Creative Connection

Los artistas 2D prueban un mundo en 3D

¿Cómo es el paso al mundo del diseño en 3D para los artistas 2D? Este mes, mientras analizamos el diseño en 3D, hemos querido conocer de primera mano cómo se produce esa transición. Hemos hablado con dos artistas que han tenido éxito en la transición con el fin de que nos den sus mejores consejos para otros diseñadores que están dispuestos a dar el paso.

Un diseñador 2D prueba el 3D.

El diseñador gráfico Michael Dolan llevaba tiempo interesado por el diseño en 3D hasta que se dedicó plenamente a la tercera dimensión. “Jugaba un poco a hacer pruebas con Photoshop, añadiendo sombras e iluminación, sesgando la perspectiva y tratando de conseguir resultados, pero al final me rendía y lo dejaba”, afirma.

También experimenté con herramientas profesionales en 3D de primer nivel, como las concebidas para arquitectos y consulté unos cuantos trabajos de investigación sobre la física del renderizado en 3D, pero la fase inicial de aprendizaje era demasiado difícil como para compaginarlo con las exigencias diarias que conllevaba dirigir su propio estudio de diseño. Cuando oí hablar de Project Felix, la herramienta de Adobe para componer objetos 2D y 3D generando en escenas fotorrealistas, inmediatamente hizo la reserva anticipada.

Imagen por cortesía de Michael Dolan

Esto brindó a Michael la oportunidad de averiguar la mecánica de la manipulación de objetos en el espacio 3D mediante la experimentación práctica. “Lo bueno de Felix es que se puede jugar con los diseños y ver qué pasa. Así aprendí cómo interactúan los materiales con la luz y la textura. Empecé añadiendo materiales y plantillas y jugando un poco a entender cómo funciona el 3D. No creo que me lo hubiese podido contar nadie. Tenía que verlo por mí mismo. Tenía que entenderlo diseñando“.

¿Quién está utilizando el diseño en 3D y para qué?

El diseño en 3D tiene profundas raíces técnicas. Los primeros usuarios se centraron en las matemáticas y la física, especialmente los del sector del videojuego. Sin embargo, Michael sospecha que el 3D tendrá un alcance mucho más amplio pronto. Sus colegas arquitectos ya consideran la renderización en 3D como el nuevo estándar y, en opinión de Michael, con el tiempo todos los diseñadores digitales tendrán que saber trabajar en 3D: “Va a formar parte de la nueva caja de herramientas de los diseñadores”, afirma Michael. Ha empezado a usarlo para realizar encargos para clientes y Michael forma parte de un creciente grupo de artistas que trabajan en sus propios proyectos creativos en 3D.

Ingrid Tsy, artista freelance, comenzó a explorar el 3D a través de su primera pasión: la moda. “Quería ser diseñadora de moda”, asegura. “Recortaba páginas de Vogue y veía los desfiles. Estaba ansiosa por aprender las herramientas que empleaban en su trabajo y decidí recrear esas formas. Ensayo y error: así es como empecé a hacer gráficos en 3D.”

Imagen por cortesía de Ingrid Tsy.

Cada día, mientras estudiaba Diseño Gráfico en la facultad, Ingrid dedicaba tiempo a aprender el 3D desde cero. El proceso fue arduo, pero el paso a la tercera dimensión liberó su trabajo radicalmente, transformando incluso sus obras en 2D. “Mis obras de hace tres o cuatro años parecen insulsas y anodinas. Es como si siguiera una serie arbitraria de normas de diseño. Con el 3D, nunca he tenido presión para encajar o adaptar nada a una cuadrícula y esto me dio libertad para experimentar con diferentes ángulos de cámara, iluminaciones y efectos.”

Consejos dar los primeros pasos en el 3D.

Si te interesa darle una oportunidad al diseño en 3D con Project Felix, Michael nos da una serie de sugerencias para dar los primeros pasos. En primer lugar, recomienda dedicar al menos 20 minutos a pasar el puntero del ratón sobre las herramientas. “Si pasas el puntero sobre algunas partes de la interfaz de usuario, podrás ver breves descripciones o animaciones GIF. Estas indicarán el nombre de la herramienta o ajuste y te mostrarán lo que está pasando.”

A continuación, arrastra materiales básicos a la escena y familiarízate con el movimiento de las plantillas. Michael hace hincapié en que esto puede resultar frustrante al principio, así que vale la pena trabajar en este paso hasta que se haga más fácil. A partir de aquí, céntrate en el posicionamiento y la escala, para después empezar a jugar con la luz y los materiales. Después, Michael sugiere incorporar plantillas más complejas.

Jugar con las palabras y el diseño.

Uno de los diseños 3D favoritos de Michael hasta la fecha es Color Run, una combinación de texto y gráficos abstractos. Le hemos preguntado por el proceso de creación de la obra: “Tiene un fondo en pendiente de tono púrpura-rosado brillante fluorescente. Utilicé la plantilla de las salpicaduras de agua y la manipulé en muchas direcciones orbitales diferentes, retorciéndola y girándola, además de añadirle diferentes colores fluorescentes, junto con un material muy brillante. Después, la abrí con Photoshop, incorporando el texto y superponiéndolo para interactuar con la plantilla de las salpicaduras.”

Imagen por cortesía de Michael Dolan

Mira más material en 3D. No hacen falta gafas raras.

El diseño en 3D se está afianzando en todo tipo de lugares renderizaciones arquitectónicas, el sector del automóvil, los anuncios de y muebles y el arte abstracto. Mira cómo usan Felix otros diseñadores para dar el salto del 2D al 3D en nuestro concurso Make It Impactful.

Imagen por cortesía de Lucas Choice y Adobe Create.

Para ver las novedades del arte en 3D, sigue Project Felix en Instagram y Behance y haz un recorrido por la plataforma de contenidos 3D de Adobe Stock , junto con la galería dedicada de materiales inspirados en el 3D de este mes.

Adobe Stock, inspiración

Join the discussion