Blog Adobe Latinoamérica

Autor: Marcelo Monzón

La fotografía en blanco y negro es una de las técnicas más utilizadas para comercializar nuestras imágenes. Más allá de su belleza per se, probablemente por ser una de las técnicas que más nos remiten a la era análoga.
Veamos a continuación los cuidados y tips para poder trabajar nuestras fotos para luego poder comercializarlas en Adobe Stock.

Si bien lo que veremos a continuación son algunas claves que nos ayudarán a trabajar mejor nuestras imágenes en blanco y negro, el título remite puntualmente al gran maestro del Blanco y Negro: Ansel Easton Adams.
Este fotógrafo norteamericano, nacido en los albores del siglo XX, es reconocido por desarrollar, a final de los años 30 junto a otro fotógrafo norteamericano llamado Fred R. Archer, un sistema de revelado conocido como Sistema de Zonas.
Sin entrar en tecnicismos, ya que se han escrito infinidad de textos sobre el sistema de zonas, desde los típicos manuales de bolsillo a profundos manuales de fotografía avanzada, vale la pena dar una pequeña introducción, ya que por más profundos que sean esos conceptos, pocas veces se profundiza en la relación entre este sistema y la fotografía digital.
Básicamente podemos decir que el Sistema de Zonas establece un sistema de 11 escalas de valores tonales, entre el negro  y el blanco, tomando como punto de partida la medición del gris medio de 18% de reflectancia como zona media.

A partir de esta medición podemos aumentar la exposición, o disminuirla, creando dos técnicas muy utilizadas en la fotografía en blanco y negro: Las imágenes  Low Key (Clave Baja) o High Key (Clave Alta).

Low Key

Tal vez esta técnica sea la más artística de las fotografías Blanco y Negro ya que, esencialmente, la Low Key (Clave Baja) es lo más similar a lo que en pintura se conoce como “Chiaroscuro”.
Ésta técnica, desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del Cinquecento, consistía en recrear la tridimensionalidad, a través de la gradación de tonos lumínicos, creando contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos. La técnica alcanzaría su madurez en el Barroco, en especial con artistas como Caravaggio, Rembrandt, El Greco, Tintoretto y Gerrit Van Honthorst.
Volviendo al Low Key, en ésta técnica se emplean básicamente las sombras pronunciadas, sobre fondos oscuros, buscando exponer al sujeto fotográfico en una sub-exposición resaltando los brillos o las luces, pocas y significativas.

Ejemplo de Low Key (Clave Baja) realizado por el fotógrafo Gürkan Myczko

Vale aclarar que la finalidad de este tipo de imágenes no es obtener imágenes oscuras sino utilizar la luz de una forma muy puntual, y selectiva, de manera que en cuanto algunas partes específicas de la imagen están iluminadas, otras están en completa oscuridad.

High Key

En sentido completamente opuesto, la High Key (Clave Alta) son imágenes muy brillantes, que contienen sombras considerablemente suaves, o ninguna, y su iluminación es pareja. Al no haber sombras, las formas carecen de contraste sin que la imagen se pierda en un blanco de sobreexposición absoluta.
A diferencia del Low Key, que se utiliza comúnmente en las fotografías de desnudos, la High Key es muy popular entre los fotógrafos de moda y modelaje.
En contrapartida, actualmente existe una técnica que está ganando terreno en las imágenes de moda, y que es conocida como Fine Art. Se podría decir que la misma está basada en la técnica de Low Key, pero como la misma es en color, lo dejamos para otra oportunidad.

Ejemplo de High Key (Clave Baja) realizado por el fotógrafo Val “Black Russian” Tourchin

Sin importar si vamos a realizar alguna de las técnicas descriptas anteriormente, o simplemente una común foto en blanco y negro, debemos considerar que nuestras cámaras por más que nos ofrezcan la opción blanco y negro, siempre estarán realizando la toma en color.
Por lo tanto es mejor hacerla en color y después al momento de revelarla, ya sea con Lightroom, Camera RAW o editarla directamente en Photoshop, alterar la imagen para lograr los grises necesarios para que nuestra imagen blanco y negro contenga los valores tonales, o zonales, que queremos.
Actualmente yo conozco unas 20 formas de convertir una imagen color en blanco y negro. Al final de este tutorial, en la segunda parte, les dejaré un listado de 15 formas y me gustaría que escriban comentando cuales creen que son las otras técnicas.
Es muy importante que se entienda que por más que utilicemos  cualquiera de estos ajustes, al final, para que la salida sea en grises, debemos convertir la imagen en el modo de color Escala de grises [Grayscale].
Utilizar el formato RAW de nuestra cámara

