares. Esto, sumado a la realidad de que tu contenido lo puede ver literalmente cualquier persona alrededor del mundo, la ventana de oportunidad para hacer de Adobe Stock una forma de ingresos por tu creación de contenidos creativos, es realmente grande. Por el momento este tabulador solo se encuentra en inglés, pero resulta súper útil, pues está actualizado siempre. https://helpx.adobe.com/stock/contributor/help/royalty-details.html?cq_ck=1502906482317 

¿Cómo ves? ¿Te animas a ser Colaborador de Adobe Stock? Consulta este video  para despejar tus dudas y demuestra tu talento a todo el mundo y comienza a vender ya.

 

Encontrando tu camino creativo entre distintos mundos

Preguntamos a diseñadores jóvenes sobre la decisión de adoptar una nueva tecnología o herramienta y cómo encuentran el equilibrio entre los mundos digital y físico.

Durante este mes estamos escribiendo sobre jóvenes artistas que se encuentran, de una forma u otra, en el limbo. Nos preguntamos cómo deciden los artistas entre probar nuevas herramientas o quedarse con las viejas y cómo encuentran el equilibrio creativo entre los mundos digital y físico. ¿Qué sucede cuando dos enfoques creativos diferentes desafían ese equilibrio e incluso, tal vez, chocan entre sí? Para obtener esta información, hablamos con la diseñadora gráfica Tina Touli y el fotógrafo Mario AV.

“Estoy en contra del estancamiento”

Como diseñadora, Tina está especializada en la construcción de marca, la tipografía y el diseño editorial, por lo que sus pasiones van desde el diseño web hasta la encuadernación. Le preguntamos acerca de la posibilidad de unir tecnologías tan diferentes, antiguas y nuevas. “Me entusiasma explorar las posibilidades de trabajar entre dos mundos, el físico y el digital”, explica. “Me gusta saltar de uno a otro”.

Por supuesto, combinar el mundo real y el digital no siempre resulta fácil. Tina dice que la clave es dejar de lado el miedo al fracaso. De hecho, hay una gran probabilidad de que las cosas no salgan como querías, pero esas situaciones ofrecen nuevas posibilidades. “Eso es lo que más disfruto: todos estos accidentes desafiantes y felices durante el proceso de diseño”, dice Tina.

Tomemos, por ejemplo, el momento en el que Tina creó un cartel para celebrar los 30 años de Adobe Illustrator. Comenzó haciendo a mano una elaborada escultura de papel del número 30 que se podía voltear como si fueran las páginas de un libro. Pero, al pasar las páginas no se mostraba el número tal como lo había planeado, así que cuando llegó el momento de filmar una Graphic Design Live Stream (transmisión en vivo del diseño gráfico) de su proyecto, improvisó sobre la marcha. El resultado final es deslumbrante y un gran ejemplo de cómo se puede desplegar el proceso de encuentro entre lo digital y lo físico de forma muy sorprendente.

Imagen cortesía de Tina Touli.

Tina creó recientemente otro proyecto de encuentro entre el mundo real y el mundo digital para nosotros, llamado “Caught in Limbo” (Atrapado en el limbo). Ella usó lentes (por primera vez) para crear efectos intrigantes de distorsión. Esto implicaba descubrir cómo actúan las lentes con la luz y otros objetos físicos, evitando retos inesperados, como los reflejos en el ordenador portátil que estaba utilizando.

Como artista que adora experimentar, Tina siempre está atenta a las últimas tecnologías para probar con ellas. “Estoy en contra del estancamiento”, explica. “Lo que me motiva y me mantiene activa es la excitación por algo nuevo. Me gusta desafiarme constantemente, experimentando con nuevas herramientas y técnicas y aprendiendo nuevas habilidades, explorando nuevos campos y nuevos medios”. Para el futuro cercano, tiene en mente trabajar con imágenes en movimiento y herramientas de diseño en 3D.

Si tienes hambre de cosas nuevas… obtendrás recompensa” 

El fotógrafo Mario AV comenzó su carrera creativa haciendo trabajos temporales para algunos clientes. Pero, anhelaba la independencia y la libertad para explorar sus propias ideas creativas, por lo que comenzó a trabajar a tiempo completo construyendo una colección de imágenes. Eso le concede la oportunidad de experimentar con la tecnología de retoque y de diversificarse. Ahora, está dando el salto al terreno del video. “Resulta más vivo e inspirador”, explica.

Al igual que Tina, Mario ha tenido que manejarse con las contradicciones entre el mundo digital y el físico, incluso cuando no lo esperaba. Destaca una experiencia. Era un día lluvioso y Mario se desplazó a la costa montañosa de España, hasta el emplazamiento de una antigua iglesia que ahora es más conocida como el castillo de Targaryens, de Game of Thrones (Juego de Tronos). Con los acantilados dramáticos y el paisaje cambiante e imponente, no pudo resistir la oportunidad de experimentar con su cámara de drones.

