Creative Connection

Consejos de diseño para seis proyectos de marketing habituales

Todos nos enfrentamos cada día a una amplia variedad de proyectos y, aunque puede que tengas competencias de diseño, no cabe esperar que domines todas sus artes ni que puedas canalizar la inspiración creativa a voluntad. Photoshop CC, Illustrator CC e InDesign CC son algunas de las herramientas esenciales de cualquier diseñador, pero, si no las usas de manera cotidiana, quizá necesites ayuda para iniciarte en su manejo o ponerte al día rápidamente.

Como impulso inicial a tu creatividad, puedes aprovechar las plantillas didácticas listas para usar, con las que podrás elaborar aquellos materiales de marketing más solicitados habitualmente. Además, en los sitios web de formación en Photoshop, Illustrator e InDesign, encontrarás tutoriales adecuados a tu nivel de conocimientos. Ya puedes aprender paso a paso y crear a la vez los productos finales que necesites.

Aquí te ofrecemos algunos consejos de diseño sencillos y ejemplos de las mejores prácticas para ayudarte a crear cada uno de los seis tipos más habituales de material de marketing (y a obtener unos resultados que se saldrán de lo habitual):

  1. Logotipos

En primer lugar, no hay que confundir el logotipo con la identidad de marca. El logotipo (elemento gráfico cuyo objetivo es fomentar el reconocimiento inmediato de la marca) es solo uno de los aspectos de esta. En algunos logotipos, se utiliza solamente una imagen personalizada o isotipo, como la que aparece más adelante; en otros, se emplea tan solo el nombre de la empresa o la marca denominativa. Cuando el logotipo se compone de dos o más elementos, suele denominarse logotipo agrupado de composición fija y se trata como una única imagen. Los colores, la personalidad, el mensaje e incluso la tipografía son, todos ellos, aspectos igualmente importantes para la identidad de marca que te ayudarán a definir el diseño del logotipo. Haz que la historia y la identidad visual de la empresa cobren vida creando un logotipo dinámico ya que, en el entorno multimedia actual, las imágenes de marca deben ser adaptables, flexibles e identificables en diversos tamaños, formas, dimensiones y aplicaciones. Usa Illustrator para generar un diseño que ofrezca la máxima flexibilidad y luego guárdalo en los formatos de archivo que vayas a utilizar de manera habitual y en un lugar fácilmente accesible para tu equipo, por ejemplo, las Bibliotecas de CC.

Esta animación ilustra el proceso de inspiración del logotipo de la agencia de viajes L’Ufficio dei Viaggi (cuyo significado literal es “La Oficina de los Viajes”) creado por Concreate Studio, empresa con sede en Venecia (Italia).

 

  1. Diseño de papelería corporativa

Utiliza InDesign para diseñar membretes y tarjetas de visita. Pese a que este tipo de materiales pueda parecer anticuado, sigue siendo necesario disponer de elementos identificativos que puedan emplearse en diversos medios de comunicación digitales. La calidad del diseño también es importante: el 72 % de los encuestados afirma forjarse una opinión acerca de una empresa o persona en función de la calidad del diseño de su tarjeta de visita, y el 78 % señala que las tarjetas de colores resultan más fáciles de recordar que aquellas que son simplemente blancas. Al imprimir membretes y tarjetas, es importante elegir una combinación de colores que se ajuste a tu presupuesto: quizá convenga simplificar un logotipo multicolor reduciéndolo a una versión monocroma que resulte igual de impactante y te permita costear el uso de un papel y una impresión de mejor calidad. Por último, piensa en el aspecto que tendrá el texto principal encabezado por el membrete y ofrece pautas sobre fuentes y márgenes de uso habitual en los programas de procesamiento de texto que, no obstante, combinen bien con el membrete.

El uso de un diseño limpio y monocromo permite crear una tarjeta de visita con una apariencia sorprendente. Diseño creado por Quim Marin.

