Creative Connection

December 19, 2017 /Adobe Stock /

Les 20 créatifs à suivre en 2018

En 2017, nous avons assisté à une véritable explosion d’idées originales portées par des évolutions technologiques comme la 3D ou la photographie par drone. Nous avons suivi des photographes immortalisant des moments authentiques dans des contextes difficiles — des réfugiés fuyant la violence aux inégalités sociales en passant par la destruction de l’environnement. Nous avons apprécié les travaux d’artistes qui nous ont proposés d’agréables échappées dans des espaces naturels luxuriants, des récits ingénieux et des scènes minimalistes. Et, bien évidemment, nous nous sommes intéressés à la montée en puissance de la femme dans l’univers de la création alors que la problématique de l’égalité homme-femme fait la Une de l’actualité.

Aujourd’hui, à l’aube de l’année 2018, nos regards se portent sur 20 photographes, graphistes, illustrateurs et vidéastes à travers le monde qui, nous en sommes convaincus, repousseront les limites de la créativité et redéfiniront le métier de créatif en 2018.

Design graphique

Notre sélection de graphistes reflète la diversité des techniques et des supports que maîtrisent aujourd’hui les créatifs. Ceux-ci osent vivre leur passion par des moyens d’expression artistique qui n’appartiennent qu’à eux, luttant ainsi contre l’immobilisme et faisant progresser la réflexion créative.

Royal Studio

Royal Studio, basé à Porto, au Portugal, aborde la création avec impertinence. Il allie des tons vifs et des dessins originaux à une typographie débridée et des références historiques pour susciter la réflexion. Résultat ? Un style empreint de poésie, à la fois audacieux et unique en son genre. (Des templates Royal Studio sont accessibles sur Adobe Stock.)

Bryant Plust

Bryant Plust est un artiste et animateur 3D d’avant-garde, basé à Los Angeles. « Mon travail est essentiellement axé sur mon quotidien, puisque je crée une nouvelle œuvre d’art chaque jour — quoi qu’il arrive ! », explique Bryant. « Je suis convaincu que le simple fait de m’asseoir et de commencer à travailler me donnera, à coup sûr, des idées et de l’inspiration. » Bryant n’hésite pas à tester encore et toujours, et à élargir ses horizons créatifs : « Donner de sa personne et s’impliquer à fond dans son métier fera la différence à long terme ».

Birgit Palma

D’origine autrichienne et basée à Barcelone, Birgit Palma est une graphiste, illustratrice et passionnée de typographie. Dans ses travaux, elle fait la part belle au courant avant-gardiste et à l’illustration, en s’inspirant du surréalisme et de la nature. Lorsqu’elle ne crée pas, Birgit travaille également comme professeur vacataire à la Fachhochschule de Salzbourg, en MultiMediaArt.

Vasjen Katro

Vasjen Katro, graphiste et spécialiste de l’UI/UX design basé à Tirana, en Albanie, privilégie les couleurs éclatantes, les formes simples, les dégradés et les ombres, qu’il met au service d’une vision audacieuse. Ces dernières années, il s’est mis au défi de créer une affiche par jour. Ce faisant, il a forgé sa propre marque de fabrique à travers un style bien spécifique qu’il nomme « Baugasm » (mot-valise qui contracte Bauhaus et orgasme).

Elena Miska

Elena Miska, qui officie à New York en qualité de designer, directrice artistique et artiste, accomplit un travail très diversifié, allant de la création d’identités visuelles à la direction artistique photographique. Auxquels s’ajoutent des projets coup de cœur basés sur le collage conceptuel. Ses réalisations comme sa clientèle rendent compte de l’intérêt profond qu’elle porte aux questions culturelles et environnementales. Son style précis et audacieux se caractérise par des utilisations originales de la typographie.

 

Illustration 

Si les cinq illustrateurs que nous avons sélectionnés ont des styles très différents, ils partagent tous le même objectif : déclencher une émotion à partir d’une simple image. Cette intensité émotionnelle devient toujours plus cruciale pour les communications visuelles. Toutes ces illustrations stimulent notre imagination en s’adressant à notre subconscient.

César Santillán

Les œuvres sereines et minimalistes de César Santillán, illustrateur et directeur artistique basé au Mexique, dans l’État d’Hidalgo, abordent la géométrie et la couleur avec espièglerie, en vouant une véritable fascination à la silhouette humaine. Dans ses images d’individus seuls ou en duo, les silhouettes sont réduites à leur plus simple expression, donnant lieu à de surprenantes abstractions. (Découvrez ses réalisations dans la collection Adobe Stock Premium.)