A medida que la cámara se desplazaba más lejos, Mario iba viendo las imágenes que estaba capturando, incluida una gaviota que volaba de forma agresiva, directamente hacia su cámara. Redujo el acelerador, trayendo de vuelta al dron tan rápido como pudo, evitando por poco un choque del mundo digital con el mundo real. Y en ningún momento apagó la cámara. “Es una impresión realmente épica que recordaré durante mucho tiempo”, dice.

Desde el momento en que se lanzó por su cuenta en pos de una carrera más experimental, Mario ha adoptado nuevas herramientas y tecnologías como fuente de  inspiración. “Si tienes hambre de cosas nuevas y estás aprendiendo a ser mejor de lo que fuiste ayer, muy pronto alcanzarás la recompensa”.

Más historias en el Limbo

¿Quieres reflexionar más sobre lo que significa ser un artista en el limbo? Lee sobre jóvenes creativos en un mundo que está cambiando rápidamente, y revisa nuestra galería de imágenes Caught in Limbo (Atrapados en el limbo), en Adobe Stock.

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15 cualidades que debe tener un CIO

Las organizaciones de Latinoamérica están cambiando la forma en cómo hacen negocios. La innovación en tecnología digital tiene un rol protagónico porque impacta a todo tipo de empresas, incidiendo en un cambio de cultura corporativa que optimiza procesos a lo largo de la cadena de valor. En este contexto, los CIO tienen delante el desafío de desarrollar habilidades que resalten su liderazgo y capacidad para tomar los riesgos que la industria necesita.

15 cualidades que debe tener un CIO:

  1. Flexibilidad para el cambio: al liderar procesos de cambio, deben ser un ejemplo a seguir en cuanto a adaptabilidad.
  2. Autoconocimiento: conocer las fortalezas y oportunidades de mejora individuales, es un plus para aprovechar en el momento indicado.
  3. Actual e informado: el mundo está en constante cambio, por tanto, hay que tomar el hábito de nutrirse de las últimas novedades tecnológicas para estar a la vanguardia.
  4. Integridad: un CIO debe ser un profesional altamente confiable, especialmente en el manejo con proveedores y los protocolos de privacidad para información sensible.
  5. Capacidad de investigación: para proponer se necesita conocer. Hay que ir más allá del área y encontrar la razón de ser de cada cosa. También resulta útil indagar sobre el sector donde se labora y la competencia.
  6. Innovación: significa automotivarse y guiar al equipo a hacer las actividades de forma diferente. Romper rutinas y esquemas.
  7. Resiliencia: simplemente es desarrollar la capacidad de aprender de los errores y volver a empezar con entusiasmo tras un fracaso.
  8. Colaboración: el espíritu de servir a los demás es un estímulo para buscar soluciones para que otros hagan mejor su trabajo.
  9. Habilidad para construir relaciones: definitivamente no se debe estar en un cubículo aislado. Es necesaria la comunicación con diferentes áreas y tipo de roles.
  10. Perspectiva global: lo que se hace o se deja de hacer impacta en el trabajo, la vida personal y el mundo entero (no es una exageración). Por ello hay que abrir la mente a soluciones que mejoren la calidad de vida de muchos o repercutan en sostenibilidad.
  11. Trayectoria profesional: no se trata de tener muchos títulos. Lo relevante es aprovechar la experiencia y transmitir el conocimiento para aportar soluciones.
  12. Practicidad: a la hora de mostrar resultados o presentar proyectos, los algoritmos deben pasar a segundo plano, se debe trabajar en mensajes claros, cortos y contundentes.
  13. Escucha activa: entregar una solución efectiva depende en gran parte de qué tan bien se comprendió la necesidad, de ahí la importancia de escuchar.
  14. Trabajo en equipo: parte de la labor de un líder es guiar al grupo a cumplir metas conjuntas y no sólo individuales. Por algo dicen que la unión hace la fuerza.
  15. Tiempo personal: un hábito de las personas exitosas, es que apartan unas horas del día para la práctica de un pasatiempo. Esta es una forma de estimular la creatividad y la concentración. Así mismo, el tiempo en familia es vital. El secreto está en el equilibrio.

Ahora bien, para poner en práctica estas cualidades, el primer paso es determinar cuáles ya están desarrolladas, están en proceso o no se han logrado. La siguiente fase es trabajar en las que están en proceso de desarrollo y por último las que se deben integrar desde cero. Recordando que el hábito hace al maestro. Así que, luego de repetir acciones, estas se convertirán rápidamente en rutina. Pronto verá resultados, así que ¡manos a la obra!