A continuación veremos dos casos de cómo convertir una imagen color a blanco y negro (Escala de grises) con el “agregado” de intentar realizar ajustes para llegar a un Low Key y un High Key aunque las imágenes no fueron pensadas con este propósito, sino únicamente  como retratos.
Antes de continuar quisiera agradecer al fotógrafo Javier Gramuglia, y a la modelo Domi Dutrey, por la gentileza de prestarme éstas imágenes para usarlas como ejemplos en los tutoriales.
En primer lugar haré el Low Key.
Como la imagen está más oscura de lo que quiero representar, voy a realizar una serie de ajustes en Camera RAW.
La ventaja de utilizar el formato RAW es que el mismo contiene toda la información capturada, aunque nosotros no la veamos

Comparativa entre la imagen como fue expuesta y fotografiada y los ajustes aplicados para recuperar detalles.

Lo primero que hago es cargarla con los ajustes por defecto y, pulsando la tecla Shift, la abro como Objeto inteligente [Smart Object].
La ventaja de abrir un RAW como Objeto inteligente [Smart Object] es que  si necesitamos modificar alguno de los ajustes realizado, dándole doble click al OI volveremos al Camera RAW para hacer cualquier modificación que queramos.
Una vez hecho esto duplico el OI pero no con un duplicado común de Capa [Layer] (por ejemplo Ctrl + J), sino que, pulsando el botón derecho del mouse, selecciono la opción Nuevo Objeto inteligente vía copiar [New Smart Objecte vía Copy]. Si hago un duplicado común, al modificar uno de los OI modificaré ambos.
En este nuevo OI hago doble click, en el icono de capa, y, desde el Camera RAW, hago los ajustes necesarios para recuperar los detalles que realzaran la imagen final.
Esta imagen, salvo por la pérdida de detalles de la oreja que recupere en el segundo OI, casi no necesita ajustes para convertirse en un Low Key.

Convertir a Blanco y Negro

Una vez realizados los ajustes necesarios entre los diferentes OI voy a convertir la imagen color en blanco y negro (escala de grises).
Aclaro que la imagen es Escala de grises porque en las imágenes digitales se puede dar la confusión con las imágenes propiamente dichas blanco y negro. Estas imágenes no poseen medio tonos, o valores de grises, o sea, son únicamente en blanco y negro.
Como la imagen posee una bandana roja, que me gustaría detallar, voy a utilizar el método de convertir la imagen mediante la Capa de ajuste [Adjustment Layer] de Blanco y Negro [Black & White].
Modificando el deslizador de los Rojos [Reds] altero el valor tonal de este color modificando su representación en la escala de grises.

Si bien podría haber realizado el ajuste de las altas luces directamente en Camera RAW, prefiero controlar estos valores en el ajuste final a través de una Capa de ajuste [Adjustment Layers] de Niveles [Levels], deslizando el manejador blanco de la opción Niveles de salida [Output Levels].
Listo ya tengo mi Low Key en blanco y negro.

En la segunda parte de este tutorial veremos cómo seleccionar y modificar un color puntual, sin realizar ninguna selección, y crearé un High Key.
Así mismo cumpliré mi promesa de mostrarles 15 modos de convertir una imagen a escala de grises.

Espero ver prontamente sus imágenes en blanco y negro en Adobe Stock.
Nos leemos en el próximo tutorial.

Vende tus fotografías o vídeos en el banco de contenidos de Adobe Stock

Autor: Marcelo Monzón

Una de las grandes ventajas de estar suscripto al Creative Cloud, es la perfecta integración que existe entre las diferentes aplicaciones.
Pero esto no queda únicamente entre las aplicaciones sino también entre los diferentes servicios que nos ofrece Adobe, como por ejemplo Adobe Stock o Behance.

