Creative Connection

Captando el espíritu de los Alpes con Lukas Furlan

Los aventureros paisajes del fotógrafo Lukas Furlan retratan los Alpes desde Austria hasta Italia. Su pasión por estar en la naturaleza se deja ver en sus creativas imágenes, que incorporan una estética surrealista a la hora de retratar el espíritu de las montañas que forman parte de su hogar. Hemos robado algo de tiempo a Lukas, inmerso en un Master en informática, para hablar sobre su colaboración con la nueva Colección Premium de Adobe Stock.

¿Qué te inspiran las imágenes de paisajes y de viajes?

Mi ciudad se encuentra en el centro de los Alpes, lo que la convierte en el paraíso de los fotógrafos de naturaleza, con unos paisajes preciosos. Siento que tengo una profunda conexión con la naturaleza, y mis fotos lo reflejan. Me gustan las imágenes surrealistas o místicas, como si fueran de una película de aventuras o de ciencia ficción, e intento que la gente que ve mis imágenes pueda imaginarse sus propias historias o tener reflexiones sobre ellas, sobre imágenes que funcionan sin contexto o descripción.

lukas-furlan-behind-the-image-high-res-photo-683x1024

¿Puedes contarnos algo sobre esta foto?

Hice esta imagen en un corto viaje de acampada con unos amigos para celebrar un cumpleaños. La foto la tomé en el paso Falzarego, un paso montañoso en el norte de Italia, cerca del resort de esquí Cortina d’Ampezzo. Fuimos de excursión con nuestras cámaras y, a la vuelta, nos encontramos con esta cueva, este túnel. Por lo que sé era parte de un puesto de vigilancia de la frontera italiana en la Primera Guerra Mundial. Se trata de un sistema de túneles y cuevas. Era después del atardecer, pero aún quedaba algo de luz en el cielo. La imagen me salió con esta luz, el encuadre del túnel y las montañas detrás. El túnel consigue crear una buena profundidad y, en combinación con la luz suave, la imagen consigue transmitir una sensación surrealista y mística.

¿Qué nos puedes decir de la composición?

Es una composición muy sencilla, pero que destaca por el encuadre. La foto es vertical, para conseguir toda la entrada de la cueva. El sistema de túneles era muy pequeño, así que no había mucho sitio para moverse. Utilicé un angular para conseguir el mayor campo de visión, y conseguí todo el túnel. Lo único que tenía que pensar era cómo posicionar el horizonte y la montaña para que quedara justo en el centro de la toma.

¿Tienes en cuenta la iluminación cuando haces tus fotografías?

En este caso la hice después del atardecer, y estaba bastante oscuro. En la primera imagen que hice el primer término del túnel estaba completamente oscuro. Tuve que hacer una segunda y una tercera toma, una más brillante y otra normal, junto a esa más oscura, para poderlas combinar en Photoshop usando máscaras de luminosidad para mezclar las diferentes exposiciones. En la imagen más brillante reemplacé la parte de la imagen que estaba quemada con la foto más oscura. Tenía la posibilidad de jugar con la luz, el contraste y demás.

Cuando tomas una imagen, ¿estás pensando y planificando cómo la vas a trabajar en postproducción?

Digamos que me encuentro con una gran escena. Hago una toma y me fijo en el histograma, que es algo muy importante. Miro a ver si hay zonas que sean demasiado brillantes o demasiado oscuras, y hago una segunda, tercera o hasta cuarta toma con diferentes exposiciones para captar toda la información de la escena. A la hora de procesar la imagen puedo elegir las mejores partes de cada toma porque tengo toda la información de la imagen. Al principio sólo hacía una imagen, con una exposición. Y luego en el ordenador pensaba “oh, necesito otra toma, esta es muy brillante, o muy oscura”. Ahora, en escenas con iluminación compleja, hago al menos dos tomas con diferentes exposiciones.

Para saber más sobre la obra de Lukas, visita su página de colaborador en Adobe Stock y podrás descubrir sus imágenes incluidas en la nueva Colección Premium.

Adobe Stock, fotografía, fotografía de viajes

Join the discussion