2020년 어도비 스톡 크리에이티브 트렌드 예측

그래픽 디자인포토그래피

 

매년 어도비 스톡 팀은 어도비 사용자, 인플루언서, 검색, 리서치 보고서, 글로벌 뉴스, 순수 미술, 패션 등에서 생산되는 각종 데이터와 신호들을 분석하고, 이를 바탕으로 크리에이티브 분야에서 다음 한 해 동안 목격할 트렌드에 대한 인사이트를 보고하고 있습니다. 올해 어도비 스톡 팀은 여기에서 한 걸음 더 나아가 2020년에 부상할 네 가지 시각 트렌드뿐만 아니라 함께 대세를 이어갈 모션 트렌드와 디자인 트렌드를 전망해 보았습니다.

어도비의 구성원으로 편입된 어도비 스톡 팀은 창의력의 개념이 수많은 관점, 매체 및 스킬 영역으로 확장되고 있다는 사실을 잘 알고 있습니다. 이러한 맥락에서 독자 여러분과 함께 포토그래피, 일러스트레이션 및 벡터에서 모션 그래픽, 시네마토그래피, 그래픽 디자인, 그리고 3D 렌더 및 몰입형 경험 분야로 확장하여 올해의 트렌드를 살펴보려고 합니다.

인터넷 문화라는 널리 퍼진 공통 언어 덕분에 문화가 하나의 세계화된 영역이 되면서, 주류를 이루는 비주얼 요소의 유창함은 더욱 정교해지고 있습니다. 크리에이티브 역량은 우리의 아이디어를 주저 없이 현실로 구현하는 데 도움을 주는 애플리케이션의 기술 축적과 동일한 속도로 발전하고 있습니다.

한편, 소비자는 브랜드를 향해 끊임없이 팽창하는 미학적 기준의 전환 속도를 따르도록 요구하고 있습니다. 트렌드는 물론이고 업계에서도 더욱 광범위하게 문화, 경제 및 사회 움직임과 긴밀하게 연계해야 한다는 목소리가 커지고 있습니다. 단독으로 존재하는 트렌드란 없습니다. 모든 트렌드는 온라인에서 자생한 수많은 참조 현상 및 소문화와 연결되어 있습니다.

아래에 소개할 트렌드는 대세의 변화에 빠르게 대응하고, 차기 캠페인 전략을 세우며 앞으로 준비할 전략적 프로젝트에 대한 영감을 얻는 데 도움이 될 것입니다. 다음은 어도비 스톡 팀에서 2020년 가장 유력할 것으로 예상한 4가지 비주얼 트렌드입니다.

2020년 비주얼 트렌드

모든 연령대를 위한

이미지 출처: 마크 보돈스(Marc Bordons)/스톡시 유나이티드(Stocksy United)/어도비 스톡(Adobe Stock)

 

모든 연령대를 포함하는 것이 새로운 규범이 됩니다. 세계보건기구(WHO)는 2020년까지 60세 이상 인구가 5세 이하 아동 인구를 넘어설 것으로 전망했습니다. 의료 기술의 발전과 젊은 세대와 동일한 영감을 참조하는 긴밀하게 연결된 세상 덕분에, 연령대가 높은 고객은 적극적일 뿐만 아니라 나이는 숫자에 불과하다는 사실을 입증하며, 소통 가능한 사회적 인물상으로 부상하며 영감을 주고 있습니다.

스톡 업계의 경우, (”다양성” 상자에 단순히 체크 표시를 하는 것이 아니라) 사적인 수준에서 사람들에게 공감을 주는 이미지들을 표시하는 방식에서 개선해야 할 점들이 있습니다. 최근까지 연령대가 높은 사용자들은 “도움이 필요함”이나 “느림” 등의 단어로 묘사되곤 했지만 이제는 달라졌습니다. 연령대가 높고, 내면의 요구가 정교하며 경제적으로 안정될수록 고무적으로 더 많이 세상을 탐구하고 경험할 확률이 높습니다.