Marianna Tomaselli

Le travail de l’illustratrice milanaise Marianna Tomaselli allie sa passion du dessin et son obsession des motifs. Elle a débuté comme designer textile avant de se tourner vers l’univers de l’impression, où elle invite le public à réfléchir à tous les états de l’humeur humaine, de la solitude à l’ennui en passant par l’humour, le voyeurisme et la mélancolie. Les contours marqués et les scènes grand-angle sont sa prédilection. (Découvrez ses réalisations dans la collection Adobe Stock Premium.)

Jose David Morales

Jose David Morales, illustrateur et graphiste espagnol, crée des images fluides et chimériques, centrées sur l’individu. Créées à l’aide d’outils digitaux et de crayons de couleur, ses œuvres explorent tous les registres, de l’humour à la désillusion en passant par la tristesse. « J’aime les climats chauds, les textures, les guitares électriques, les tracés sensuels et les silhouettes humaines », explique-t-il, « même si l’homme n’est pas facile à vivre. »

Malika Favre

Artiste française installée à Londres, Malika Favre défend une esthétique audacieuse et minimaliste — qu’elle décrit comme la rencontre du Pop Art et de l’Op Art — pour explorer les dimensions positives et négatives des espaces et des couleurs. « Je m’efforce d’épurer le plus possible mes images en supprimant des traits et en réduisant les palettes au strict minimum. Aujourd’hui, je privilégie les couvertures éditoriales, les collaborations où j’ai carte blanche et mes travaux personnels. Car ce sont ces types de projets qui titillent ma matière grise et font battre mon cœur », confie Malika. Ses travaux sont actuellement exposés à Londres, où elle rend hommage au célèbre cabaret parisien, le Crazy Horse.

Helena Perez Garcia

Née en Espagne et installée à Londres, l’illustratrice Helena Perez Garcia se focalise sur les portraits et l’illustration éditoriale. Ses œuvres, qui foisonnent de détails et de couleurs, sont baignées de mystère. Nombre de ses images, comme l’illustration d’une femme détachant doucement sa tête de ses épaules, plongent le spectateur dans un univers surréaliste. Elle a publié deux ouvrages illustrés en France : Louna au Musée et Bonne Nuit Louna. (Découvrez les réalisations d’Helena dans la collection Adobe Stock Premium.)

 

Photographie

La photographie est un outil qui nous permet non seulement de mieux apprécier notre environnement, mais aussi de nous livrer à l’introspection. Les images de paysages stupéfiants nous rappellent les forces de la nature, tandis que les portraits et les natures mortes explorent notre psychisme et nos relations avec les autres.

 

Michael Schauer

Si les paysages immortalisés par le photographe munichois Michael Schauer rappellent ceux des grands peintres romantiques, ils sont empreints d’une sensibilité moderne. L’artiste trouve essentiellement son inspiration dans la passion qu’il voue à la vie et au grand air, nourrie par l’immensité des forêts et des lacs nichés dans les Alpes. Ses photographies véhiculent un sentiment de nostalgie et une envie de voyager. « J’ai trouvé dans la photographie la force de m’exprimer », explique Michael. « Jamais encore je n’avais ressenti cette faculté en composant ou en jouant de la musique. La photographie est la liberté absolue dont je jouis sur une plaque photosensible de 36 x 24 mm. » (Découvrez ses réalisations dans la collection Adobe Stock Premium.)

Fran Mart

Fran Mart est originaire d’Andalousie, en Espagne, mais il vit et travaille aujourd’hui à Édimbourg, où il puise son inspiration dans les couleurs, les paysages et les textures de la campagne écossaise. C’est l’autoportrait qui l’a amené à la photographie, avant qu’il ne décide de diriger son objectif vers les autres. Dans son travail, il s’efforce d’immortaliser quelque chose au-delà de l’image — des émotions, des souvenirs, un instant. « Pour moi », explique Fran, « la photographie, c’est comme s’asseoir près de la cheminée, déguster une tasse de café ou un verre de whisky, et passer un bon moment entre amis. » (Découvrez ses réalisations dans la collection Adobe Stock Premium.)

Fragmento Universo

Fragmento Universo, studio de création cinématographique et musicale proche de Madrid, est spécialisé dans les visuels basse fidélité et privilégie le naturel et la simplicité. Son travail expérimental s’inspire du quotidien, et son esthétique conjugue un minimalisme et une interprétation nouvelle et fantaisiste des couleurs. Le studio est dirigé par deux créatifs, Christian Baumgartner et Tessa Dóniga, un duo qui se dit « obsédé par le souci du détail, dépassant l’absurde distinction entre la beauté et la laideur, la vérité et le mensonge, le bien et le mal. Tel est le mantra du surréalisme. » À travers leurs photographies colorées, joyeuses et iconoclastes, les deux associés chevauchent la réalité et le surréaliste.

