Creative Connection

Néons, abstraction liquide, documentaires à visée écologique, représentation des mouvements… Les 4 tendances qui habilleront le monde de l’animation en 2020.

Chaque année, Adobe Stock dévoile les tendances visuelles qui marqueront les différents univers créatifs. Pour la première fois cette année, nous ajoutons une analyse de l’esthétique, des effets et des différents sujets qui dessineront les tendances en matière de motion design.

Nous avons travaillé en collaboration avec des précurseurs de tendances ainsi que les experts en charge de la sélection des contenus Adobe Stock et Behance. Nous nous sommes également appuyés sur un long travail d’analyse des usages, des schémas de recherche effectués sur Creative Cloud, et de l’ensemble des sujets d’inspiration artistique qui secoueront les campagnes publicitaires, réseaux sociaux, films documentaires, jeux vidéo et autres supports où le design est en mouvement.

Documentaire à visée écologique

Source de l’image : Grenar / Adobe Stock.

La prise de conscience sur les enjeux climatiques s’intensifie. Citons la militante pour le climat Greta Thunberg qui a été désignée Personnalité de l’année 2019 par le magazine américain Time, ou encore la question climatique comme enjeu majeur de l’élection présidentielle américaine de 2020. Dans le même temps, les marques sont de plus en plus engagées pour la cause environnementale, afin de répondre aux exigences des consommateurs, qui attendent des marques de réelles prises de position.

Côté esthétique, cette tendance couvre un large spectre. De superbes paysages impeccablement cadrés, dignes des documentaires National Geographic et Blue Planet, côtoient des images aériennes prises par drone, immortalisant les changements liés au changement climatique, comme la fonte de la calotte glaciaire ou les paysages parsemés d’éoliennes et de parcs solaires.

Les productions plus « brutes » ne sont pas non plus à négliger. Les images effrayantes des récentes catastrophes écologiques en Californie ou en Australie (pour ne citer qu’elles), nous parviennent souvent de personnes sur le terrain, uniquement munies de leurs téléphones.

[Cette tendance] nous transporte là où la technologie ne représente pas une distraction constance. ” 

« Dans le cadre de notre partenariat exclusif avec GoPro, nous recueillons une grande quantité de photos à la première personne et dans le style action-aventure », explique Tom Spota, Content Development Manager for Motion Graphics templates, pour Adobe Stock. « Il existe de plus en plus de vidéos mettant en scène des personnes profitant des joies de la nature en plongeant dans la mer, en s’aventurant dans le désert à bord d’un buggy ou en grimpant au sommet d’une montagne. Elles ont beau être équipées d’une GoPro, le charme de ces prises de vue réside surtout dans l’évasion. Leurs vidéos nous transportent là où la technologie est habituellement peu présente. »

Avec une telle sensibilisation aux joies procurées par la nature et les grands espaces, et une prise de conscience de plus en plus généralisée des menaces climatiques, la tendance des documentaires à visée écologique a le vent en poupe, à l’instar du documentaire Notre Planète diffusé l’année dernière par Netflix. Tom Spota précise qu’Adobe Stock présente d’ailleurs des images éveillant les consciences sur d’autres problématiques environnementales. The Ocean Agency, autre contributeur Adobe Stock, s’intéresse ainsi plus particulièrement aux effets dévastateurs du blanchissement des coraux dû au changement climatique. Vous pouvez découvrir ses travaux dans le documentaire Netflix « Chasing Coral – Climat en péril : la preuve par l’image » et exclusivement sur Adobe Stock.

Trouvez l’inspiration dans notre collection « Documentaire à visée écologique »

Représentation des mouvements

Source de l’image : HQUALITY / Adobe Stock.

Il s’agit là d’animations interactives qui, parce qu’elles sont calquées sur le mouvement des personnes, attirent le regard et renforcent l’engagement. Selon Kirie Quackenbush, Motion Graphics Content Associate pour Adobe, cette tendance s’est imposée très tôt parmi les utilisateurs de Snapchat et de TikTok, qui se sont amusés à appliquer largement ces effets, par exemple pour rehausser les mouvements de danse.

“La réactivité des mouvements remplace avantageusement le son. Lorsque l’on parcourt rapidement des contenus sur les réseaux sociaux, il n’y a pas de son. Ces animations servent ainsi en quelque sorte de points de repère audio.

