毎日がクリエイティブジャム!”クリエイターの天下一武●会” Creative Jam in Tokyo 第二回 トーク編

Creative Cloud

2016年3月19日 (土)、東京・渋谷の「Red Bull Space Tokyo」にて開催された、クリエイターたちの3時間一本勝負なクリエイティブ・バトル「Adobe Creative Jam in Tokyo」。前回のレポートではアツいバトルの模様をお伝えしました。3時間という短時間で作られた渾身の作品はこちらでご覧頂けますので是非!今回はイベントで行われた、ゲスト審査員たちによるトークをレポートします。どれもクリエイターの糧になるプレゼンテーションでした。

Photo by Daisuke Rakuda
Photo by Daisuke Rakuda

最初に登壇したゲストは太刀川瑛弼(NOSIGNER代表)さん。太刀川さんは「デザインと革新〜未来をつくる50の思考〜」という本を出版されたばかり。プレゼンテーションでは、「憧れのデザイナーをライバルとして捉えること」「ゴールと繋がっていないとダメ」「問いが良ければ良いものができる」など、本でも紹介されている、クリエイターの創造の根幹になるTipsを紹介しながらトークを展開。もともと大学では建築を学んでいた太刀川さんは、現在はNOSIGNERというチームを率いてデザインやコンサルティングなど幅広いフィールドで活躍しています。

Photo by Daisuke Rakuda
Photo by Daisuke Rakuda

「僕が独立できたのはソフトウェアのおかげだと思っています。ちょうど僕が大学生の頃に「フォームG」など3Dのソフトが出てきて、それまでは手描きだったものをツールで作れるようになりました。いまはPhotoshopやIllustratorのようなツールが誰のPCにも入っている時代。そうするとものが格段に作りやすくなる。また、僕らの時代は学ぶことが容易になった時代でもあって、まったく知らない業界のことでも、飛び込めば形にすることができる」

他にも太刀川さんのお話にはクリエイターのヒントになることがたくさん。

「ラーメン屋さんってほとんど同じ味で、あらゆるものが同じようなものが同じプロセスで出来ているのに、あるお店は行列ができて、あるお店は潰れちゃう。それと同じことがデザイン事務所にもあると思うんです。そこそこの水準に至った後は“微差”ですが、僕らはそれを“大差”として認識している。そこを考えぬくのがデザイナーに必要とされること。行き詰まったら改めて最高のものを見てみてほしい。最高のもの以外は基準になるものがあまりない」

などなど、デザインもコンサルティングも行う太刀川さんによる、一段違う視点の考えは刺激的でした。

Photo by Daisuke Rakuda
Photo by Daisuke Rakuda

続いてはクリエーター集団「TYMOTE」から井口皓太、村井智、山口崇洋さんのお三方が登場。 「TYMOTE」は東京をベースにグラフィック、映像制作、インスタレーションや空間デザイン、サウンドデザインなどの幅広い分野で活動する9人組。

「TYMOTEは学生のときに立ち上げました。会社としてはクライアントワークとしてしっかりとしたグラフィックデザインを多くやっていて、2Dと3Dの中間の作品に関わることが多いです」(井口)

「僕はアーティストとしても活動していて、GPSを付けた自転車で街をアルファベットのかたちに走って、その軌跡でフォントをデザインする作品「Urbanized Typeface: Shibuya08-09」などを作っています。これを作ったのは、Appleのフォントって都市の名前が付けられていますけど、それはイメージで付けられたものだったので納得できなかったんです(笑)」(山口)

「ムービーもグラフィックも音楽もやっていますが、ティモテでは音楽を担当することが多いです。もともと絵を描く人間なので絵を描くというところからさまざまなプロジェクトに繋げていくやり方をとっています」(村井)

「クライアントワークをやっていくなかで、だんだん仕事に追われていって。何年か前に、山口と村井の勧めで、自作のgifアニメをタンブラーにアップし始めました。それがきっかけで、いつの間にか忘れていた、“そういえば一点透視図が好きだったな”とか、“モーション好きだったな”っていう原点を思い出して。それが今の制作スタイルにつながっています。映像を作っている側からすると、映像を止められるのが悲しいんですよ(笑)。gifは知らない間に何回も見てる状態が作れるので、映像作る側にとっては嬉しいことです」(井口)

