Las claves del blanco y negro (Parte I)

Autor: Marcelo Monzón

La fotografía en blanco y negro es una de las técnicas más utilizadas para comercializar nuestras imágenes. Más allá de su belleza per se, probablemente por ser una de las técnicas que más nos remiten a la era análoga.
Veamos a continuación los cuidados y tips para poder trabajar nuestras fotos para luego poder comercializarlas en Adobe Stock.

Si bien lo que veremos a continuación son algunas claves que nos ayudarán a trabajar mejor nuestras imágenes en blanco y negro, el título remite puntualmente al gran maestro del Blanco y Negro: Ansel Easton Adams.
Este fotógrafo norteamericano, nacido en los albores del siglo XX, es reconocido por desarrollar, a final de los años 30 junto a otro fotógrafo norteamericano llamado Fred R. Archer, un sistema de revelado conocido como Sistema de Zonas.
Sin entrar en tecnicismos, ya que se han escrito infinidad de textos sobre el sistema de zonas, desde los típicos manuales de bolsillo a profundos manuales de fotografía avanzada, vale la pena dar una pequeña introducción, ya que por más profundos que sean esos conceptos, pocas veces se profundiza en la relación entre este sistema y la fotografía digital.
Básicamente podemos decir que el Sistema de Zonas establece un sistema de 11 escalas de valores tonales, entre el negro  y el blanco, tomando como punto de partida la medición del gris medio de 18% de reflectancia como zona media.

A partir de esta medición podemos aumentar la exposición, o disminuirla, creando dos técnicas muy utilizadas en la fotografía en blanco y negro: Las imágenes  Low Key (Clave Baja) o High Key (Clave Alta).

Low Key

Tal vez esta técnica sea la más artística de las fotografías Blanco y Negro ya que, esencialmente, la Low Key (Clave Baja) es lo más similar a lo que en pintura se conoce como “Chiaroscuro”.
Ésta técnica, desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del Cinquecento, consistía en recrear la tridimensionalidad, a través de la gradación de tonos lumínicos, creando contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos. La técnica alcanzaría su madurez en el Barroco, en especial con artistas como Caravaggio, Rembrandt, El Greco, Tintoretto y Gerrit Van Honthorst.
Volviendo al Low Key, en ésta técnica se emplean básicamente las sombras pronunciadas, sobre fondos oscuros, buscando exponer al sujeto fotográfico en una sub-exposición resaltando los brillos o las luces, pocas y significativas.

Ejemplo de Low Key (Clave Baja) realizado por el fotógrafo Gürkan Myczko

Vale aclarar que la finalidad de este tipo de imágenes no es obtener imágenes oscuras sino utilizar la luz de una forma muy puntual, y selectiva, de manera que en cuanto algunas partes específicas de la imagen están iluminadas, otras están en completa oscuridad.

High Key

En sentido completamente opuesto, la High Key (Clave Alta) son imágenes muy brillantes, que contienen sombras considerablemente suaves, o ninguna, y su iluminación es pareja. Al no haber sombras, las formas carecen de contraste sin que la imagen se pierda en un blanco de sobreexposición absoluta.
A diferencia del Low Key, que se utiliza comúnmente en las fotografías de desnudos, la High Key es muy popular entre los fotógrafos de moda y modelaje.
En contrapartida, actualmente existe una técnica que está ganando terreno en las imágenes de moda, y que es conocida como Fine Art. Se podría decir que la misma está basada en la técnica de Low Key, pero como la misma es en color, lo dejamos para otra oportunidad.

Ejemplo de High Key (Clave Baja) realizado por el fotógrafo Val “Black Russian” Tourchin

Sin importar si vamos a realizar alguna de las técnicas descriptas anteriormente, o simplemente una común foto en blanco y negro, debemos considerar que nuestras cámaras por más que nos ofrezcan la opción blanco y negro, siempre estarán realizando la toma en color.
Por lo tanto es mejor hacerla en color y después al momento de revelarla, ya sea con Lightroom, Camera RAW o editarla directamente en Photoshop, alterar la imagen para lograr los grises necesarios para que nuestra imagen blanco y negro contenga los valores tonales, o zonales, que queremos.
Actualmente yo conozco unas 20 formas de convertir una imagen color en blanco y negro. Al final de este tutorial, en la segunda parte, les dejaré un listado de 15 formas y me gustaría que escriban comentando cuales creen que son las otras técnicas.
Es muy importante que se entienda que por más que utilicemos  cualquiera de estos ajustes, al final, para que la salida sea en grises, debemos convertir la imagen en el modo de color Escala de grises [Grayscale].
Utilizar el formato RAW de nuestra cámara

A continuación veremos dos casos de cómo convertir una imagen color a blanco y negro (Escala de grises) con el “agregado” de intentar realizar ajustes para llegar a un Low Key y un High Key aunque las imágenes no fueron pensadas con este propósito, sino únicamente  como retratos.
Antes de continuar quisiera agradecer al fotógrafo Javier Gramuglia, y a la modelo Domi Dutrey, por la gentileza de prestarme éstas imágenes para usarlas como ejemplos en los tutoriales.
En primer lugar haré el Low Key.
Como la imagen está más oscura de lo que quiero representar, voy a realizar una serie de ajustes en Camera RAW.
La ventaja de utilizar el formato RAW es que el mismo contiene toda la información capturada, aunque nosotros no la veamos

Comparativa entre la imagen como fue expuesta y fotografiada y los ajustes aplicados para recuperar detalles.

