Creative Dialogue

September 5, 2016 /디자인 /

오스틴 나이트: Lean UX의 미학과 자아의 죽음

왜 디자이너가 가장 의미 있고 천재적인 작품을 만들기 위해서 디자인 프로세스에서 자아를 버려야 하는가.

인터뷰는 허브스팟(HubSpot)의 선임 사용자 경험 디자이너인 오스틴 나이트(Austin Knight)가 애틀랜타행 비행기에 탑승하기 전 이루어졌습니다. 23세의 세계적인 강연자인 그는 오래된 논쟁거리 ‘디자인은 예술이아니다’라는 강렬한 관점을 가지고 전 세계를 다니면서 강연하고 있습니다.

그가 매트 리올트(Matt Rheault)와 공동 진행하는 팟캐스트인 UX와 성장(UXand Growth)의 에피소드 중 죽어버린 웹 디자인의 창의성에 대해 논하던 중 처음으로 이 주제에 대한 그의 의견이 나왔습니다. 이로 인해 수많은 청취자가 글을 쓰고 블로그 게시물을 작성하게 되었고 미국의 각종 디지털 서밋(그가 시간의 반을 보내는 브라질에서도 몇 차례)에 초청되어 강연을 하며 전국을 누볐습니다.

디자인은 예술이 아니라는 나이트의 이론은 많은 측면에서, 첫 명성을 얻게 만든 린 UX(Lean UX) 프로세스 옹호 주장을 떠올리게 합니다. 두 주장 모두 디자이너가 자아를 버려야 한다고 주장합니다.

린 UX 프로세스

나이트의 초기 작업은 더 많은 가치와 더불어 제품의 출시를 앞당기기 위해 설계된 빠른 반복 주기 프로세스, 린 UX에 집중했습니다. 이 프로세스는 린 제조 프로세스를 기반으로 발전된 에릭 리스(Eric Ries)의 유명한 린 스타트업(Lean Startup) 방법론에서 차용되었습니다. 디자이너이자 애자일 실천가인 제프 고델프(Jeff Gothelf)는 저서 린 UX: 린과 애자일 그리고 진화하는 사용자 경험에서 조시 세이던(Josh Seiden)의 도움으로 이 개념을 UX에 처음 적용했습니다.

사고, 제작 및 확인의 주기에 영향을 받아 나이트만의 프로세스로 변형된 모든 방법론은 사고, 제작, 측정, 반복과 같은 주기를 기반으로 합니다.

이 방법은 디자이너가 자신의 심미적 열망을 발휘할 여지를 최소한으로 남기고 대신에 디자인의 핵심을 사용자로 전환합니다.

“이것은 사내 관계자 또는 디자이너가 아닌 사용자가 주도하는 디자인을 목표로 하고, 일련의 주기를 동일한 타임프레임에 접목한 것에 불과합니다”라고 나이트는 말합니다.

린 UX 프로세스는 내부적인 수준에서 승인 및 검토에 의존하는 전통적인 워터폴 프로세스를 따르기보다 “완벽함을 위해 노력하면서 아무것도 라이브 시키지 않는 것보다 완벽하지 않더라도 라이브 시키는 것의 중요성을 강조하는 프로세스”라고 강조합니다.

“이 방법은 훨씬 더 효율적이며 보다 많은 정보를 바탕으로 진행되므로 많은 측면에서 디자인에 주관성과 자아가 없어집니다.”

디자인 vs. 예술

주관성이 바로 나이트가 현재 주장하는 디자인과 예술이 다르다는 이론의 쟁점입니다.

나이트는 “일반적으로 사람들은 디자인과 예술을 중복적인 개념이고 유사하다고 생각하며 심지어 일부 디자이너들은 자신을 아티스트라고 부릅니다”라며 “디자인과 예술을 자세히 살펴보면 3가지 중대한 지점에서 서로 다릅니다”라고 주장합니다.

나이트는 3가지 주요 차이점을 다음과 같이 설명합니다.

