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#LightroomStories : rencontre avec les photographes Julien Mauve et Sean Byrne

Pour de nombreux photographes de paysages amateurs qui rêvent de devenir professionnels, il est essentiel de savoir que la création d’une belle photo tient autant du processus de retouche que de la beauté de la nature. Afin de les inspirer, nous avons rencontré Julien et Sean, deux photographes talentueux basés en France et aux Royaume-Uni. Ils nous ont donné leur avis sur la meilleure façon de retoucher une photo de paysage dans Lightroom CC et ainsi obtenir le cliché parfait.

Les conseils de pro de Julien Mauve

Julien Mauve, artiste visuel et photographe primé basé à Paris, cherche à créer des images à l’ambiance cinématographique, qui présentent sa vision du monde. Il nous explique comment créer la photo de paysage parfaite, et comment il utilise Lightroom pour perfectionner son travail.

  1. Rester fidèle à sa vision

« Je suis devenu photographe parce que je voulais raconter des histoires, essayer de répondre à certaines questions et communiquer des émotions à travers des images. La photographie peut être utilisée de nombreuses façons, et j’ai choisi une approche plutôt poétique.

Il n’y a pas de formule magique pour prendre une bonne photo. Une fois que vous maîtrisez les règles de la photographie, vous pouvez les contourner ou les enfreindre pour créer votre propre style. Trouvez un angle original, sortez des sentiers battus et attendez que la lumière soit parfaite ! »

  1. La retouche est indispensable

« J’aime travailler d’arrache-pied et prendre de nombreuses prises de vue. En conséquence, mes projets peuvent prendre plusieurs mois, voire des années, avant de voir le jour, et certains sont même abandonnés en cours de route. Avant chaque projet, je réfléchis et je fais de nombreux essais pour trouver une esthétique et une couleur d’image qui serviront au mieux mon objectif. C’est pourquoi la retouche est un aspect essentiel de mon travail ; je développe mes photos au fur et à mesure, en les laissant reposer et mûrir. J’y reviens de nombreuses fois avant de trouver le ton qui convient.

Après le développement, j’utilise Lightroom pour organiser mon travail. La fonctionnalité Collections rapides me permet de regrouper aisément mes photos. Ensuite, j’utilise les fonctions d’affichage de notes et de marqueurs pour les organiser et les gérer. Ces outils sont très efficaces et je m’en sers tous les jours. »

Les conseils de pro de Sean Byrne

Photographe britannique autodidacte, Sean s’est imposé comme un spécialiste des photos de paysages et de voyages. Armé de son iPhone il poste ses images sur Instagram depuis 2011 et compte plus de 129 000 followers. Aujourd’hui, il répond aux besoins photographiques de clients et d’entreprises privés.

Sean voyage à travers le monde, à la recherche de photos saisissantes. Il utilise les puissantes fonctionnalités de Lightroom, accessibles du bout des doigts, pour retoucher ses photos où qu’il se trouve. Il explique ici comment il crée une superbe photo de voyage ou de paysage qui capte l’attention de ses followers et leur donne envie de revenir en découvrir d’autres.

  1. Voyages en couleur et paysages saisissants

« J’aime jouer sur les couleurs pour mes photos de voyage, et donner une atmosphère profonde à mes paysages. Au début, je photographiais essentiellement des paysages et la transition vers la photo de voyage s’est avérée beaucoup plus difficile que je ne le pensais. Je suis passé des photographies de paysages spectaculaires aux clichés de rues et aux compositions, ce qui était totalement nouveau pour moi.

J’essaie de faire en sorte que mes photos provoquent une véritable émotion. Pour cela, je partage ce que je ressens au moment de la prise de vue, et je donne au spectateur la sensation qu’il pourrait être dans la photo. L’utilisation de lignes directrices contribue à la création de ce ressenti, en guidant le regard vers un point fort. »

  1. Donner vie aux paysages avec Lightroom

« La Courbe des tonalités est un outil essentiel de   que j’utilise pour créer un rendu spécifique dans mes images. En fait, je l’utilise avec toutes les images que je crée. J’utilise également très souvent la fonctionnalité Effets pour ajouter un vignettage et attirer le regard du spectateur vers le centre de la photo. Enfin, en tant que photographe de paysages, j’apprécie de pouvoir appliquer des réglages plus ou moins subtils à certaines parties de la photo, à l’aide de l’outil Filtre gradué. J’utilise souvent des filtres au moment de la prise mais c’est vraiment pratique de pouvoir ajouter d’autres effets de filtre durant la phase de postproduction. »

 

Pour découvrir ces artistes, consultez leurs profils Instagram ci-dessous :

 

En savoir plus sur les #LightroomStories

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