Lo primero que hago es cargarla con los ajustes por defecto y, pulsando la tecla Shift, la abro como Objeto inteligente [Smart Object].
La ventaja de abrir un RAW como Objeto inteligente [Smart Object] es que  si necesitamos modificar alguno de los ajustes realizado, dándole doble click al OI volveremos al Camera RAW para hacer cualquier modificación que queramos.
Una vez hecho esto duplico el OI pero no con un duplicado común de Capa [Layer] (por ejemplo Ctrl + J), sino que, pulsando el botón derecho del mouse, selecciono la opción Nuevo Objeto inteligente vía copiar [New Smart Objecte vía Copy]. Si hago un duplicado común, al modificar uno de los OI modificaré ambos.
En este nuevo OI hago doble click, en el icono de capa, y, desde el Camera RAW, hago los ajustes necesarios para recuperar los detalles que realzaran la imagen final.
Esta imagen, salvo por la pérdida de detalles de la oreja que recupere en el segundo OI, casi no necesita ajustes para convertirse en un Low Key.

Convertir a Blanco y Negro

Una vez realizados los ajustes necesarios entre los diferentes OI voy a convertir la imagen color en blanco y negro (escala de grises).
Aclaro que la imagen es Escala de grises porque en las imágenes digitales se puede dar la confusión con las imágenes propiamente dichas blanco y negro. Estas imágenes no poseen medio tonos, o valores de grises, o sea, son únicamente en blanco y negro.
Como la imagen posee una bandana roja, que me gustaría detallar, voy a utilizar el método de convertir la imagen mediante la Capa de ajuste [Adjustment Layer] de Blanco y Negro [Black & White].
Modificando el deslizador de los Rojos [Reds] altero el valor tonal de este color modificando su representación en la escala de grises.

Si bien podría haber realizado el ajuste de las altas luces directamente en Camera RAW, prefiero controlar estos valores en el ajuste final a través de una Capa de ajuste [Adjustment Layers] de Niveles [Levels], deslizando el manejador blanco de la opción Niveles de salida [Output Levels].
Listo ya tengo mi Low Key en blanco y negro.

En la segunda parte de este tutorial veremos cómo seleccionar y modificar un color puntual, sin realizar ninguna selección, y crearé un High Key.
Así mismo cumpliré mi promesa de mostrarles 15 modos de convertir una imagen a escala de grises.

Espero ver prontamente sus imágenes en blanco y negro en Adobe Stock.
Nos leemos en el próximo tutorial.

 

Vende tus fotografías o vídeos en el banco de contenidos de Adobe Stock

 

 

Cómo interactuar entre Lightroom y Adobe Stock

Autor: Marcelo Monzón

Una de las grandes ventajas de estar suscripto al Creative Cloud, es la perfecta integración que existe entre las diferentes aplicaciones.
Pero esto no queda únicamente entre las aplicaciones sino también entre los diferentes servicios que nos ofrece Adobe, como por ejemplo Adobe Stock o Behance.

Si bien mi trabajo como retocador es remunerado, siempre pensé en él como eso únicamente. O sea, me encargan algo, lo realizo y me pagan.
Nunca pensé en “vender” mi trabajo sin un encargo previo. Por eso las comillas.
Sin embargo, desde el surgimiento de Adobe Stock me pico el bichito de realizar creaciones propias y ofrecerlas en el gran acervo de Adobe Stock.
Pero si bien quiero contarles como subir nuestras imágenes, hoy “hablare en tercera persona”. ¿Por qué? Porque no soy fotógrafo, soy retocador e ilustrador, y como tal mi uso comercial de Lightroom es poco y nada, ya que el manejo de mis archivos los realizo desde Bridge.
Sin embargo no puedo dejar de contarles los beneficios de integración que poseen quienes realizan todo su trabajo directamente en Lightroom.
Vale aclarar que si bien el uso de Behance se encuentra entre los beneficios de la adquisición de la membrecía Creative Clouds (fotográfica o completa), Adobe Stock es un servicio que se adquiere independientemente.
Sin embargo no es necesario poseer una membrecía Adobe Stock para convertirse en Colaborador, al final de esto se trata este tutorial, por lo que podremos comercializar nuestras imágenes, obteniendo ingresos sobre el uso de las mismas, aunque nosotros no seamos usuarios de este servicio.
De hecho, tampoco es necesario poseer ninguno de los programas de edición, ya que como mencioné, el servicio es independiente del Creative Cloud.
Obviamente yo, en lo personal y particular, sugiero que posean los programas del Creative Cloud, ya que son las herramientas más potentes en lo que a edición de imágenes se trata.
Lo que sí es requerido para darse de alta, es que el Colaborador sea mayor de edad y pueda demostrar que el material compartido es totalmente de su autoría.
Retornando a Lightroom, es importante aclarar que esto es únicamente para los usuarios de escritorio, ya que los que utilicen las ventajas del uso de la App para periféricos móviles, o desde la web, no podrán, aun, gozar de este beneficio. Pero como reza un viejo adagio: “Hecha la ley, hecha la trampa”, aunque en este caso no sea realmente una trampa ya que sí podrán editar en su móvil, y luego, sincronizarlo con la versión de escritorio y desde allí realizar la subida a Adobe Stock.
Aclarado esto veamos cómo se realiza la conexión a Adobe Stock directamente desde Lightroom.
Para poder utilizar la opción de compartir nuestras imágenes en Adobe Stock (o Facebook u otras galerías) desde Lightroom, lo primero que debemos hacer es ir al menú Biblioteca [Library], que se encuentra en al ángulo superior derecho.