금융 및 뱅킹부터 여행, 의료 및 스포츠에 이르기까지 모든 주요 업계 전반에 청년 중심(18-35세) 고객에서 더욱 폭넓은 연령대로 고객 범위가 확대되는 것은 긍정적인 신호입니다. 이는 업계마다 연령대가 높은 고객층을 자사 매출과 연관 있는 인물상으로, 고유한 니즈가 있는 활기차며 에너지가 충만한 부류로 표현하는 것의 중요성을 깨닫기 시작했기 때문입니다.

확대된 연령층을 새롭게 묘사하는 이미지들은 그들의 활력 있는 라이프스타일이 계속된다는 점을 시각적 내러티브로 부각시키는 데 목표를 둡니다. 패션, 뷰티웰니스와 같이 특정 연령층에 어필해 온 업계가 이제 앞서 언급한 연령대의 다양한 경험과 소비자들의 활기찬 삶을 인정하기 시작했다는 점이 고무적입니다.

솔직한 자기표현

이미지 출처: (왼쪽) 톤엘(TONL)/어도비 스톡(Adobe Stock), (오른쪽) 사라 앨리스 래빗(Sarah Alice Rabbit)/ 어도비 스톡(Adobe Stock)

 

소셜 미디어 덕분에 사람들은 자신의 감정을 그 어느 때보다 공개적이고 개방적으로 표출합니다. 정제되지 않은 감정을 솔직하게 공유해야 하는 인간의 니즈는 이제 보편적인 욕구가 되었습니다.

소비자들은 시장에서 자신이 진솔한 모습으로 대변되길 원합니다. 이 트렌드는 올해 새롭게 등장한 트렌드가 아닙니다. 지난 몇 년간 지속적으로 관찰된 것이며, 이러한 추세는 주춤할 것 같지 않습니다. 오히려, 인간의 모든 다양한 측면과 현대 생활의 실상을 나타내는 이미지에 대한 수요가 더욱 증가했고, 다양성과 포용의 의미에 새로운 수준의 정교함이 더해져 거대한 담론을 형성했습니다.

솔직한 자기표현이라는 트렌드를 통해, 우리는 전 세계 사람들이 정제되지 않은 진솔한 실제 경험을 온라인에서 공개적으로 공유하고 있으며 브랜드, 정치인 및 기타 공인들에게도 이와 동일한 요구를 하고 있다는 점에 주목하고 있습니다. 이 트렌드는 “포용성”이라는 널리 퍼진 새로운 비주얼 형식을 우리의 방식으로 설명한 것입니다.

메이크업은 마스크가 아니다

이미지 출처: 타이스 라모스 바렐라(Thais Ramos Varela)/스톡시 유나이티드(Stocksy United)/어도비 스톡(Adobe Stock)

이미지 출처: 타이스 라모스 바렐라(Thais Ramos Varela)/스톡시 유나이티드(Stocksy United)/어도비 스톡(Adobe Stock)

역사적으로 화장은 아름다움이라는 제한적 이상을 달성하기 위한 “마스크”의 개념으로 활용되어 왔습니다. 오늘날, 사람들은 이러한 미의 개념에 크게 관심을 보이지 않습니다. 오히려 현재의 그루밍 업계는 개인의 고유한 외모와 스타일을 살리는 데 더욱 집중하고 있으며 색상은 주관적, 예술적, 포용적 요소로 활용됩니다.

문화적인 관점에서 인간이란 무엇이고, 타인뿐만 아니라 나 자신과 교감을 나누는 것이 무슨 의미가 있는지를 새롭게 해석하려는 현상을 볼 수 있습니다. 그 어느 때보다 현대의 소비자 세대는 진실한 감정을 인식하고 고유한 개인사를 알리는 데 관심을 보이고 있습니다.

뷰티 업계의 경우, 이러한 트렌드는 보다 다양해진 색조 화장품으로 확대되고 있습니다. 예를 들어, 글로시어(Glossier), 세포라(Sephora) 및 펜티 뷰티(Fenty Beauty)와 같은 주요 브랜드는 모든 연령대, 피부 타입, 피부 톤, 자연 눈썹 등을 포용하는 제품을 선보이고 있습니다. 스킨 톤뿐만 아니라 새로운 영역에서 색상이 사용되고 있는 것을 볼 수 있습니다. 오늘날의 대담한 메이크업 아티스트들은 눈, 입술, 눈썹, 몸 등 특정 부위에 사용하는 색상 규칙을 완전히 무시합니다.