Nicolle Clemetson

Nicolle Clemetson, photographe publicitaire basée à Portland, est spécialisée dans la photographie conceptuelle, de portraits et de natures mortes. Elle se démarque par son approche espiègle et minimaliste, attirant l’attention du public par des couleurs vives et franches, et des thématiques inattendues qui attirent l’attention. « Certains qualifient mon travail de “friandise visuelle” ; je n’aurais pu espérer de meilleure métaphore pour le style photographique que je crée. Coloré, stylisé et amusant », déclare Nicolle. (Découvrez ses réalisations dans la collection Adobe Stock Premium.)

Jessica Pettway

Jessica Pettway, artiste visuelle basée à New York, allie des couleurs vives et éclatantes à des thèmes espiègles et impertinents. Dans ses compositions surréalistes, elle recontextualise des objets domestiques, des articles dénichés dans des magasins à prix unique, et des représentations sculpturales des plantes, créant souvent une version entièrement nouvelle de la nature. Au nombre de ses travaux actuels figurent des « exubérances florales », des photographies de mode, ainsi que des projets axés sur la scénographie et le stylisme d’accessoires. Les images de Jessica sondent ce qui définit l’être humain : sa capacité à rire. (Découvrez ses réalisations dans la collection Adobe Stock Premium.)

 

Vidéo et animation

La vidéo et l’animation constituent un domaine de création extrêmement ambitieux. Nos spécialistes en animation et vidéastes explorent l’expression visuelle en mouvement avec enthousiasme, en faisant la part belle à l’imagination et à la liberté.

Six N. Five

Six N. Five est un studio de design contemporain basé à Barcelone qui produit des vidéos à l’esthétique moderne et épurée. L’équipe couvre toute une palette de projets, publicitaires, éditoriaux et expérimentaux à partir d’images de synthèse. « Nous créons sans nous imposer la moindre limite », expliquent les fondateurs Andy et Eze. « Notre imagination est sans borne. L’univers digital nous permet d’aller aussi loin que nous le souhaitons, en jonglant entre des couleurs vives, des tons pastel et le noir et blanc. Et c’est précisément ce qui est amusant : aller aussi loin que notre langage visuel le permet, et repousser toujours les limites du possible. »

Studio Vallée Duhamel

Le Studio Vallée Duhamel, fondé par les artistes montréalais Julien Vallée et Eve Duhamel, est spécialisé dans la vidéo, les visuels et les installations basse fidélité. Leurs récentes réalisations pour le Festival OFFF étaient de la pure poésie animée. « En tant que dirigeants et designers », expliquent-ils, « nous avons à cœur de créer des récits complexes qui allient direction artistique, design et objets bricolés avec des techniques de production de pointe. Nous avons toujours privilégié une approche malicieuse. »

Camila Cornelsen

Camila Cornelsen, artiste vidéo, photographe, musicienne, chanteuse et DJ basée à São Paulo, au Brésil, crée des œuvres sensuelles, pétulantes, expressives et riches en émotions, qui s’inspirent de son univers musical.

Tom Crate

Tom Crate, spécialiste en animation installé à Copenhague, crée des œuvres à l’allure futuriste, relevant de la science-fiction. « J’adore la variété », explique Tom. « Je m’efforce toujours d’apporter quelque chose de nouveau à chaque projet. Je veille surtout à allier des idées et des techniques disparates pour créer quelque chose d’inédit et d’unique. »

Valentina Vee

Basée à Los Angeles, l’artiste Valentina Vee crée des vidéos pour tous les écrans. Elle travaille sur tout type de support, des courts-métrages aux séries web animées, et s’associe à des « pointures » pour les tournages vidéo. Diplômée de l’Université de Californie à Los Angeles (UCLA) dans les disciplines Design Media Arts et Film, Valentina affirme avoir véritablement aiguisé son style en apprenant auprès d’experts de l’univers en ligne. Valentina incarne cette nouvelle génération de vidéastes polyvalents et talentueux qui maîtrisent la chaîne de production vidéo professionnelle dans son intégralité. (Retrouvez ses templates de motion graphics sur Adobe Stock.)

Vous vous demandez quelles sont les autres surprises que vous réserve la nouvelle année ? Découvrez nos prévisions sur les tendances visuelles pour 2018.

Adobe Stock

Join the discussion