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11 consejos de expertos para mejorar tu portfolio

En este OFFF 2016 reputados artistas de todo el mundo compartieron consejos y trucos para mejorar la presentación de tu Adobe Portfolio. ¡Aprovéchalos para que tu carrera dé un salto adelante!

¿Qué darías por conseguir un like de la colaboradora de Pentagram Paula Scher o que la mirada crítica del diseñador gráfico Timothy Goodman analice tu portfolio, ofreciéndote consejos profesionales para mejorarlo? Pues en esas se encontraron unos afortunados asistentes al festival creativo OFFF Barcelona; durante los tres días del evento en la Adobe Experience Lounge algunos de los principales diseñadores, ilustradores y artistas del mundo analizaron una selección de Adobe Portfolios en directo en el canal Twitch de Adobe.

Y no sólo los que asistieron en persona al festival pudieron solicitar un análisis de portfolio con uno de los ponentes de OFFF 2016, sino que 10 visitantes online también vieron revisados sus portfolios en directo durante el evento a través del Twitch de Adobe, que miles per personas siguieron para aprender y conocer nuevos trucos creativos.

No te preocupes si te perdiste las revisiones de los Adobe Portfolio durante OFFF 2016. Hemos reunido 11 de nuestros consejos favoritos de las diferentes sesiones. Continúa leyendo para conocer los consejos de Scher, Goodman y otros muchos representantes de agencias y estudios de todo el mundo para llevar a tu portfolio -y tu carrera creativa- al siguiente nivel…

Texto: "El azul hace juego con el azul: el púrpura con el púrpura". Andy Resigner y Ezequiel Pini, de Six & Five, apreciaron la portada de

Texto: “El azul hace juego con el azul: el púrpura con el púrpura”. Andy Resigner y Ezequiel Pini, de Six & Five, apreciaron la portada de Behance de Asta Ostrovskaja.

 

  1. Trata tu página de inicio como parte del diseño

Crea un sistema visual“, aconseja Ezequiel Pini de Six & Five Studio. Andy Resigner, cofundador del estudio, añadió: “Lo primero que la gente ve es la vista en miniatura. Imagina que tu página de inicio es un libro. Piensa cómo funciona esa vista en miniatura“, dijo, añadiendo que el uso moderado del color es importante.

 

  1. Las vistas en miniatura deben actuar como un tráiler

Las imágenes en miniatura tiene que dejar con ganas de más. Según Resigner y Pini, deben actuar como un tráiler para el trabajo, incitando la curiosidad y animando a los visitantes a entrar en el proyecto para ver más.

Hago clic en un proyecto porque su vista en miniatura me está diciendo algo – pero no todo“, explicó Resigner. “Corta parte del proyecto, pero sólo una parte, para no dar toda la información en una imagen; de otro modo la gente no hará clic en ella. Y además, piensa en diseñar especialmente la vista en miniatura“.

 

  1. Muestra versatilidad…

La versatilidad es una buena cualidad“, apuntó Alaa Mendili, director creativo de la agencia americana Digital Kitchen. “Cada cliente tiene necesidades diferentes y no se puede aplicar el mismo estilo a todo“.

 

  1. …Pero no confundas a la gente

Aunque la versatilidad es una cualidad atractiva, es importante que tu portfolio ofrezca una jerarquía clara de información para que los visitantes entiendan dónde reside tu experiencia y qué tipo de trabajo quieres hacer. “Si quiero contratarte, quiero saber cómo eres de bueno”, razonó Fizah Rahim, de Machineast.

Como explicaron ella y Rezaliando, el cofundador de la agencia, los visitantes no pasan mucho tiempo en tu web, por lo que hay que darles la información que quieren rápidamente. Esto significa pensar en cada aspecto de tu página web, asegurándote de que cada elemento del diseño muestra tus habilidades, más que confundir o distraer de tu trabajo a los visitantes (no elijas una imagen de fondo fuerte, por ejemplo).

El diseñador gráfico

El diseñador gráfico Jérôme Saidani fue elogiado por las descripciones del proyecto en su página Behance, pero también le aconsejaron mostrar más información sobre sí mismo

 

  1. Crea un eje central con categorías y títulos

¿Qué ocurre cuando tienes dos áreas de experiencia igualmente fuertes pero muy diferentes, como diseño e ilustración, por ejemplo? “Concéntrate en lo que quieres hacer“, aconseja Andy Resigner, de Six & Five. “Si quieres dedicarte a la ilustración, muestra eso, y si quieres, digamos, hacer bocetos a lápiz, muestra eso; pero en otra web o en otra categoría, porque cuando muestras todo me hace pensar que no estás convencido de lo que quieres hacer“.