우리가 생각하기에 사람들이 솔직함을 격려하는 한 가지 방식은 “뷰티”의 개념에 대한 주관적인 재구성을 통해서입니다. 메이크업을 자아 탐구와 창의적인 실험의 수단으로 활용하는 것은 이러한 트렌드의 한 단면입니다. 인스타그램을 통해 알 수 있는 것은 오늘날의 메이크업이 “결점을 가리는” 것이 아니라 오히려 부각시키려 한다는 사실입니다.

‘메이크업은 마스크가 아니다’라는 트렌드를 통해 우리가 이 트렌드에 주목하는 이유는 오늘날의 개인 스타일이 진솔한 자기표현을 추구하는 과정에서 기존에 확립된 모든 뷰티 규칙을 어떻게 깨뜨리는지를 설명하기 위해서입니다.

나에게서 우리로

이미지 출처: 아담 페레즈(Adam Perez)/어도비 스톡(Adobe Stock)

사람들이 크고 작은 대의명분을 지지하기 위해 연합하는 움직임이 점차 확대되고 있습니다. 개인의 존재 가치와 목적성이 높아져 모든 연령대의 소비자들은 높아지는 자신들의 영향력을 행사하고 있습니다. 미디어 영역에서는 이러한 현상을 밀레니얼 세대부터 Z 세대에 국한된 것으로 보고 있지만, 사실 이 트렌드는 특정 연령대에 국한되어 있지 않습니다.

시장에서 이러한 트렌드를 입증하는 증거를 주위에서 쉽게 찾아볼 수 있습니다. 브랜드 대기업인 프록터 앤 갬블(P&G)은 최근 내셔널 지오그래픽(National Geographic)과 “액티베이트(ACTIVATE)”라는 특별한 새로운 파트너십을 런칭했습니다. 이 프로젝트는 6부작 다큐멘터리 시리즈로, 전 세계에서 활동 중인 사회 및 환경 활동가들의 현장을 기록한 작품입니다. 피앤지(P&G)는 이 시리즈를 전 세계 “브랜드 시민의 스토리를 조명”한 것으로 설명합니다.

경험을 최우선 가치로 여기는 현상을 뒷받침하는 하나의 자료로, 2018년 해리스(Harris) 연구에서 미국 밀레니얼 세대를 대상으로 실시한 설문조사 결과에 따르면, 78%가 “갖고 싶은 물건을 구매하기보다는 원하는 경험 또는 이벤트”에 돈을 사용하겠다고 응답한 것으로 나타났습니다.

시각적 이미지의 경우, 브랜드는 강한 공동체 의식과 유의미한 라이프스타일 취향을 나타내는 이미지가 가장 높은 반향을 일으키고 있고, 이것이 기업과 의식 있는 고객 사이의 빠른 교감을 끌어내는 것으로 보고 있습니다.

미리 보는 2020년 디자인 트렌드

2020년은 어도비 스톡 팀에서 디자인 세계 중심의 트렌드를 공개하는 원년이 되는 해입니다. 비핸스(Behance)와 어도비 크리에이티브 클라우드(Adobe Creative Cloud) 마케팅 팀과의 협력으로 어도비 스톡 팀은 수백 개의 데이터 포인트에서 얻은 인사이트를 도출하여 가장 가능성 있는 디자인 트렌드를 공개했습니다. 올해 하반기에 디자인 트렌드와 모션 트렌드에 대한 심층적 분석을 제공할 예정이지만, 이에 앞서 이러한 트렌드를 간단히 살펴보는 시간을 마련했습니다.

손길이 가미된 휴머니즘

이미지 출처: 레라(Lera)/어도비 스톡(Adobe Stock)

자연스러운 터치를 원하는 아티스트들은 심플함과 수제 스타일이 묻어나는 감성적으로 친근한 스타일을 탄생시켰습니다. 디지털 세상에서 참신하고 인간적인 손맛을 느끼기 위해 예술적이면서도 DIY의 영향을 받은 요소가 유행할 것으로 예상합니다.