Una vez allí, tendremos, entre los menús desplegables de la izquierda, la opción Servicios de Publicación [Publish Services] y allí Adobe Stock.
Obviamente, tanto en el caso de Adobe Stock como en otras galerías o sitios, debemos ingresar previamente nuestros datos de autenticación para que Lightroom se conecte automáticamente con ellos.

A partir de que ingresamos nuestros datos, por primera y única vez, en la opción Servicios de Publicación [Publish Services] > Adobe Stock aparecerá la leyenda Enviar a Adobe Stock [Submit to Adobe Stock].
En esa misma leyenda, una vez que comencemos a subir nuestras imágenes, aparecerá el número de cuantas imágenes hemos subido.
Volviendo a como realizar nuestra publicación, arrastramos la imagen, o batch de imágenes, directamente a la leyenda y se nos abrirá la opción de publicación.
Como ésta sería nuestra primera publicación, no veremos nada en nuestra colección. Sin embargo si ya hemos publicado alguna otra imagen, nos mostrará, en la parte inferior, la Colección Adobe Stock directamente en Lightroom.

Desde el botón Publicar [Publish], que se encuentra en el ángulo superior derecho de la ventana, publicamos la imagen seleccionada, o imágenes, a nuestra galería Adobe Stock. Esto puede llevar algunos segundos, dependiendo de nuestra conexión y cantidad de imágenes. Si queremos saber cómo está la subida, podremos ver una barra, en el ángulo superior izquierdo, que nos informará el estado de subida y de actualización de nuestra galería.
Una vez terminada nuestra subida, se nos pedirá que vayamos a Adobe Stock para completar la información de nuestra imagen.
¿Qué significa esto? Que debemos ingresar toda la información necesaria, como etiquetas, temas, etc…, para que, en las búsquedas que realicen los usuarios, aparezcan nuestras imágenes según los datos que hemos ingresado.
Una vez que aceptemos  la opción, nos conectaremos directamente al apartado de Colaborador de Adobe Stock y allí, directo a la opción Archivos Cargados.

Del lado derecho veremos las distintas opciones, como Tipo de archivo, Categoría, así como también un Titulo descriptivo, que debemos incorporar a nuestra imagen. Además debemos seleccionar en qué idioma queremos que el titulo y las palabras claves se vean.

A continuación de estas opciones tendremos el apartado de palabras claves o Keywords.
Esto es a lo que más atención debemos prestar, ya que gracias a ellas nuestras imágenes aparecerán en las búsquedas.
Si observamos la imagen subida, veremos que posee un icono de Etiqueta [Tag] con X palabras clave [Keywords]. Esto se debe a que Adobe ha utilizado la Inteligencia Artificial, Adobe Sensei, para realizar, a través de un mapeo de nuestra imagen, una descripción básica de la imagen que hemos subido.
Ahora depende de nosotros ampliar y mejorar estas descripciones.
Seguramente Adobe Sensei ha realizado una muy buena descripción de nuestra imagen, pero también es probable que algunas de las palabras claves no sean las más apropiadas. Por eso, desde las opciones del lado derecho, debemos ir corrigiendo, borrando y agregando, la mejor descripción posible para que nuestra foto aparezca en una búsqueda.
No podremos agregar menos de 5 (cinco) palabras claves y tendremos la posibilidad de agregar hasta 50 (cincuenta) para describir los más precisamente posible nuestra imagen.

Una vez que hemos terminado de completar los datos de la imagen, debemos hacer click en el botón Enviar para aprobación.
Esto puede llevar una par de días, no más de una semana, para que la imagen sea aprobada.
La aprobación se debe a varios factores, pero vale destacar que en caso de ser rechazada, Adobe nos indicará cual el motivo del rechazo.
Si la imagen, o imágenes, no ha sido rechazada, automáticamente ya está a disposición de venta a los suscriptores.
Así de fácil podemos vender nuestras fotos, ilustraciones o creaciones en Adobe Stock.
Espero ver prontamente sus imágenes a la venta.
Nos leemos en un próximo tutorial.

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Artista destacada: Alice Skinner

El 8 de marzo se conmemora el Día Internacional de la Mujer, una celebración global sobre los logros de las mujeres en el ámbito político, social y económico, generando un llamado a la equidad de género.

Para celebrar esta ocasión enfocados en la tendencia visual de este mes, “ Yo Fluido”, nos asociamos con Alice Skinner, una de las mejores ilustradoras de Londres. Retamos a Alice a crear tres imágenes utilizando Adobe Stock para celebrar a la mujer en el 2018.

Alice empodera a la mujer y habla sobre la igualdad de género todo el año. Ya sea haciendo campañas contra el impuesto al tampón, criticando la cultura misógina del hip-hop o empoderando a mujeres curvilineas. No hay nada que esta creativa no pueda hacer.

Revisa nuestra entrevista y su trabajo más reciente. Como siempre, no dudes en decirnos que te parece este artículo, en la sección de comentarios.

Adobe: ¡Hola Alice! Cuéntanos un poco a que te dedicas

Alice: Soy una ilustradora y artista visual de Londres. He creado muchos proyectos basados en mi activismo y mi preocupación por el mundo, sin embargo, también me gusta darle un sentido de humor y colores divertidos a mis ilustraciones.

Adobe: ¿Cuál es el concepto de tu trabajo para el Día Internacional de la Mujer creado bajo la tendencia del “ Yo Fluido”?