  1. 예술은 아티스트가 중심이지만 디자이너는 사용자가 중심입니다.
  2. 예술은 주관적이지만 디자인은 객관적입니다.
  3. 예술은 창의성을 표현하지만 디자인은 창의성을 활용합니다.

“예술은 내재적이고 독립적인 가치입니다. 예술은 홀로 존재 가능하며 아티스트가 자신을 표현하는 데 목적이 있고 관객이 아티스트가 표현한 결과물을 감상할 목적으로도 유효합니다. 이 모든 것은 아티스트의 개인적인 경험, 아이디어 및 관점에서 비롯됩니다”라고 나이트는 말합니다.

“이와는 반대로 디자인은 외재적이고 종속적 가치를 지닙니다. 디자인은 용도의 컨텍스트에 의존합니다. 문에 손잡이가 부착된 경우 이 손잡이를 이용해 문을 열 수 있지만 문에서 손잡이가 분리되면 문을 열기 위해 사용할 수 없으므로 디자인은 무용지물이 됩니다. 디자인은 예술과는 달리 특정 방식으로 활용되는 기능에 종속됩니다.”

완벽주의

디자이너가 린 UX 방법을 채택하고 디자인이 예술이 아니라는 생각을 수용하는 것에 대한 문제는 디자이너의 완벽함을 추구하려는 성향 때문이라고 주장합니다. 디자이너에게는 특정 방식을 표현하거나 수행하도록 디자인하려는 욕구와 제품을 출시하기 전에 특정 심미적 요소를 반영하려는 욕구가 있습니다.

나이트는 “디자이너는 자신의 스타일을 디자인에 반영하고 싶어 합니다. 작업하는 대부분의 시간 동안 이들은 사용자가 아니라 자기 자신을 위해 디자인합니다”라고 말합니다.

“디자이너가 가장 먼저 해야 할 일 중 하나는 인간적으로 가능한 한 디자인 프로세스에서 감정적으로 자신을 버리는 것입니다. 물론, 직관, 의견 및 경험이 개입되게 되지만 자신을 버릴 수 있다면 사물을 보다 객관적으로 바라보게 되고 사용자 또는 이해 관계자가 부여한 목표에 집중하게 됩니다. 필요한 것은 실제적이고 측정 가능한 결과를 제작하여 실제로 사람들에게 가치를 제공할 수 있는 창의적인 프로세스를 디자인하는 것입니다.”

디자인을 통해 천재성을 표현하는 방법

디자인에서 자아를 완전히 없애야 한다고 해서 디자이너의 독창적인 표현력과 천재적인 기질이 돋보이는 디자인 품질까지 함께 없애야 하는 것은 아닙니다.

하지만 나이트는 수많은 디자이너가 디자인에서 천재성을 실제로 표현하는 것에 대해 거꾸로 생각하고 있다고 말합니다. 정보와 피드백을 활용하여 천재적인 디자인을 만들어내기 위하여 창의적인 중간자적 역할을 수행하는 디자이너가 많다고 설명합니다.

“천재는 유기적으로 디자인에만 머물지 않습니다. 천재성은 디자인을 해석하는 방식에서 비롯됩니다”라고 나이트는 말합니다. “그런 다음에 디자이너가 갖춰야 할 가장 중요한 덕목은 겸손입니다.”

나이트에 따르면 디자이너는 자아를 버려야 불타버린 자아의 잿더미로부터 천재성이 등장하게 될 것이라고 합니다.

 

 

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sheena Lyonnais

저자: 쉬나 리요네

쉬나 리요네(Sheena Lyonnais)는 토론토에서 활동하는 작가이자 편집자 겸 디지털 전문가입니다. 그녀는 낮에는 콘텐츠 마케팅을 주 무대로 활동하고 밤에는 디지털 전략을 공부하고 있으며 여가 시간에는 요가를 즐깁니다. 트위터에서 @SheenaLyonnais를 팔로우하세요.

 

 

 

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