Si bien mi trabajo como retocador es remunerado, siempre pensé en él como eso únicamente. O sea, me encargan algo, lo realizo y me pagan.
Nunca pensé en “vender” mi trabajo sin un encargo previo. Por eso las comillas.
Sin embargo, desde el surgimiento de Adobe Stock me pico el bichito de realizar creaciones propias y ofrecerlas en el gran acervo de Adobe Stock.
Pero si bien quiero contarles como subir nuestras imágenes, hoy “hablare en tercera persona”. ¿Por qué? Porque no soy fotógrafo, soy retocador e ilustrador, y como tal mi uso comercial de Lightroom es poco y nada, ya que el manejo de mis archivos los realizo desde Bridge.
Sin embargo no puedo dejar de contarles los beneficios de integración que poseen quienes realizan todo su trabajo directamente en Lightroom.
Vale aclarar que si bien el uso de Behance se encuentra entre los beneficios de la adquisición de la membrecía Creative Clouds (fotográfica o completa), Adobe Stock es un servicio que se adquiere independientemente.
Sin embargo no es necesario poseer una membrecía Adobe Stock para convertirse en Colaborador, al final de esto se trata este tutorial, por lo que podremos comercializar nuestras imágenes, obteniendo ingresos sobre el uso de las mismas, aunque nosotros no seamos usuarios de este servicio.
De hecho, tampoco es necesario poseer ninguno de los programas de edición, ya que como mencioné, el servicio es independiente del Creative Cloud.
Obviamente yo, en lo personal y particular, sugiero que posean los programas del Creative Cloud, ya que son las herramientas más potentes en lo que a edición de imágenes se trata.
Lo que sí es requerido para darse de alta, es que el Colaborador sea mayor de edad y pueda demostrar que el material compartido es totalmente de su autoría.
Retornando a Lightroom, es importante aclarar que esto es únicamente para los usuarios de escritorio, ya que los que utilicen las ventajas del uso de la App para periféricos móviles, o desde la web, no podrán, aun, gozar de este beneficio. Pero como reza un viejo adagio: “Hecha la ley, hecha la trampa”, aunque en este caso no sea realmente una trampa ya que sí podrán editar en su móvil, y luego, sincronizarlo con la versión de escritorio y desde allí realizar la subida a Adobe Stock.
Aclarado esto veamos cómo se realiza la conexión a Adobe Stock directamente desde Lightroom.
Para poder utilizar la opción de compartir nuestras imágenes en Adobe Stock (o Facebook u otras galerías) desde Lightroom, lo primero que debemos hacer es ir al menú Biblioteca [Library], que se encuentra en al ángulo superior derecho.

Una vez allí, tendremos, entre los menús desplegables de la izquierda, la opción Servicios de Publicación [Publish Services] y allí Adobe Stock.
Obviamente, tanto en el caso de Adobe Stock como en otras galerías o sitios, debemos ingresar previamente nuestros datos de autenticación para que Lightroom se conecte automáticamente con ellos.

A partir de que ingresamos nuestros datos, por primera y única vez, en la opción Servicios de Publicación [Publish Services] > Adobe Stock aparecerá la leyenda Enviar a Adobe Stock [Submit to Adobe Stock].
En esa misma leyenda, una vez que comencemos a subir nuestras imágenes, aparecerá el número de cuantas imágenes hemos subido.
Volviendo a como realizar nuestra publicación, arrastramos la imagen, o batch de imágenes, directamente a la leyenda y se nos abrirá la opción de publicación.
Como ésta sería nuestra primera publicación, no veremos nada en nuestra colección. Sin embargo si ya hemos publicado alguna otra imagen, nos mostrará, en la parte inferior, la Colección Adobe Stock directamente en Lightroom.

Desde el botón Publicar [Publish], que se encuentra en el ángulo superior derecho de la ventana, publicamos la imagen seleccionada, o imágenes, a nuestra galería Adobe Stock. Esto puede llevar algunos segundos, dependiendo de nuestra conexión y cantidad de imágenes. Si queremos saber cómo está la subida, podremos ver una barra, en el ángulo superior izquierdo, que nos informará el estado de subida y de actualización de nuestra galería.
Una vez terminada nuestra subida, se nos pedirá que vayamos a Adobe Stock para completar la información de nuestra imagen.
¿Qué significa esto? Que debemos ingresar toda la información necesaria, como etiquetas, temas, etc…, para que, en las búsquedas que realicen los usuarios, aparezcan nuestras imágenes según los datos que hemos ingresado.
Una vez que aceptemos  la opción, nos conectaremos directamente al apartado de Colaborador de Adobe Stock y allí, directo a la opción Archivos Cargados.