Rezaliando, de Machineast, añadió: “Categoriza los proyectos. A veces tener demasiadas cosas distintas puede confundir. Es magnífico haber aprendido tantas herramientas, pero necesitas dar a tu portfolio un foco central. Además, si no titulas tu trabajo puede ser confuso para clientes potenciales“.

 

  1. No uses todo mayúsculas para los títulos

Para Andy Resigner, de Six & Five, escribir los títulos de proyecto en letras mayúsculas es un crimen contra el diseño. Aconseja utilizar título o frase: “No quiero ver títulos en mayúsculas“, reflejó. “Las minúsculas son más discretas y bonitas“.

La creación del portfolio es una narración en sí misma“, añadió Rufus Deuchler, de Adobe. “No es sólo colocar tu trabajo ahí: es dar voz a tus obras“.

 

  1. Cada proyecto necesita su descripción…

Según Fizah Rahim, de Machineast, cada proyecto necesita una breve descripción. “Quiero conocer la historia, el cliente, cuándo realizaste la obra y qué piensas de ella. Si no me lo explicas, no sabré qué está pasando“.

Rezaliando añadió: “Pon un poco de información al principio de tu publicación, para que los visitantes sepan de qué va. Así conseguirás que bajen a ver el diseño, y estén más predispuestos a hacer Like”.

 

  1. … Pero no incluyas demasiado texto

Todos los creativos están de acuerdo en que las descripciones son importantes, pero el truco está en que el texto sea conciso. “Intenta imaginarte entrando en el portfolio de otro“, comentó Andy Resigner, de Six and Five. “Si hay un texto súper largo te aburres. Intenta convencer a la gente con imágenes y no con mucho texto“.

Karl Taylor-Kight de

Karl Taylor-Kight de Deconstructed Design – El mayor aporte del análisis de su portfolio en OFFF 2016 fue ofrecer más información sobre su proceso mental

 

  1. Mostrar el proceso

Tu resultado final puede ser impactante, pero sin mostrar un atisbo del proceso creativo es imposible para los visitantes evaluar cómo ha sido creado un proyecto o el esfuerzo que ha costado. Para clientes potenciales o empresarios, esto puede suponer la diferencia entre ser contratado o no.

A veces ves un diseño de mucho impacto, pero quieres saber más sobre el proceso, que es muy interesante. Y si tu proceso contiene tinta o algo orgánico tiene aún más poder“, apuntó el equipo del estudio situado en México, Bienal Comunicación.

Fizah Rahim, de Machineast, añadió que mostrar el proceso es crucial para proporcionar un contexto: “Puedo ver que eres técnicamente muy capaz“, le dijo a Karl Taylor-Knight, fundador de Deconstructed Design, “pero, además de ver tus obras quiero ver el trabajo que hay detrás… Intenta elaborarlo un poco para que la gente sienta la conexión. Verán que has puesto mucho esfuerzo en ello, en términos de textura, luz y demás“.

 

  1. Cuenta la historia también con un vídeo

Un gran número de diseñadores – incluyendo el equipo de Bienal Comunicación, Alaa Mendili de Digital Kitchen y la colaboradora de Pentagram, Paula Scher – apuntaron el valor del vídeo al contar la historia detrás del proyecto.

Bienal Comunicación explicó que los GIFs y el vídeo pueden ayudar a comunicar aspectos adicionales de un proyecto, mientras Scher subrayó la importancia del vídeo para proyectos estáticos; por ejemplo, sugirió grabar cómo pasan las hojas de una revista para demostrar tu habilidad para crear crear tono y ritmo, así como tus habilidades editoriales.

 

  1. Muestra tipografía en blanco y negro primero

En lo referente a la tipografía, Scher aconseja mostrar primero la forma en blanco y negro, como ejemplar de muestra. “Si estás haciendo una portada para libro o algo humorístico, el color sería muy importante“, explica. “Pero cuando realmente quieres ver la tipografía el color es irrelevante. Esto lo aprendí cuando diseñaba páginas de muestra para compañías de papel, que siempre querían que lo hiciera sobre papel de color y siempre arruinaba la tipografía“.

Quieres ver primero la forma y después cómo puedes aplicarlo, porque cuando diseñas tipografía normalmente es por un propósito. Comienza con blanco y negro y después muestra variaciones de color, para dar idea de cómo trabajas y cómo trabajar con esa fuente“.

 

Todas las transmisiones anteriores de Adobe Twich están disponibles bajo demanda. Puedes ver los análisis de Adobe Portfolio de OFFF 2016, junto a las entrevistas con los artistas principales y más, en la sección destacada del canal Twitch de Adobe.

 

Armenian Lettering I, by Barcelona-based visual communicator Angela Bardakjian.

Caracteres armenios I, por Angela Bardkajian, comunicadora visual con sede en Barcelona

 

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