Alice: Mi visión es que en el 2018 las mujeres puedan ser lo que ellas decidan, ya NO existen moldes de cómo debemos de comportarnos. En estas piezas he jugado con la idea de las mujeres teniendo los pantalones. He pensado en el “yo fluido”, a través de la ropa y como tenemos el poder de decidir como presentarnos ante el mundo. Podemos apropiarnos de nuestra feminidad sin apartarnos de nuestro lado masculino. Quise que las mujeres fueran grandes y audaces, ocupando espacios a los que tradicionalmente se nos negaba el acceso, dominando las posiciones más altas.

Alice Skinner para Adobe Stock

Adobe: ¿Podrías decir que las mujeres están más empoderadas que nunca en este 2018?

Alice: Sin lugar a duda. Yo pienso que el ambiente político actual y el hecho de que muchas mujeres estén hablando de los problemas que han enfrentado en relación al sexismo, es lo que está generando un verdadero cambio. Las cosas están cambiando y es gracias a nosotras mismas. Es una época muy emocionante en la que estamos viviendo.

Adobe: ¿Cómo defines género? ¿Las barreras han cambiado en los últimos años?

Alice: Yo pienso que mi propia definición de género ha cambiado fuertemente en los últimos años. El mundo se encuentra en constante evolución y es evidente que no podemos seguir dividiendonos solamente en dos categorías, las cosas no son blanco y negro. Es genial que el diálogo se haya abierto y cada vez somos más abiertos en relación a si queremos atarnos a estos conceptos o no.

Alice Skinner para Adobe Stock

Adobe: ¿Actualmente estás trabajando en algo emocionante que nos puedas compartir?

Alice: Mi libro “El Manual Revolucionario” se acaba de publicar, así que sigo en eso… ¡Búsquenlo! También estaré exhibiendo mi obra en el Festival AWOMEN en Peckham (barrio al sur de Londres) a finales de mes y espero tener más exibiciones y crear otros libros en este 2018. Tengo algunos otros proyectos, pero no los puedo comentar por el momento, por lo que mantengase atentos de algunas sorpresas que puedan venir.

Adobe: Cuéntanos de tu proceso creativo ¿Cómo funciona tu flujo de trabajo?

Alice: Mi proceso creativo generalmente inicia con una idea que nace de la inspiración, o mi frustración de las situaciones que están ocurriendo en el momento. Lo bueno de ser una artísta politicamente activa en el 2018, es que nunca se me terminan las ideas… el mundo en este momento es un regalo que todos los días nos da cosas. También hago muchas listas que me ayudan a gestionar el proceso creativo, aunque si cualquiera viera esas notas seguro se confundiría mucho.

Adobe: ¿Utilizas programas de Adobe en tus procesos creativos?

Alice:  Normalmente boceto todo con lápiz, papel y pluma. Después de eso lo escaneo y lo llevo a Photoshop, juego con diferentes efectos y colores hasta que estoy feliz con el resultado.

Alice Skinner para Adobe Stock

Adobe: ¿Cuál es tu producto de Adobe favorito?

Alice:  Tengo que decir Photoshop. Es una herramienta tan valiosa para mi trabajo que si algún día desaparece estaría perdida.  Pienso que Photoshop es una de las herramientas más revolucionarias de nuestros tiempos y además cambió el mundo del diseño para siempre.

Adobe: ¿En qué piensas  cuando escuchas Adobe  y/o Creative Cloud ?

Alice:  Pienso en la palabra “Infinito”. Existen tantas cosas por ser creadas, producidas y miles de maneras que se pueden hacer con Adobe. Creative Cloud se encuentra en constante crecimiento y expansión lo que significa que tu arte puede evolucionar también.

Ilustración de Alice Skinner 

Adobe: ¿Cuál sería tu consejo para los ilustradores que inician su carrera?

Alice: ¡Dibuja, dibuja, dibuja! Un maestro me dijo que dibujar cada día es la mejor manera de desarrollar tu estilo y es 100% cierto. No tiene que ser una ilustración finalizada, puede ser un simple boceto. Esa es mi práctica diaria ¡Dibujar!

Muchas gracias a Alice por estar con nosotros en nuestro blog.

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Colecciones en Adobe Stock

Autor: Mariana Cabral

Imagina tener cientos de miles de imágenes con todo tipo de temas, estilos, formatos, contenidos, creados alrededor del mundo por sinnúmero de creativos, algunos de ellos, verdaderos artistas con una visión única, construyendo conceptos maravillosos con altísima calidad.

Agrega a esto curadores profesionales capaces de encontrar líneas de diálogo entre imágenes creadas de una punta del mundo a la otra; o entre sesiones especializadas de artistas retratando temas particulares.

Bien, pues el resultado son colecciones de imágenes espectaculares que te encantará utilizar en tus proyectos o, de menos, pasar momentos interminables de inspiración saltando de una a la otra.

Bienvenido a la sección de las Colecciones de Adobe Stock, de verdad, no hay desperdicio; y cada vez contamos con más.

En la portada de Stock, justo debajo del área de bienvenida y búsqueda de contenido, encontrarás el botón que dice “Descubrir colecciones”. Hazlo, dale click… y prepárate a emprender varios viajes sorprendentes.

Colecciones de curadores, Colecciones conceptuales y Colecciones de Colaboradores destacados son los 3 apartados que coexisten actualmente y te aseguro que más de una te dejará sin aliento.

 

Date una vuelta, inspírate y licencia contenidos a otro nivel. Y, espera, hay más. Sí, leíste bien, Colaboradores destacados; sí tú ya eres colaborador, podrías estar aquí. ¿Qué estás esperando?