Del lado derecho veremos las distintas opciones, como Tipo de archivo, Categoría, así como también un Titulo descriptivo, que debemos incorporar a nuestra imagen. Además debemos seleccionar en qué idioma queremos que el titulo y las palabras claves se vean.

A continuación de estas opciones tendremos el apartado de palabras claves o Keywords.
Esto es a lo que más atención debemos prestar, ya que gracias a ellas nuestras imágenes aparecerán en las búsquedas.
Si observamos la imagen subida, veremos que posee un icono de Etiqueta [Tag] con X palabras clave [Keywords]. Esto se debe a que Adobe ha utilizado la Inteligencia Artificial, Adobe Sensei, para realizar, a través de un mapeo de nuestra imagen, una descripción básica de la imagen que hemos subido.
Ahora depende de nosotros ampliar y mejorar estas descripciones.
Seguramente Adobe Sensei ha realizado una muy buena descripción de nuestra imagen, pero también es probable que algunas de las palabras claves no sean las más apropiadas. Por eso, desde las opciones del lado derecho, debemos ir corrigiendo, borrando y agregando, la mejor descripción posible para que nuestra foto aparezca en una búsqueda.
No podremos agregar menos de 5 (cinco) palabras claves y tendremos la posibilidad de agregar hasta 50 (cincuenta) para describir los más precisamente posible nuestra imagen.

Una vez que hemos terminado de completar los datos de la imagen, debemos hacer click en el botón Enviar para aprobación.
Esto puede llevar una par de días, no más de una semana, para que la imagen sea aprobada.
La aprobación se debe a varios factores, pero vale destacar que en caso de ser rechazada, Adobe nos indicará cual el motivo del rechazo.
Si la imagen, o imágenes, no ha sido rechazada, automáticamente ya está a disposición de venta a los suscriptores.
Así de fácil podemos vender nuestras fotos, ilustraciones o creaciones en Adobe Stock.
Espero ver prontamente sus imágenes a la venta.
Nos leemos en un próximo tutorial.

Conviértete en colaborador de Adobe Stock y vende tus fotografías y vídeos

Autor: Mariana Cabral

La forma en que presentas un contenido es muy importante, pues de eso depende cómo lo vea el público en general. Ahora, añade a esto que tu objetivo es vender ese contenido y el cómo lo presentas se vuelve vital.

Cuando se trata de poner tus contenidos en Adobe Stock al alcance de todos tus potenciales clientes, hay dos elementos que debes tomar en cuenta siempre, pues son los que te abren la puerta a estos compradores y la experiencia debería ser agradable, adecuada, eficaz y puntual. Estamos hablando del título y las palabras clave de tus recursos.

El título es tu primera carta y debería describir rápidamente el contenido de la fuente. Ojo, no se trata de un hilo de palabras clave, ni de toda una historia descriptiva, sino una oración rápida y concreta que permita dar idea de lo que muestra la foto o el recurso en cuestión.

En mi ejemplo tengo una imagen que se llama “Puente de San Francisco de noche” y te puede dar idea con unas cuantas palabras de lo que te vas a encontrar. Es un puente, con cierta estructura, seguramente sobre el mar, es de noche, seguro estará obscuro, no hace referencia a personas, pero tampoco me indica que está iluminado o que se ve la luna.

Ok, todas estas palabras y muchas más que resulten pertinentes para comprender el contenido de mi imagen, pueden -y deben- formar parte del listado de palabras clave. ¿Por qué digo que “deben” formar parte”? Pues porque justamente estas palabras le darán más detalles a los usuarios y podrán cubrir las necesidades de sus búsquedas de forma más rápida y puntual.

Imaginemos que alguien está buscando una imagen nocturna, donde asome la luna pero se vea una estructura creada por el hombre. Podemos pensar en agregar palabras como noche, nocturno, obscuro, luna, puente, estructura, ciudad, mar. Además, podemos agregar otros detalles como luz, iluminación, reflejos, brillos.