Photo by Daisuke Rakuda
Photo by Daisuke Rakuda

山口さんと村井さんが自由にアーティストとして活動するのが、ティモテにとってよい刺激になっているそう。井口さんは今、ティモテのほかに「CEKAI」というデザイナーやCG映像作家、ミュージシャンなども擁するコレクティブを作り、さらにコラボレーションの幅を広げている。そんなティモテの活動を、最後に村井さんが「毎日がクリエイティブジャム!」というパンチラインで締め!

Photo by Daisuke Rakuda
Photo by Daisuke Rakuda

続いてはGui Martinezさんが登壇。ブラジル出身のフォトグラファーで、力強い写真を撮るアーティスト。ファッション写真などを手がけています。中盤写真や35ミリなど、フィルムでの撮影も多く、スキャンしてLightroomで編集するのだそう。

Photo by Daisuke Rakuda
Photo by Daisuke Rakuda

充実のクリエイターズトーク、最後に登場したのは、フィールドレコーディングした環境音や自然音を操り音楽を作るYosi Horikawa。アーティストとして世界中の音楽祭などに招聘されるいっぽうで、美術館におけるサウンドデザインなども手がけています。

「もともとは建築を学んでいて、自宅に現像室を作るくらい写真にも熱中していました。そこからシフトしていって、今は音楽がメインになっています」

そしてYosiさんが披露したのは、音楽を作るプロセスそのもの。

「ここはレッドブルなので、ここにあるレッドブルの缶で曲を作りましょう」

と言うと、おもむろに缶を取り出し、開封するプシュッという音を録音。「人前でレッドブルを飲むのは初めて」と言いながら飲み干し、缶を叩いたり、転がしたり、穴に息を吹きかける音を録音していきます。

素材が揃ったら、Pro tools上でその音をループさせて、使えるビートに編集。素材から面白い部分を抜き出して、それに合うBPMを探し出していきます。缶を開ける音をキックに使うなど、一瞬で判断していくのがお見事。トークの時間、たった15分、レッドブルの音だけでフレーズが仕上がったのに会場は拍手喝采でした。

Photo by Daisuke Rakuda
Photo by Daisuke Rakuda
Photo by Daisuke Rakuda
Photo by Daisuke Rakuda

クリエイターたちの結果発表では、審査員たちも投票に参加。最後まで盛り上がりは続きました。

バトルもトークも充実の「Adobe Creative Jam in Tokyo」。満員のRed Bull Space Tokyoが湧きました。次回は是非ご参加を!

 

Every day is a Creative Jam! “The Battle of the Creatives” Creative Jam in Tokyo vol.2 (Talk Session)

The Adobe Creative Jam in Tokyo, a three-hour creative battle for designers, was held at Red Bull Space Tokyo, in Shibuya, Tokyo, on March 19, 2016. The previous report covered the fierce battle. Here, we recap on the inspiring talks by guest judges at this year’s event.

Good questions lead to good products

The first guest to take to the podium was Eisuke Tachikawa (representative of NOSIGNER). Tachikawa published the book titled “Design and Revolution – 50 Ideas that will Create the Future –.” In the presentation, he introduced tips that can become the foundations for creation. “Think about your favorite designers as rivals,” “Making sure everything is connected to your goal” and “Good questions lead to good products.” are some of the quotes introduced. Tachikawa, who originally studied architecture at university, is currently active in a wide range of fields including design and consulting while leading a team called NOSIGNER.

Tachikawa said, “I believe that I was able to become independent thanks to the software. Three-dimensional software such as ‘Form G’ came out just when I was a university student. This tool could be used to create things that previously had to be hand-drawn. Now, anybody can access PC tools such as Photoshop and Illustrator. This makes it much easier to create things. Learning has also become simpler in our generation, making it possible to get involved with and achieve results even in industries that one might have no knowledge of at all.”