  1. Folletos

El folleto es un material habitual de marketing que está empezando a exigir un conocimiento más especializado. Puedes utilizar InDesign para compilar imágenes, títulos y textos en múltiples páginas y diversos tamaños personalizados. No es tarea fácil, ya que hablamos de un número infinito de elementos y combinaciones. Sin embargo, también existe un número prácticamente infinito de plantillas de folletos en las que encuadrar tu proyecto. Empieza por definir las características del folleto: impreso o digital, número de páginas, encuadernado o plegado, número de colores y proporción entre imágenes, texto y espacio en blanco. Elige una plantilla que se ajuste bien a tales características para evitar la máxima cantidad posible de trabajo previo. Procura utilizar cuadrículas (conjuntos de líneas de referencia entrecruzadas orientados a estructurar el contenido y organizar los elementos gráficos) y presta atención a los aspectos de contraste y tamaño para establecer una jerarquía que guíe al lector de forma natural por el contenido del documento.

El uso de un tríptico apaisado con imágenes y colores vistosos compensa la exhaustividad del texto incrementando el atractivo visual del folleto. Diseño creado por Rayz Ong.

  1. Octavillas

Las octavillas son parecidas a los folletos, si bien suelen tener menor longitud y más elementos visuales que texto. Una octavilla creada con InDesign constituye una magnífica manera de difundir información (ya sea en persona o en línea) sobre un evento, un servicio nuevo o una empresa. Puedes reducir tu necesidad de inspiración y aumentar la coherencia de la marca utilizando los mismos elementos de diseño empleados en los folletos u otros materiales; no obstante, deberás adaptar las imágenes para transmitir el mensaje en cuestión. En este caso, el título es de vital importancia y los detalles deben ceñirse a la información esencial y procesable. Procura ser prudente al elegir el tipo de letra: opta por una fuente que permita que el lector se centre en el mensaje, en lugar de distraerlo.

Esta octavilla se ha elaborado con una fuente característica y fácil de leer que cuadra con el mensaje: fiesta de música electrónica. Diseño creado por Angela Lluch.

  1. Elementos gráficos para su difusión en medios sociales

Una imagen vale más que mil palabras… y multiplica por diez la probabilidad de que el cliente interactúe en los medios sociales. Photoshop facilita la creación de imágenes para su difusión a través de este tipo de medios. Recorta las imágenes para conseguir el tamaño apropiado, edítalas para obtener una resolución adecuada que aporte nitidez sin aumentar el tiempo de carga y optimiza el diseño para garantizar la adaptabilidad de los sitios web y lograr que la imagen quede bien en distintos tamaños de pantalla y con diferentes orientaciones. Normalmente, conviene añadir texto. Combina fotos o imágenes de Adobe Stock, texto y otros materiales artísticos con el fin de crear imágenes originales para su difusión a través de tus medios sociales preferidos.

Estas imágenes deportivas estilizadas se han recortado para ajustarlas a las características de determinados medios sociales e incluyen texto sobreimpreso y elementos gráficos. Diseño creado por Dylan Drake.

  1. Visualización de datos para infografías y presentaciones

Los diagramas y gráficos constituyen un medio ideal de difundir datos que respalden el mensaje. La forma más sencilla de llevar a cabo un proyecto de este tipo es utilizar una plantilla didáctica de Illustrator. A la hora de adaptar elementos gráficos, ya sea para una infografía en línea o una presentación en pantalla de gran formato, la regla número uno es “reducir texto”. Utiliza títulos para identificar los puntos fundamentales y luego deja que hable tu diseño. Todo detalle que sea demasiado pequeño resultará difícil de leer en cualquier formato. Y no olvides aprovechar la ocasión para consolidar la identidad de marca empleando colores, fuentes y nuevas ilustraciones acordes con ella. Añade tu logotipo. Haz que parezca que los datos proceden de fuentes propias.

En esta infografía, la coherencia de la combinación de colores, la sencillez de los títulos y la diversidad de los elementos visuales permiten que sean los datos los que transmitan el mensaje. Diseño creado por Tanya Boyko.

Por último, la mejor manera de adquirir excelentes conocimientos de diseño es copiar algo que sea bueno. Al igual que los pintores encargados de reproducir obras maestras en los museos, partir de algo que te guste de verdad e ir modificando cada elemento hasta hacerlo tuyo te enseñará a fijarte en detalles cuya existencia ni siquiera conocías. Si quieres saber cómo sacar el máximo partido de tu suscripción a Creative Cloud, dedica un tiempo a aprender conceptos concretos de diseño con las plantillas didácticas de Adobe Stock.

Save

Save

diseño, diseño gráfico

Join the discussion