3 técnicas para mejorar tu video storytelling

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Por @manumanuti

El verdadero poder de una historia no radica en la simple sucesión de acontecimientos -el argumento; sino más bien en su interconexión y en la forma en que los narramos –storytelling

Velocidad, música, colores son algunos de los elementos que pueden transformar una simple historia en algo poderoso y memorable. Es por eso que hoy les comparto 3 técnicas de edición -y sus correspondientes herramientas en Adobe Premiere Pro– para capturar la atención y las emociones del espectador:

1. Cámara lenta.  El uso de cámara lenta o slow motion ayuda a enfatizar sentimientos o emociones. La disminución de la velocidad congela y realza  expresiones faciales o movimientos corporales (o de objetos inanimados) provocando dramatismo en la escena, y por lo tanto, generando tensión en el espectador.

En escenas de acción, o muy caóticas donde muchas cosas pasan al mismo tiempo, el uso de cámara lenta puede redirigir la atención del espectador a detalles importantes -que de otra forma pasarían desapercibidos. Además, pasar de un slow motion a la velocidad “natural” del clip o inclusive acelerar, puede generar emoción.

¿Cómo lo haces? Basta seleccionar tu clip en Adobe Premiere Pro, darle click derecho e ir a la opción Velocidad/Duración. Prueba a bajar la velocidad un 50%. Sigue jugando con el porcentaje de velocidad hasta que alcances los resultados deseados. 

Es importante considerar que mientras mayor sea la cantidad de cuadros por segundo con que grabaste tus clips, mejor será la calidad del efecto en cámara lenta (mínimo grabar a 60 cuadros por segundo). 

2. Audio Mixing. La música establece una atmósfera o un estado de ánimo. Con tan sólo escucharla por unos segundos, podemos distinguir el tono o el género de una escena. También la música funciona como referencia temporal y geográfica: una canción nos puede transportar a un país o a una época específica. 

La música en un video crea, además, vínculos emocionales con las personas ya que estas suelen relacionar ciertas pistas o canciones con eventos de sus propias vidas.  La música tiene el poder de crear nuevos sentimientos o irlos a recuperar de las profundidades de  la memoria. 

Podemos generar tensión en la misma escena aumentando la velocidad de la música,  obtener una sensación de calma con música a menor velocidad, y suavizar la transición entre dos diferentes escenas con la música adecuada.

¿Cómo lo haces? No siempre la duración del clip de música corresponde a la duración del clip de video.  El panel de Audio Track Mixer, de Adobe Premiere Pro, contiene varios modos de automatización diferentes que permiten una mezcla de audio rápida y fácil. Sin embargo, si no son expertos en audio existe otra app de Adobe Creative Cloud que les va a facilitar la vida se llama Audition, que con su herramienta “Remix” les facilitará la vida y se integra perfectamente con Adobe Premiere Pro.  

Es importante siempre tener la licencia o los derechos de uso, tanto de los clips de música como de los clips de video.

3. Corrección de Color. Un color o una combinación de colores puede establecer tonos y estados de ánimo. Elegir los colores correctos para su video puede hacerlo visualmente más atractivo y fácil de entender.

Colores fríos como el azul o el verde, son usados sobre todo en tomas nocturnas, melancólicas o tristes; y por otra parte, los colores cálidos como el naranja o el rojo, pueden cargar un ambiente de intimidad, alegría o romanticismo. Sin embargo, recuerda que puede haber variaciones culturales sobre la atribución de significado y emociones a los colores. 

Durante la grabación de tus clips – si no es una súper producción- es probable que no tengas control sobre los colores: la ropa de las personas, la iluminación natural o de las locaciones, y los tonos de las cosas y de los lugares y fondos que aparecen en tus clips. Pero, lo que sí puedes hacer es la corrección de color en post producción.

¿Cómo lo haces? En Adobe Premiere Pro, puedes encontrar los efectos de ajuste de color e iluminación en Corrección de Color dentro del panel de Efectos de Video. Puedes hacer la corrección clip por clip, o aplicando el efecto a varios clips al mismo tiempo anidando secuencias. 

Conclusión
No hay mejor manera para perfeccionar nuestras habilidades de edición de video que practicando. La próxima vez que estés trabajando con Adobe Premiere Pro, trata de incorporar cámara lenta, audio mixing y corrección de color a tus secuencias, y verás el progreso y la  transformación positiva en tu storytelling.


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Posted on 05-16-2020