Tachikawa continued, “The ramen at most ramen shops tastes almost the same, as most ramen dishes are made using almost the same ingredients in the same way. Despite this, customers line up outside some restaurants, whereas other establishments go bankrupt. The same could be said for design companies. Once you reach a certain level, there are only microscopic differences. However, we consider these to be big differences. Designers need to consider these thoroughly. If you get stuck, take another look at the best product. Products other than the best product can rarely be considered standards.”

Everyday is a Creative Jam

Following Tachikawa’s inspirational talks, the trio of Kohta Iguchi, Satoshi Murai and Takahiro Yamaguchi, from the creative group TYMOTE, gave their presentation. TYMOTE is a nine-person group of individuals who are based in Tokyo and are active in a wide range of fields including graphics, video production, installation and space design, and sound design.

Iguchi said, “We established TYMOTE while we were students. As a company, we have done a lot of client work in the form of graphic design, and we are also often involved in the creation of items that are between two and three dimensions.”

Yamaguchi followed, “I am also active as an artist. I have made things such as “Urbanized Typeface: Shibuya 08-09,” which I designed by riding a bike through town in the shape of the characters of the alphabetic using a GPS and then making my routes into a font. I made this because there are Apple fonts whose names are city names, but were named based on impressions alone so I couldn’t accept it (laugh).”

Murai made his introduction, “I am involved in movies, graphics and music. At TYMOTE, I am often in charge of music projects. I have always enjoyed drawing, so I try to develop my drawings into various projects.”

In their presentation Iguchi took the lead and discussed deeper about their philosophy, “In the process of client work, we gradually got swamped with work. A number of years ago, I started uploading gifs that I had designed onto Tumblr based on recommendations from Yamaguchi and Murai. This led to recollecting my starting point that I had forgotten about over time, such as ‘Oh that’s right, I used to like one-point perspective drawings,’ and ‘I used to like motion, didn’t I.’ This led to the creation of my current production style. From the point of view of the person making videos, it is sad when the video stops (laugh). You can make gifs so that the person watches it many times before they even realize it. This is a good thing from the point of view of the person creating it.”

The individual activities of Yamaguchi and Murai as artists are a good stimulus for TYMOTE, according to Iguchi. In addition to TYMOTE, Iguchi is now also involved in CEKAI, a collective that embraces designers, CG footage producers, and musicians, and is involved in an even wider range of collaborations. The activities of TYMOTE were summed up with a final quote from Murai which brought laughter to the crowd:  “(For us) Every day is a creative jam!”

Photographer Gui Martinez made an appearance as the third speaker on stage. Gui is an artist and photographer from Brazil who takes powerful photographs. He is involved in fashion photography, amongst other creative work. He said that he often uses middle-sized and 35 millimeter film, and that he then scans these and edits them with Lightroom while showing his work.

The final presenter was Red Bull Music Academy music producer Yosi Horikawa, who creates music from repetitions of field-recorded environmental sounds and natural sounds. While being invited to many music festivals around the world as an artist, he is also involved in sound design for art galleries.

Horikawa said, “I originally studied architecture and was so passionate about photographs that I made a processing laboratory at home. Things then shifted so that music is now my main domain.” Horikawa then described the process of creating music itself. “As this event is sponsored by Red Bull, let’s make a song from this Red Bull can in front of me.” He slowly took the can and recorded the hissing sound made when opening it. He drank the whole can while saying, “This is the first time that I have drunk Red Bull in front of people.” He then went on to record the sounds made when tapping the can, rolling it and blowing air into the opening.

Once he had all the required materials, he looped the sounds on Pro tools and edited them into a useable beat. He extracted the interesting parts of the recorded material to search for a suitable beat. His ability to make instantaneous decisions such as using the sound of the can opening for the kick was amazing. The entire venue exploded in applause as a musical phrase was created using only the sounds of a Red Bull can in just 15 minutes of the talk.

Both the competition and the presentations were rich in entertainment at the Adobe Creative Jam in Tokyo. The packed Red Bull Space Tokyo was overflowing with energy. Make sure you participate next time and catch the work on Behance.

POSTED ON 2016.03.29