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February 27, 2018 /Adobe Stock /motion /

Enfocando el trabajo de Gavin Heffernan

Gavin Heffernan es un realizador y guionista de profesión que se dedica a trabajar en películas de éxito hollywoodienses. Pero este colaborador de Adobe Stock tiene debilidad por los time-lapse. Sus impresionantes clips se han incluido en numerosos medios de comunicación, como BBC Earth, Bravo, Time, National Geographic y CBS News, entre otros muchos. En 2014, Borrego Springs llegó a poner nombre al festival anual de su ciudad con uno de los time-lapse de Gavin y le dedicó un día propio en el Condado de San Diego.

Hemos entrevistado a Gavin para conocer mejor su interés por los time-lapse y cómo concilia su trabajo diario con su afición por el material de archivo.

Adobe Stock: ¿Puedes hablarnos un poquito de ti, de tu trayectoria y de cómo te iniciaste en el cine?

Gavin Heffernan: Me encantan las películas desde que era niño. Escribí y dirigí dos vídeos indie de bajo presupuesto mientras estudiaba en la Universidad McGill de Montreal; luego me mudé a Los Ángeles para estudiar Dirección en el American Film Institute. La mayor parte de mi trabajo reciente ha sido como guionista en películas de terror como LA POSESIÓN DE DEBORAH LOGAN y PARANORMAL ACTIVITY: LA DIMENSIÓN FANTASMA, pero en este momento trabajo en una serie de grandes proyectos en diversas fases. ¡Seguid atentos!

Adobe Stock: ¿Por qué decidiste crear un porftolio para stock y cómo consideras que complementa el trabajo que haces como cineasta?

GH: Llevaba años filmando mucho trabajo de time-lapse para experimentar y ampliar mis técnicas. Cuando ya había acumulado un stock suficientemente extenso, decidí crear el portfolio para conseguir ingresos extras que me dieran una mayor libertad económica para crear otros proyectos. Los ingresos extras me permitieron trabajar en guiones más especiales y otras creaciones no convencionales sin constantes restricciones puramente comerciales. Además, es divertidísimo ver tus fotos aparecer aleatoriamente en programas de televisión y anuncios publicitarios de vez en cuando.

Adobe Stock: ¿Por qué te atraen los time-lapse y por qué crees que el tuyo ha sido tan popular y exitoso?

GH: Me quedé fascinado de inmediato con la fotografía de larga exposición porque revela estrellas y galaxias que normalmente no serían visibles para el ojo humano. Ver tres horas de la evolución del cielo en un time-lapse de quince segundos te da una perspectiva interesante de cómo funciona la noche en realidad. Este encanto fue lo que, con el tiempo, condujo al Proyecto Sky Glow, una gran serie de libros y vídeos de time-lapse que explora los magníficos cielos nocturnos de Norteamérica y la creciente repercusión de la contaminación lumínica en nuestro fragilísimo entorno, creada con mi amigo cineasta del AFI, Harun Mehmedinović.

Adobe Stock: ¿Podrías darnos algún consejo sobre cómo crear un time-lapse que sea bello, pero también único?

GH: Para el cielo nocturno, es muy importante encontrar un plano único y emocionante. La trayectoria de las estrellas en lo alto transmite una sensación más mágica cuando está arraigada en algo situado en el suelo, como una estatua o un edificio interesante. Procurad buscar enclaves y ángulos que no hayan sido fotografiados hasta la extenuación y pensad en el modo en que el paso del tiempo creará una “historia” en la toma.

¿Qué diferencias y similitudes existen entre trabajar en el set de una película y la creación de time-lapse u otros vídeos de archivo?

GH: Uno de los aspectos buenos de fotografiar time-lapse y otros trabajos experimentales es que hay menos condicionantes externos y menos concesiones creativas en general. Trabajar en una gran película es una operación enorme, con mucho dinero en juego y muchas opiniones que tener en cuenta, mientras que fotografiar cosas en solitario es más parecido a crear un cuadro. Cada uno tiene sus propias ventajas y desventajas, pero fotografiar cosas de forma experimental me pareció una buena manera de explorar y crear sin tener que justificar constantemente cada decisión creativa ante la organización general.

Adobe Stock: En enero y febrero, exploramos el concepto de Silencio y soledad, la idea de que la introspección procedente del espacio y el aislamiento pueden ser potentes herramientas creativas. ¿Te sientes identificado con esto y te parece que está relacionado con tu trabajo?

GH: He hecho mucha fotografía urbana en Los Ángeles, pero creé mis obras favoritas en lugares recónditos como Death Valley y otros lugares remotos del desierto. Alejarte del caos y bullicio de la gran ciudad te despeja mucho la mente y te abre a una mayor creatividad. Algunas de mis ideas favoritas para guiones han surgido en este lugar de aislamiento y paz.

Descubre más vídeos de time-lapse sobrenaturales de Gavin en Adobe Stock.

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