Te comparto este video donde daremos la vuelta entre estas colecciones para, simplemente, dejarte una muestra y con ganas de más.

 

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Diseños 3D en Adobe Stock

Autor: Mariana Cabral

Apenas en el Adobe MAX 2017 fue que vimos nacer, de manera oficial, uno de los nuevos miembros de la familia Creative Cloud que nos regresa a los caminos de las 3 dimensiones: Adobe Dimension CC.

Aunque ya podíamos jugar con él en su versión Beta, apenas a unos meses de su lanzamiento oficial ha causado un gran revuelo, pues permite a los artistas digitales crear composiciones impresionantes uniendo 2D y 3D como nunca antes.

Se trata de una aplicación sumamente sencilla de usar, sin mayores pretensiones pero con suficiente poder para crear piezas asombrosas. No, no vas a modelar tus objetos, y tampoco crearás materiales ni luces; en realidad te los traerás de otras fuentes, mientras que aquí lo que harás es construir escenas completas de alta definición, con el nivel de realismo y calidad que requieras.

Agregarás tus modelos, aplicarás materiales, instalarás luces y fondos y todo lo podrás ir configurando y editando según lo que requieras, al máximo detalles, hasta conseguir ESA imagen perfecta que estás buscando para cada uno de tus proyectos.

Ok, ¿y de dónde voy a sacar estos recursos?, te estarás preguntando. Pues bueno, qué te parece si te digo que del banco de recursos más amplio y potente que existe actualmente. Y que además, cuenta con una integración total con las diferentes aplicaciones de Creative Cloud, incluyendo, por supuesto, Adobe Dimension CC.

Así es, estamos hablando de Adobe Stock, que nos ofrece una biblioteca 3D cada vez más rica y poblada tanto de objetos, como materiales y luces. Puedes ir a la plataforma online y buscar entre los miles de elementos o, si te es más cómodo, comenzar a trabajar en Dimension y desde ahí lanzar tus búsquedas, según el panel de assets en el que estés. Sí, dijimos que es el banco de recursos de mayor integración con nuestras aplicaciones, así que de ese nivel de integración hablamos.

Después de navegar y elegir el recurso indicado, podrás descargarlo en la librería CC de tu elección y tenerlo disponible en Dimension en cuestión de segundos; listo para incluirlo en tu escena.

Te comparto este video para que veas lo sencillo que es navegar en Adobe Stock y licenciar los elementos 3D que desees…

Genial, ¿no? Apuesto a que estás pensando en darle nuevamente oportunidad al mundo 3D cuando tienes todo al alcance de las manos. ¡Hazlo! Recuerda que si tienes una membresía completa activa de Creative Cloud, tienes acceso a todas nuestras aplicaciones y servicios; así que puedes decidir descargar Dimension y darle una oportunidad desde ya. Obviamente, la aplicación viene con bibliotecas de recursos realmente nutridas para que empieces a trabajar y, como ya viste, es increíblemente sencillo hacerte de más recursos para ir generando cuanto requieras.

Abre la puerta del 3D, con Adobe Stock de aliado, ¡el cielo es el límite!

Vende tus diseños en el banco de contenidos de Adobe Stock

 

Consigue que tu contenido se vea gracias a tus títulos y palabras clave

Autor: Mariana Cabral

La forma en que presentas un contenido es muy importante, pues de eso depende cómo lo vea el público en general. Ahora, añade a esto que tu objetivo es vender ese contenido y el cómo lo presentas se vuelve vital.

Cuando se trata de poner tus contenidos en Adobe Stock al alcance de todos tus potenciales clientes, hay dos elementos que debes tomar en cuenta siempre, pues son los que te abren la puerta a estos compradores y la experiencia debería ser agradable, adecuada, eficaz y puntual. Estamos hablando del título y las palabras clave de tus recursos.

El título es tu primera carta y debería describir rápidamente el contenido de la fuente. Ojo, no se trata de un hilo de palabras clave, ni de toda una historia descriptiva, sino una oración rápida y concreta que permita dar idea de lo que muestra la foto o el recurso en cuestión.

En mi ejemplo tengo una imagen que se llama “Puente de San Francisco de noche” y te puede dar idea con unas cuantas palabras de lo que te vas a encontrar. Es un puente, con cierta estructura, seguramente sobre el mar, es de noche, seguro estará obscuro, no hace referencia a personas, pero tampoco me indica que está iluminado o que se ve la luna.

Ok, todas estas palabras y muchas más que resulten pertinentes para comprender el contenido de mi imagen, pueden -y deben- formar parte del listado de palabras clave. ¿Por qué digo que “deben” formar parte”? Pues porque justamente estas palabras le darán más detalles a los usuarios y podrán cubrir las necesidades de sus búsquedas de forma más rápida y puntual.

Imaginemos que alguien está buscando una imagen nocturna, donde asome la luna pero se vea una estructura creada por el hombre. Podemos pensar en agregar palabras como noche, nocturno, obscuro, luna, puente, estructura, ciudad, mar. Además, podemos agregar otros detalles como luz, iluminación, reflejos, brillos.

Y ¿qué hay de conceptos más abstractos? ¡Claro! Imaginemos que alguien busca ilustrar una escena solitaria, o de inmensidad, de unión urbano y naturaleza; o incluso de viajes nocturnos y transportes; o hasta romance. Aquí sí nos podemos explayar y mientras más y mejor lo hagamos, más posibilidades de que nuestra imagen sea encontrada adecuadamente.