Y ¿qué hay de conceptos más abstractos? ¡Claro! Imaginemos que alguien busca ilustrar una escena solitaria, o de inmensidad, de unión urbano y naturaleza; o incluso de viajes nocturnos y transportes; o hasta romance. Aquí sí nos podemos explayar y mientras más y mejor lo hagamos, más posibilidades de que nuestra imagen sea encontrada adecuadamente.

Adobe Stock nos ofrece hasta 50 campos para palabras clave y se sugiere un promedio de 25 para poder ofrecer una descripción semántica por lo menos adecuada.

Al momento de cargar nuestro contenido, en automático Adobe Sensei hará su trabajo de identificación de imagen y sugerirá una lista de palabras, haciendo parte del trabajo por nosotros. Muchas de estas palabras seguramente serán acertadas, pero seguramente habrá las que nos sobren o incluso repitan conceptos. Esto es Inteligencia Artificial en su máximo esplendor y mientras más fotos subamos y vayamos corrigiendo las palabras, mejor identificación realizará pues irá aprendiendo en cada ocasión.

Obviamente podemos ingresar de manera manual todas las palabras que queramos pero también podemos automatizar y aligerar este trabajo de otras formas. Por ejemplo, si nosotros subimos la imagen desde Adobe Lightroom o Adobe Bridge, pudimos haber aplicado pilas de palabras clave en cada aplicación y éstas se subirán de forma automatizada; lo que facilita sobre manera la actividad.

Además, podemos generar nuestras palabras de manera externa y copiar y pegar en la interfaz del navegador; solo hay que activar este botón de “Pegar palabras clave” y ¡voilá! Podremos pegarlas separadas por una coma y aligerar nuestro trabajo también de esta forma.

¿Genial, no? Tal vez al principio te sea todo un rollo y te gane la flojera o incluso se te acaben rápido las ideas; pero te aseguro que mientras más recursos publiques, más fácil te será este proceso y lo irás haciendo con mayor precisión y eficacia.

Aprovéchalo y ya hablaremos, muy pronto, de otros tips para mejorar este proceso tan importante de descripción de tus contenidos.

Mientras tanto, te dejo este video para que puedas visualizar más cómodamente cómo llevar a cabo el proceso.

Conviértete en colaborador de Adobe Stock y vende tus fotografías y vídeos

Autor: Mariana Cabral

¿Ya eres Colaborador de Adobe Stock? ¡Felicidades! Ahora te voy a contestar algo que seguramente te estás preguntando porque de hecho he visto que lo preguntan directo en el muro de Facebook de Adobe Latinoamérica: ¿cuánto debes vender como mínimo para poder cobrar tus primeras ganancias?

¡Estoy segura que de ser un cheque (sí, algo del siglo pasado) tu primer cobro lo enmarcarías! Pero no, ya no te va a llegar un pedazo de papel, sino que directamente se hará una transferencia a tu cuenta en PayPal y listo.

Ok, sin darle más vueltas al asunto, la cifra mágica es de 50 dólares. Sí, 50 dólares estadounidenses es el mínimo que debes haber generado para poder disponer de tus ganancias.

Yo sé que 50 dólares puede sonar a mucho dinero, pero si de verdad ves la posibilidad de Adobe Stock como tu market para vender tu talento a todo el mundo, estoy segura que trabajarás con perseverancia y esta cifra se convertirá en un verdadero aliciente. Una vez que logres tus primeros 50 USD, lo siguiente será mucho más fácil; así que ¡empieza a ganar dinero con Adobe Stock, ya!

Recuerda que no solamente puedes vender fotografías sino también ilustraciones (fotográficas y vectoriales); y próximamente (espero muy pronto) elementos 3D (objetos, materiales, luces) y plantillas (para Photoshop, Illustrator, InDesign…). Hay muchas formas de hacer dinero con Adobe Stock y, sí, nunca mejor dicho: el mundo entero es tu mercado.

Para hacer más visual la explicación, en este video te muestro dónde se encuentra el área para conocer tus ganancias disponibles y el botón que debes oprimir para que se te paguen.