아르 데코의 재현

이미지 출처: 와콤카(Wacomka)/어도비 스톡(Adobe Stock)

과감한 아르 데코 시대를 연상시키며 강렬한 향수를 자아내는 시각 요소들이 부상하고 있습니다. 최근 세련되고 평면적이며 미니멀한 디자인의 약진에 대항해, 장식적인 분위기를 유지하면서도 미래주의적 디테일을 접목한 빈티지 스타일이 부상하고 있습니다. 기하학 패턴, 금속 느낌의 요소 및 세련된 타이포그래피는 멋스러움을 더하고 브랜드를 부각시킵니다.

반초현실(Semi-Surreal)

이미지 출처: (왼쪽) 뮤직맨80(Musicman80)/어도비 스톡(Adobe Stock), (오른쪽) 카티아(Katia)/어도비 스톡(Adobe Stock)

기상천외한 이미지는 매체를 넘어 강렬한 관점으로 이목을 환기시킵니다. 2020년은 신기능 툴과 기법을 사용하여 불가능한 것을 만들고 우리의 비전을 바꿔놓는 아티스트를 많이 보게 될 것입니다. 초현실주의를 연상시키는 이같은 비주얼은 전 세계인의 호기심을 자극합니다.

모던 고딕

이미지 출처: 에이이(Ae)/어도비 스톡(Adobe Stock)

아티스트들은 어둡고 극적인 요소를 실험하면서 아날로그와 디지털 요소를 과감하게 이분시키는 작품을 만들고 있습니다. 미래 지향적 재료, 어두운 조명, 업계의 영향 및 강렬한 타이포그래피는 이 세련된 시각적 접근 방식을 구시대적인 동시에 비현실적 세계로 보이게 만듭니다.

 

미리 보는 2020년 모션 트렌드

환경 다큐멘터리

이미지 출처: 니콜라스미(Nicolasme)/어도비 스톡(Adobe Stock)

과학과 실제 정책 아이디어를 기반으로 하는 기후에 대한 담론은 2020년 많은 업계 내러티브에서 중요한 부분을 차지하게 될 것입니다. 브랜드와 프로그램은 기후 변화로 인해 세계가 당면한 과제와 미래상 묘사에 다큐멘터리 영화 스타일을 사용하게 될 것으로 보입니다.

움직임에 반응

이미지 출처: 올레스_포토(Oles_photo)/어도비 스톡(Adobe Stock)

시청자는 흥미롭고 인터랙티브한 그래픽이 포함된 소셜 미디어 동영상을 기대합니다. 이 새로운 표준을 기반으로, 움직임에 반응하고 시선을 집중시켜 몰입감을 높여주는 눈부신 그래픽의 발전을 보게 될 것입니다.

움직이는 추상

이미지 출처: 라이트리크 필름(Lightleak Films)/어도비 스톡(Adobe Stock)

움직이는 추상 형태는 자연스럽게 유기적으로 움직이면서 곡선을 유지하며 자유롭게 흐르는 모양을 연출합니다. 도처에서 발견할 수 있는 기하학 및 기능 중심의 디자인과 대조적으로 다이내믹하고 유동적인 작품을 연출합니다.

네온 광선

이미지 출처: 신택스(Synthex)/어도비 스톡(Adobe Stock)

네온 요소를 움직이면 에너지가 역동적으로 움직이는 효과가 연출됩니다. 시네마에서 시작된 이 광선 효과는 영화 스크린이 아닌 곳에서 등장하고 있습니다. 오늘날 이러한 요소는 넷플릭스 시리즈, 뮤직 비디오, 게임 및 소셜 비디오에서도 볼 수 있습니다. 모션 에셋에서 네온을 사용하면 파격적인 에너지의 광선 효과가 추가되면서 공상적이고 재미있으면서도 전율을 느끼게 만드는 레트로 느낌이 만들어집니다.

크리에이티브 트렌드에 대한 심층적 분석 기사를 놓치지 마시고 꼭 읽어보시기 바랍니다. 또한 후속 기사로 디자인 트렌드와 모션 트렌드에 대한 심층 분석은 물론이고, 한 해에 걸쳐 각 트렌드에 대한 포괄적인 조사 결과도 제공할 예정입니다. 업데이트된 내용이 있는지 확인해보려면 여기를 클릭하세요.

 

 

 


그래픽 디자인, 포토그래피

Posted on 02-28-2020


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