Adobe Stock nos ofrece hasta 50 campos para palabras clave y se sugiere un promedio de 25 para poder ofrecer una descripción semántica por lo menos adecuada.

Al momento de cargar nuestro contenido, en automático Adobe Sensei hará su trabajo de identificación de imagen y sugerirá una lista de palabras, haciendo parte del trabajo por nosotros. Muchas de estas palabras seguramente serán acertadas, pero seguramente habrá las que nos sobren o incluso repitan conceptos. Esto es Inteligencia Artificial en su máximo esplendor y mientras más fotos subamos y vayamos corrigiendo las palabras, mejor identificación realizará pues irá aprendiendo en cada ocasión.

Obviamente podemos ingresar de manera manual todas las palabras que queramos pero también podemos automatizar y aligerar este trabajo de otras formas. Por ejemplo, si nosotros subimos la imagen desde Adobe Lightroom o Adobe Bridge, pudimos haber aplicado pilas de palabras clave en cada aplicación y éstas se subirán de forma automatizada; lo que facilita sobre manera la actividad.

Además, podemos generar nuestras palabras de manera externa y copiar y pegar en la interfaz del navegador; solo hay que activar este botón de “Pegar palabras clave” y ¡voilá! Podremos pegarlas separadas por una coma y aligerar nuestro trabajo también de esta forma.

¿Genial, no? Tal vez al principio te sea todo un rollo y te gane la flojera o incluso se te acaben rápido las ideas; pero te aseguro que mientras más recursos publiques, más fácil te será este proceso y lo irás haciendo con mayor precisión y eficacia.

Aprovéchalo y ya hablaremos, muy pronto, de otros tips para mejorar este proceso tan importante de descripción de tus contenidos.

Mientras tanto, te dejo este video para que puedas visualizar más cómodamente cómo llevar a cabo el proceso.

 

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Busca imágenes a partir de otras imágenes

¿Cuántas veces te ha sucedido que encuentras la imagen perfecta para ilustrar tu contenido pero, no es tan perfecta? No es lo suficientemente grande, le falta calidad, podría ser mejor con otro encuadre, el formato no es el adecuado o no cuentas con los derechos para utilizarla.

Pero la estás viendo ahí, la tienes en tus manos, ¿cómo haces para pedir una foto “como esta” en un buscador? Pues fácil, la usas para que el buscador haga su trabajo y te muestre resultados lo más similares posibles.

Sí, esto lo puede hacer Adobe Stock y los resultados de verdad pueden dejarte sorprendido. Obviamente, dependerá de la variedad que pueda haber de contenidos según el tema que estás buscando, pero, en serio, puedes quedar sorprendido de la cantidad de fotografías que pueden salir relacionadas a la que busques y, muchas veces, encontrarás algo mejor. Y lo que es mejor, totalmente utilizable bajo una licencia para uso público en el nivel en el que la necesites.

 

¿Cómo hacemos esto? No puede ser más sencillo, verás que en el campo de búsqueda en la portada de Adobe Stock, en su extrema derecha aparece el icono de una cámara. Si le das click ahí, se abre un campo más amplio que dice “Buscar con una imagen” y al centro un gran círculo azul te indica “Arrastrar una imagen aquí o examinar”.

 

Sí, puedes arrastrar tu imagen desde escritorio o puedes examinar el contenido de tu equipo hasta llegar a la foto en cuestión. La eliges o la sueltas -según el método que hayas elegido-, y Stock hacer el trabajo por ti rastreando entre sus miles de recursos para darte justo lo que necesitas.

Por si esto fuera poco, podrás elegir entre las distintas categorías que administra Stock: imágenes, videos, plantillas y elementos 3D. Y además, puedes aplicar los filtros de la plataforma para acotar los criterios de tu búsqueda y llegar exactamente a lo que requieres: precio, orientación, profundidad de campo, color predominante.

Una vez habiendo llegado a los resultados que te interesen, puedes guardar una vista previa para hacer comparativos directamente en tus documentos, pasar por la aprobación de colegas, jefes o clientes y obtener la licencia indicada.

Pst, por cierto, lo que está detrás de esta magia, es Adobe Sensei; Inteligencia Artificial al servicio de creativos. Fenomenal, ¿no? Seguramente seguiremos escuchando más de esta tecnología trabajando para nosotros.

Mientras tanto, te dejo aquí un video para ver un poco más a profundidad cómo funciona esta capacidad de búsqueda de Adobe Stock, ¡está aquí para que la uses!

 

Adobe actualiza los precios de Creative Cloud

Adobe mantiene su compromiso de ofrecer las mejores aplicaciones creativas en el mundo, para que puedas crear desde cualquier lugar, cuando te llegue la inspiración. Desde nuestras aplicaciones móviles en rápida expansión hasta los flujos de trabajo integrados entre aplicaciones, Adobe desarrolla una gama de herramientas rápidas y flexibles para proyectos creativos de todo tipo.

En MAX 2017, Adobe anunció la próxima generación de Creative Cloud, que incluye cinco aplicaciones totalmente nuevas y de valor agregado:

  • Adobe XD CC para el diseño de experiencias, para diseñar, crear prototipos y compartir
  • Un nuevo servicio de fotografía en la nube, Adobe Photoshop Lightroom CC
  • Adobe Dimension CC hace que 3D sea fácil para los diseñadores gráficos para el diseño de marcas y empaques
  • Character Animator CC que da vida a personajes 2D con gestos y expresiones faciales
  • Adobe Spark con funciones premium hace que la narración visual sea fácil para cualquiera

Adicionalmente, Adobe anunció una serie de nuevas funciones en aplicaciones emblemáticas de Creative Cloud, incluidas Photoshop CC, InDesign CC, Illustrator CC y Premiere Pro CC, así como la continua expansión de sus servicios Adobe Stock, Adobe Typekit y Behance, y nuevas capacidades de Inteligencia Artificial que hacen que la creación sea divertida y eficiente con Adobe Sensei.