« La réactivité des mouvements remplace avantageusement le son. Lorsque l’on parcourt rapidement des contenus sur les réseaux sociaux, il n’y a pas de son. Ces animations servent ainsi en quelque sorte de points de repère audio », affirme Paul McAniff, Contributor Outreach Specialist for Video Content pour Adobe Stock. Cet effet peut même attirer l’attention de l’internaute et l’inciter à monter le son pour interagir davantage avec l’animation.

Brands, including Pepsi and Red Bull, have embraced Movement Response in their campaigns. Rather famously, Taco Bell offered everyone (yes, everyone) free tacos with their “Steal a Base, Steal a Taco” promotion during the World Series, using a Movement Response technique to highlight base runners with flames, and then show tacos raining from the sky.

Cette tendance va s’intensifier maintenant que les outils permettant de créer ces effets de réactivité de mouvements sont aussi largement accessibles.

« Il vous aurait fallu auparavant un équipement particulier et des compétences poussées pour utiliser ce genre d’effets sur un joueur courant de la première à la deuxième base », précise Tom Spota. « Aujourd’hui, il vous suffit de connaître les bases du montage pour créer ces effets, en faisant par exemple appel aux templates d’animations graphiques de Premiere Pro.

Trouvez l’inspiration dans notre collection « Représentation des mouvements ».  

Abstraction liquide

Source de l’image : paralondigital / Adobe Stock.

Tandis que la tendance Réactivité des mouvements symbolise la vitesse et le dynamisme, l’abstraction liquide avec ses formes ondulantes met plutôt en avant la légèreté et la dimension organique des animations. Les vidéos de ce style associent la délicatesse de formes mouvantes pour créer des ondoiements hypnotiques.

« Cette tendance tranche avec les designs plus agressifs, fonctionnels et géométriques dont nous sommes inondés partout dans l’espace public et sur nos téléphones », reconnaît Tom Spota. « L’abstraction liquide correspond exactement à son contraire : c’est une allégorie de l’eau calme et apaisante. Et même si nous y avons accès sous forme digitale, elle nous éloigne du tapage technologique pour nous faire renouer avec un design et des formes plus naturels. »

L’abstraction liquide nous accorde un moment de répit dans cet univers digital trépidant.

Les séquences vidéo correspondant à cette tendance créent déjà le buzz sur Internet. « Un peu à l’instar de l’ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response, ou réponse sensorielle culminante autonome), elles offrent en quelque sorte une méthode de relaxation par stimulation visuelle », indique Kirie Quackenbush. « Recherchez #oddlysatisfying sur les réseaux sociaux, et vous constaterez que les abstractions liquides nous accordent un moment d’apaisement dans cet univers digital trépidant. »

Trouvez l’inspiration (ou relaxez-vous un peu) grâce à notre collection « Abstraction liquide ».

Néons

Source de l’image : flashmovie / Adobe Stock.

Si vous avez un peu trop pratiqué la relaxation avec l’abstraction liquide, vous retrouverez assurément un sursaut d’énergie avec la tendance Néons et ses éclairages vacillants. Amusante et audacieuse, celle-ci mêle le passé — les teintes néon des années 1980 et 1990 — à des visions plus futuristes. Songez à « Blade Runner », « Deux Flics à Miami », « Stranger Things » et à des vidéoclips aussi connus que « 7 Rings » par Ariana Grande et « I Feel It Coming » par The Weeknd. D’après Tom Spota, « Les néons sont là pour attirer l’attention en produisant un effet lumineux magnétique ».

“Les néons sont là pour attirer l’attention en produisant une effet lumineux magnétique.”

L’esthétique des jeux vidéo est loin d’être étrangère au développement de la tendance Néons. Les influenceurs de plateformes comme Twitch recourent de plus en plus aux néons pour créer des avatars et des personnages reconnaissables. L’ajout d’éléments de ce type sert de signe distinctif, par exemple sur un casque. L’émergence du e-sport et la multiplication des écrans sur lesquels il est possible de faire des jeux vidéo participent à inscrire cette tendance Néons durablement.

Au-delà du jeu vidéo, l’effet Néons est idéal pour les marques qui entendent jouer la carte de la nostalgie tout en redynamisant les éléments visuels, comme les logos.

Trouvez l’inspiration dans notre collection « Néons ».


Si ces tendances vous inspirent, nous sommes impatients de découvrir vos créations ! Vous pouvez partager ces dernières Partagez-les en utilisant le hashtag #AdobeDesign sur les réseaux sociaux. Si vous souhaitez devenir contributeur Adobe Stock, inscrivez-vous et prenez connaissance des critères à remplir en fonction des types de contenus. 

Adobe Stock, Design, Inspiration

Join the discussion