Luego del anuncio en MAX en octubre de 2017, Adobe comenzará a notificar a los consumidores finales los cambios en los precios de marzo para Creative Cloud en los Estados Unidos, Canadá y México, los cuales tendrán efecto en Adobe.com y el canal una vez finalizado el periodo de notificación. Hasta entonces, los suscriptores en renovación pueden aprovechar el valor de las últimas características y productos. Los suscriptores nuevos podrán mantener una suscripción anual al precio actual sin cargo adicional. Nuestros planes actuales de STE para Estudiantes / Educación, Creative Cloud Plan de Fotografía y Acrobat CC no verán ajustes en los precios.

Los precios variarán según los planes, por ejemplo:

  • Los planes de Creative Cloud para Individuos Single App, aumentarán US$ 1 por mes (Antes US$ 19.99 por mes / Ahora US$ 20.99 por mes)
  • Los planes de Creative Cloud para Individuos Todas las aplicaciones, aumentarán US$ 3 por mes (Antes US$ 49.99 por mes / Ahora US$ 52.99 por mes)
  • Creative Cloud para Equipos Todas las aplicaciones, aumentarán US$ 10 por mes (Antes US$ 69.99 por mes / Ahora US$ 79.99 por mes)

Para un plan anual, el precio no cambiará hasta el siguiente período anual. Adobe notificará a los suscriptores del aumento de precios al menos con 30 días de anticipación.

La actualización de precios se presenta después de cinco años exitosos de innovación en Creative Cloud, que trajo características innovadoras y cientos de nuevas actualizaciones que actualmente son herramientas indispensables para los clientes.

Ahora estamos mirando hacia el futuro con Adobe Sensei, el framework de aprendizaje automático y de inteligencia artificial de Adobe. Desde la herramienta Pluma de curvatura en Photoshop e Illustrator hasta la sincronización automática de labios en Character Animator, Adobe Sensei permite que nuestras herramientas, y usuarios, trabajen de manera más efectiva y eficiente en su lienzo digital.

Creative Cloud para Equipos y Empresas, también han brindado, en los últimos años, innovación y una poderosa funcionalidad para ayudar a los equipos a trabajar juntos para crear grandes experiencias y ser productivos. Estos incluyen bibliotecas CC, intercambio de activos y flujos de trabajo de colaboración. La versión anunciada en MAX 2017 hace patente la promesa con un enfoque adicional en nuevas herramientas y características que las empresas valorarán mucho y que incluyen:

  • Campañas y experiencias de alto impacto en varias pantallas: XD es la primera herramienta integral para diseñadores de UX que crea aplicaciones web y móviles, lo que permite a un profesional creativo diseñar, crear prototipos, revisar, compartir y recibir comentarios ​​en la aplicación.
  • Identidad de marca: Adobe Dimension ayuda a los diseñadores a crear tomas de productos fotorrealistas, envases y más, sin requerir que las empresas incurran en altos costos de fotograbación o que los diseñadores aprendan soluciones 3D complejas. 3D hecho fácil para los diseñadores que saben 2D.
  • Llegada a personas influyentes a través de las plataformas sociales: Adobe Spark permite a los creadores crear rápidamente campañas de marca en redes sociales con videos, gráficos y páginas web.
  • Integraciones entre Creative Cloud y Adobe Experience Manager que unifican el flujo de trabajo creativo y de marketing, con lo que generan e integran contenidos de manera simple y eficiente.

La fuerza de nuestra comunidad, y la creatividad misma, es un poder innegable. Es lo que nos motiva a seguir trabajando para desarrollar nuevos productos y actualizaciones que son más poderosos, intuitivos y accesibles que nunca. Anhelamos ver a nuestra increíble comunidad de profesionales creativos y entusiastas materializando sus historias y experiencias.

Como realizar una búsqueda en Adobe Stock desde Photoshop

Autor: Marcelo Monzón

Todos estamos acostumbrados a realizar la búsqueda de imágenes, o Assets para nuestros montajes, yendo directamente a la URL del banco de imágenes Adobe Stock.
Sin embargo desde las últimas versiones de Photoshop eso es historia.
Veamos como podemos realizar nuestra búsqueda solamente desde el programa, directo al acervo completo de Adobe Stock.

Una vez realizado el Brief final de nuestro proyecto, ya sea una simple foto para ilustrar un reportaje en alguna publicación,  la imagen para nuestra campaña publicitaria, o directamente los Assets que necesitamos para nuestro montaje, debemos buscar y descargar las imágenes de Adobe Stock.

ALTO! No vayamos directo a nuestro navegador preferido!
Si estamos por retocar esas imágenes en Photoshop, mejor busquémoslas directamente desde el programa. Obviamente deberemos estar conectados a Internet sino la búsqueda será imposible de realizar.
Veamos cómo podemos hacerla desde dos formas diferentes.

La primera forma en que podemos realizar nuestra búsqueda es utilizando el icono Buscar… [Search…] que se encuentra en el ángulo superior derecho del programa.
En la ventana que se nos abre podemos buscar en Todo [All], lo cual buscará no solo en Adobe Stock sino también en Photoshop, Aprender [Learn] y Lightroom Photos, o directamente en Stock, cosa que haremos en este caso.

Lo sorprendente de realizar este tipo de búsqueda es que si por ejemplo elegimos la opción Todo [All], Photoshop, el programa no la opción de búsqueda, podrá realizar búsquedas sobre imágenes que no posean Palabras Claves [Keywords o Captions] ya que gracias al proceso Adobe Sensei, la inteligencia artificial podrá reconocer imágenes que tengamos en Lightroom que se aproximen a la palabra ingresada en el campo de búsqueda.
Obviamente pueden aparecer resultados no tan precisos, pero no nos olvidemos que esto es una tecnología que recién está viendo sus primeros pasos, aunque estoy seguro que dará mucho que hablar en un futuro no tan distante.

La segunda forma de realizar nuestra búsqueda es ir directamente al menú Ventana [Window] y seleccionar la opción Librerías [Libraries].
En esta ventana podremos no solo realizar nuestra búsqueda en Adobe Stock, sino que también podremos crear diferentes librerías para diferentes proyectos.

Una vez que ingresemos nuestra búsqueda se conectará con el sitio Adobe Stock y nos devolverá una gran cantidad de imágenes relacionadas a la Palabra Clave que hemos ingresado.

Gracias a que Adobe Stock está perfectamente integrado con las Librerias Creative Cloud, podemos agregar una vista previa, con marca de agua, a nuestro proyecto ya sea realizado en Photoshop, así como también en lllustrator, InDesign, Dreamweaver, Premiere Pro, After Effects y Adobe Muse.

Cuando hayamos elegido nuestra imagen, podremos guardar una pre visualización, con marca de agua, en nuestra Librería. Esto obviamente si hemos creado una Librería, sino en lugar de un nombre descriptivo propio solo veremos Mi Librería.
Si poseemos una versión anterior de Photoshop, directamente podremos guardarla directamente desde la descarga.

Por ejemplo, si lo que estamos realizando es un Flyier, solo debemos arrastrar las imágenes de Adobe Stock hasta nuestro proyecto. Las imágenes, con marca de agua, descargadas de nuestra búsqueda se añaden al proyecto como una instancia vinculada a la librería que hemos creado.

Una vez que se haya aprobado el trabajo final, recién ahí realizamos la compra de la licencia de la imagen.
Obviamente podemos efectuar la compra antes, pero con la ductilidad que nos ofrece Adobe Stock de realizar instancias de nuestras búsquedas, es mucho mas practico armar nuestro proyectos con instancias de las imágenes en baja, y con marcada de agua, y al final de la aprobación del trabajo, actualizar automáticamente todas las instancias por las de las imágenes finales, en alta y sin la marca de agua, vinculadas en los documentos abiertos.

Obs.: Si lo que vamos a hacer es un fotomontaje, y vamos a editar diferentes partes de las imágenes descargadas, es necesario usar la opción de Objeto inteligente [Smart Object] sino no podremos realizar la actualización por la de las imágenes en alta.

Para realizar la compra de la licencia solamente debemos hacer clic con el botón derecho en el contenido de la ventana Librería [Libraries] y seleccionar la opción Comprar imagen.

Si ya disponemos de una suscripción a Adobe Stock de varias imágenes, la actualización por la imagen en alta será de forma instantánea. El recuento de imágenes restantes que nos quedan de la suscripción de Adobe Stock se ve directamente en la ventana Librería [Libraries].

Caso aun no hayamos realizado una suscripción, automáticamente se  redirigirá al sitio web de Adobe Stock. Allí podremos realizar la opción de compra que más nos convenga.

Nos leemos en un próximo tutorial.

 

Vende tus fotografías o vídeos en el banco de contenidos de Adobe Stock

¿Cuánto debes vender en Adobe Stock para recibir tus primeros depósitos?

Autor: Mariana Cabral

¿Ya eres Colaborador de Adobe Stock? ¡Felicidades! Ahora te voy a contestar algo que seguramente te estás preguntando porque de hecho he visto que lo preguntan directo en el muro de Facebook de Adobe Latinoamérica: ¿cuánto debes vender como mínimo para poder cobrar tus primeras ganancias?

¡Estoy segura que de ser un cheque (sí, algo del siglo pasado) tu primer cobro lo enmarcarías! Pero no, ya no te va a llegar un pedazo de papel, sino que directamente se hará una transferencia a tu cuenta en PayPal y listo.

Ok, sin darle más vueltas al asunto, la cifra mágica es de 50 dólares. Sí, 50 dólares estadounidenses es el mínimo que debes haber generado para poder disponer de tus ganancias.

Yo sé que 50 dólares puede sonar a mucho dinero, pero si de verdad ves la posibilidad de Adobe Stock como tu market para vender tu talento a todo el mundo, estoy segura que trabajarás con perseverancia y esta cifra se convertirá en un verdadero aliciente. Una vez que logres tus primeros 50 USD, lo siguiente será mucho más fácil; así que ¡empieza a ganar dinero con Adobe Stock, ya!

Recuerda que no solamente puedes vender fotografías sino también ilustraciones (fotográficas y vectoriales); y próximamente (espero muy pronto) elementos 3D (objetos, materiales, luces) y plantillas (para Photoshop, Illustrator, InDesign…). Hay muchas formas de hacer dinero con Adobe Stock y, sí, nunca mejor dicho: el mundo entero es tu mercado.

Para hacer más visual la explicación, en este video te muestro dónde se encuentra el área para conocer tus ganancias disponibles y el botón que debes oprimir para que se te paguen.